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出版者:五南

作者:桑慧芬著

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2005年05月01日

價格:NT$ 320

裝幀:

isbn號碼:9789571139463

叢書系列:

圖書標籤:

• 影像文化
• 視覺研究
• 媒介理論
• 圖像學
• 當代文化
• 文化研究
• 傳播學
• 數字媒體
• 新媒體
• 符號學

好的，這是一份關於一本名為《古董鍾錶的秘密》的圖書簡介，旨在詳細介紹其內容，同時確保不提及您提到的《影像閱讀時代》： --- 《古董鍾錶的秘密：機械藝術與時間流轉的史詩》 導言：被遺忘的機械之心跳 在數字屏幕主宰一切的今天，我們似乎已經習慣瞭時間的無形流逝。然而，在那個齒輪與遊絲決定每一秒的時代，鍾錶不僅僅是計時工具，它們是精密工程的奇跡，是跨越世紀的藝術品，更是特定曆史時期社會、文化與技術水平的縮影。 《古董鍾錶的秘密》是一部深入探究十八世紀至二十世紀初歐洲及美洲古董鍾錶發展史的鴻篇巨製。本書不僅是一本機械學的教科書，更是一部關於匠人精神、設計美學與曆史變遷的編年史。它帶領讀者穿越時間的長廊，重新聆聽那些沉睡在博物館玻璃櫃後，或被珍藏於私人府邸深處的機械心髒，如何講述著它們所見證的滄桑歲月。 第一部分：黎明前的滴答——鍾錶文明的早期奠基 本部分追溯瞭鍾錶藝術的起源，重點描繪瞭文藝復興晚期到啓濛運動早期，機械鍾錶如何從粗糙的日晷和水鍾中脫胎換骨。 第一章：航海的呼喚與天文的精確 我們將探討航海大計時器的誕生，特彆是約翰·哈裏森（John Harrison）如何剋服海洋的顛簸，解決瞭海上定位的關鍵難題。這一章節詳述瞭橫嚮擒縱機構、擺輪的改進以及恒定動力裝置的早期探索，解釋瞭這些技術如何將鍾錶製造推嚮工業化生産的前夜。 第二章：法國宮廷的奢華與洛可可的造型 路易十五時期的法國，鍾錶製造達到瞭與巴洛剋和洛可可藝術完美融閤的巔峰。本章細緻剖析瞭“鍾錶藝術傢具”（Pendules d'Officiers）的結構與裝飾。重點分析瞭青銅鎏金、琺琅彩繪以及復雜的雕塑裝飾是如何服務於王室的威嚴與貴族的享樂。著名的巴黎製作者如布萊斯·阿萊特（Balthazar Martinot）和尚·皮埃爾·拉紮魯斯（Jean-Pierre Larpent）的作品風格被深入解析，揭示瞭裝飾藝術如何影響瞭機械結構的外觀設計。 第二部分：工業革命的轟鳴與標準的建立 工業革命不僅改變瞭生産方式，也為鍾錶製造業帶來瞭前所未有的標準化與普及化。本部分關注技術革新如何讓鍾錶從奢侈品走嚮尋常百姓傢。 第三章：英國的精密工廠與標準化流程 英國製錶業在工業化浪潮中的角色至關重要。本章重點介紹瞭格林威治皇傢天文颱對時間標準的貢獻，以及工廠化生産的先驅們如何引入可互換零件的概念。我們分析瞭英國黃銅齒輪切割技術、滾珠軸承的早期應用，以及如何通過這些創新，極大地提高瞭鍾錶的可靠性和生産效率。 第四章：美國的崛起：從懷錶到大眾市場 美國製錶業的興起，標誌著批量生産模式的最終確立。本書詳細記錄瞭沃特伯裏（Waterbury）和伊利（Elgin）等大型工廠的運作模式。如何通過流水綫作業，製造齣成本低廉、性能穩定的“美式懷錶”（American Watch），以及這些産品如何影響瞭全球的鍾錶貿易格局。 第三部分：藝術的復興與機械的終極探索 進入十九世紀末至二十世紀初，鍾錶製造在麵臨電力與石英技術挑戰的同時，也迎來瞭對傳統機械藝術的最後一次、也是最輝煌的緻敬。 第五章：復雜功能的“聖杯”——萬年曆與計時碼錶 這一部分聚焦於高復雜性機械的極緻體現。我們深入解析瞭萬年曆（Perpetual Calendar）的齒輪排列邏輯、三問報時（Striking Mechanisms）的聲學設計，以及計時碼錶（Chronograph）的柱輪控製係統。通過對百達翡麗（Patek Philippe）、朗格（A. Lange & Söhne）等頂級製造商的標誌性作品的拆解分析，讀者將理解這些“復雜功能”背後的數學原理與工程智慧。 第六章：鍾樓的雄心與地方特色的建築鍾 本書的獨立章節專門獻給大型公共建築鍾與天文鍾。我們考察瞭歐洲哥特式大教堂鍾樓的復雜天文顯示係統，例如布拉格天文鍾的工作原理。同時，還探討瞭不同地域對鍾錶外形與功能的偏好，例如德意誌地區對“布榖鳥鍾”的工藝堅持，以及美國對“軌道鍾”（Orrery Clocks）的熱衷，展示瞭鍾錶作為文化載體的多樣性。 結語：滴答聲中的曆史迴響 《古董鍾錶的秘密》不僅是對技術和美學的梳理，更是一次對“時間觀念”的哲學反思。在每一顆拋光的黃銅齒輪、每一條細微的遊絲中，我們都能觸摸到那個時代工匠們對永恒的追求。本書旨在喚醒讀者對機械之美的敬畏，理解這些古老的裝置如何以其精準和優雅，成為瞭人類文明進程中不可磨滅的印記。 目標讀者： 機械史愛好者、古董收藏傢、工業設計專業人士，以及所有對精細工藝懷有好奇心的人士。 ---

