一次：影像和故事

出版者:田園城市

作者:溫德斯

页数:280

译者:崔嶠

出版时间:2005年05月01日

价格:NT$ 360

装帧:平装

isbn号码:9789867705730

具体描述

當代電影中最偉大的藝術心靈之一的德國大導演溫德斯，於其電影中展現了獨具的智慧、創造力及敏感性，其電影已超越了語言及國界。在本書中，溫德斯將同樣的文學詩意及電影般的場景帶入此一攝影性散文中，它同時也是一本旅行日記、攝影相簿，更是這位導演透過他的詩意之眼捕捉出日常生活一些隱 藏著的片段，以如詩般的旋律訴說著他的心境及看法，鋪陳出了一系列短片般的短篇故事。

“有一次……”，童話總是這樣開始。溫德斯在這本簡潔優雅的攝影文集中，以文字與影像串搭如同隨興的抒情詩一般。二百多幀的照片、四十多段的日記式散文隨筆，是溫德斯在世界各地影片拍攝時或堪景時的旅途中記錄下來的各種經歷，尋常或不尋常的。旅行散文和照片日記合二為一，真實的旅行和選景拍攝的工作隨感、平常生活諸如五百年歷史的阿爾卑斯山農莊小屋、街頭流浪人……書中旅途遍及世界各地：美國、澳洲、日本、峇里島、冰島、俄國、南非等等，其中有許多世界電影大師和同行故事，如黑澤明、高達、大島渚、馬丁．史柯西斯等等，映照出電影銀幕之外真實的一面。

溫德斯曾說過：“每一幅圖片都可以是一部電影的第一個鏡頭。”正說明了這本圖片日記集的風格——影像優美，滿溢生命力和豐富意涵，文筆真摯令人難忘。對溫德斯而言，觀看的詩意和敘述的旋律都屬於其藝術創造之決定性的部分，《一次》敘述了一個電影人與世界的相遇、看法和印象，更是溫德斯坦言的心愛之作。

作者简介

溫德斯

全球著名的德國導演，近年來非常活躍，許多作品都為國內影迷所熟悉。戰後興起的德國新浪潮當中，溫德斯就是受到高度注目的新導演之一。早在1982年就以《事物的狀態》獲得威尼斯影展金獅獎；接者1984年以《巴黎．德州》一片，獲得坎城影展金棕櫚大獎；1987年的《欲望之翼》再次獲得坎城影展最佳導演，都使得溫德斯在國際間的動態備受矚目。之後又拍攝了《欲望之翼》的續集《直到世界末日》。而他為人所熟知的作品還包括有：《美國朋友》、《尋找小津》、《在雲端上的情與慾》、《里斯本的故事》。1998年執導的電影《樂士浮生錄》推出後大為成功，讓漸被遺忘的古巴音樂再次躍上國際舞台；2004年，溫德斯傾力再推續集《樂士浮生錄2：名揚四海》，在威尼斯影展上的首映同樣再掀熱潮。最近導演作品則為2004年威尼斯影展參賽影片《豐饒之地》(Land of Plenty)。溫德斯的電影深受影評人及觀眾的喜愛，多次榮獲坎城、柏林、威尼斯等國際影展的大獎，德國著名的《明鏡》週刊曾這樣評價溫德斯：“溫德斯是一位超然的魔術師。”除了電影，溫德斯更涉入攝影、繪畫、音樂、寫作及出版等領域，尤其在攝影方面的表面，絲毫不遜色於知名導演的頭銜。自1986年至今，其攝影作品屢屢在世界各地巡迴展覽，包括巴黎龐畢度中心、西班牙畢爾包古根漢美術館等主題展覽，及參與威尼斯雙年展，是具有世界影響力的攝影藝術家。

读后感

过年回家的时候妈妈跟我说了一句话：张艺谋的片子摄影是好的，故事不好。我想，如果是张艺谋教给广大人民群众什么是好的摄影，那是我们的悲哀。 维姆文德斯说：“一次也就是一次都没有。当我是孩子的时候经常很明白这个意思。但是至少在摄影方面，不是这样的。一次，就是唯一...  

今天读维姆·文德斯的《一次》，这是半年之内第三次读这本书了。 这是一本让我喜欢得不忍释手的书。半年之内，把一本书读上三遍，而且兴味不减，《一次》是唯一的一次。 文德斯是德国的电影导演，代表作有《德克萨斯州的巴黎》、《美国朋友》、《柏林苍穹下》。这些，很多喜...  

一次 在纽约的LA GUARDIA机场 我看见一个男人, 肩上骑着一个小男孩. 他周围放着许多件行李. 刚刚是休假季节, 机场到处都是人. 这个男人非常高大, 比他周围的人都高出一大截. 他很大声地喊他妻子的名字, 开始朝着一个方向,后来朝着另外一个方向, 等着回音. 但是没有. "DIANE!" ...  

没记错的话 尽管获奖无数 但他的电影很少能在国内公映 对有缝鸡蛋般的市场来说 这显得有些不可思议 审查者说他太现实 台下人说现实中哪有温暖的结局 审查者说他小众 台下人说我们以拥有他为荣 估计就是这样 好在纸上观影不受阻碍 也许另一拨审查者看不懂 他用静默的照片 更洒脱...  

没记错的话 尽管获奖无数 但他的电影很少能在国内公映 对有缝鸡蛋般的市场来说 这显得有些不可思议 审查者说他太现实 台下人说现实中哪有温暖的结局 审查者说他小众 台下人说我们以拥有他为荣 估计就是这样 好在纸上观影不受阻碍 也许另一拨审查者看不懂 他用静默的照片 更洒脱...  

用户评价

这本新书的装帧设计简直是视觉上的享受，封面那种低调的哑光质感，搭配着烫金的纤细字体，透露出一种历经沉淀的艺术气息。我记得那天在书店里把它拿起来的时候，首先被吸引的就是那种恰到好处的重量感，暗示着里面内容的厚重与扎实。内页的纸张选择也相当考究，不是那种一味追求光亮的铜版纸，而是略带纹理的艺术纸，使得那些精选的图像——无论是那些捕捉了转瞬即逝的城市光影，还是那些定格了深邃面部表情的肖像——都呈现出一种温暖而富有层次的质感。阅读的过程，更像是一场在精心布置的画廊中漫步的体验。文字的排版如同散落在图像间的点缀，它们的位置和字号都经过了深思熟虑，既不喧宾夺主，又能适时地引导读者的思绪，让你在欣赏视觉冲击力的同时，不至于迷失在纯粹的图像洪流中。整体而言，这本书的设计语言非常成熟，它成功地建立起一种邀请人靠近、细细品味的氛围，仿佛作者和设计师都在耳边低语：“慢下来，去感受那些被时间遗忘的细节。” 这不仅仅是一本用来翻阅的书，更像是一个可以长期置于书架上，时常取出来把玩的艺术品。

这本书给我最大的触动，在于它对时间流逝的捕捉，那是一种近乎残酷的、却又无比诚恳的记录方式。我注意到作者似乎对那些处于“临界状态”的场景情有独钟——黎明前的微光，黄昏时分被拉长的影子，或者某个建筑在被拆除前夕所呈现出的那种宿命感。这些瞬间是如此短暂，稍不留神就会从我们的感知中溜走，但通过高超的技艺，它们被永久地凝固在了纸张上。这种凝固不是为了让事物永恒不变，反而更像是突出了一种无可挽回的