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這本書真正讓我醍醐灌頂的地方，在於它對“感知經濟”的剖析。作者以一種近乎人類學的視角，審視瞭我們是如何在商業邏輯的驅動下，將自身的感官體驗貨幣化的。它討論瞭那些無處不在的、旨在誘發特定情感反應的視覺設計，是如何悄無聲息地操縱我們的購買欲望和身份認同。我特彆喜歡作者在引用案例時那種跨文化的視野，他能輕鬆地在東西方的審美傳統中穿梭自如，並從中提煉齣普適性的規律。文字的張力十足，讀起來有一種被不斷拉扯、挑戰的快感。這本書並非是要讓你“少看”圖像，而是要讓你“更聰明地看”。它教會我的，是如何從一個被動的接收者，轉變為一個主動的、有辨識力的參與者。對於任何想要提升媒介素養，擺脫“視覺奴役”狀態的讀者，這本書都是一次不可多得的精神洗禮。

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讀完這本書，我最大的感受是精神上的“富足”與“震撼”。它並非一本輕鬆愉快的讀物，恰恰相反，它迫使你直麵許多被我們刻意忽略的視覺陷阱。作者的語言風格極其老練，邏輯鏈條精密得像是瑞士鍾錶，每一個論證都建立在紮實的案例分析之上。那些關於“圖像的消逝與永恒”的討論，尤其觸動瞭我。我們生活在一個“刷屏”的時代，圖像的生産速度遠超我們理解它們的速度。這本書就像一個冷靜的觀察者，精準地指齣瞭這種快速迭代背後隱藏的焦慮和空洞。它並沒有批判技術，而是剖析瞭技術如何重塑瞭我們的感知器官。讀起來需要全神貫注，否則很容易跟不上作者跳躍性的思維。它不是那種讀完後你會立刻感覺到“我學到瞭什麼新技能”的書，而是讓你在很長一段時間內，看什麼都帶著一層新的濾鏡——一層更審慎、更具批判性的濾鏡。對於那些厭倦瞭浮光掠影的評論，渴望真正深入肌理的讀者來說，這無疑是一部裏程碑式的作品。

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這本書簡直是一場思想的探險，讓我對我們習以為常的“觀看”行為産生瞭顛覆性的認知。作者以一種近乎詩意的筆觸，探討瞭視覺文化在當代社會中扮演的復雜角色。我特彆欣賞它那種穿透錶象、直抵核心的分析能力。它不像那些枯燥的學術專著，讀起來反而像是在與一位博學的朋友進行深度對話。從古老的洞穴壁畫到最新的社交媒體快拍，每一個視覺符號都被賦予瞭新的生命和解讀空間。那種將藝術史、社會學、心理學融會貫通的敘事方式，讓人在閱讀過程中不斷地拍案叫絕。特彆是關於“凝視的權力”那幾章，我感到自己的視角被極大地拓寬瞭。以前我覺得看圖隻是單純的信息接收，現在纔明白，每一次注視背後都蘊含著無數權力關係的博弈和文化代碼的編織。這本書沒有提供標準答案，而是提供瞭一套更鋒利的工具，用來解構我們身處其中的信息洪流。我強烈推薦給所有對流行文化、媒介理論感興趣，又渴望更深層次思考的讀者。它不是一本速食讀物，而是需要細細咀嚼、反復迴味的珍饈。

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我必須承認，這本書的敘事節奏非常獨特，它像是一部慢鏡頭電影，用極其細膩的筆觸描繪宏大的時代變遷。我特彆欣賞作者對“觀看”與“被觀看”之間動態平衡的捕捉。書中對大眾媒體中角色扮演的分析，尖銳而毫不留情，它精準地指齣瞭我們是如何在被設計的場景中，扮演著我們自以為是的“自我”。閱讀過程中，我不斷地在書中人物的命運和現實生活中的自己之間建立聯係，這種投射感非常強烈。書的結構設計也很巧妙，不同章節之間看似獨立，實則互相呼應，形成瞭一個嚴密的論證閉環。盡管涉及的主題宏大，但作者的文風始終保持著一種剋製的優雅，沒有陷入情緒化的宣泄，這使得它的觀點更具說服力。對於那些在信息爆炸時代感到迷失方嚮的人來說，這本書提供瞭一張詳細的地圖，幫助你重新定位自己與圖像世界的位置。

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這本書以一種近乎哲學的姿態，挑戰瞭我們對“真實”的傳統定義。坦白說，我的閱讀體驗有些復雜，它時而讓我感到如釋重負，因為它解釋瞭許多睏擾我已久的文化現象；時而又讓我感到深深的焦慮，因為它揭示瞭我們作為信息接收者的脆弱性。作者對媒介物質性的探討尤其精妙，他沒有停留在討論內容本身，而是深入到載體和觀看環境對信息意義的塑造作用。比如，他對不同媒介在光照、觸感、時間尺度上差異的細緻描繪，讓我重新審視瞭圖書館的紙質書與手機屏幕上的電子文本之間的本質區彆。這種對“物”的重視，在如今這個虛擬化趨勢明顯的時代，顯得尤為寶貴和及時。這本書的文字密度很高，需要做很多筆記，並且隨時準備停下來，去迴顧一下作者引用的那些不太常見的理論傢。但正是這種挑戰性，成就瞭它的深度。它更像是一本工具箱，裏麵裝滿瞭拆解現代視覺世界的專業器械。

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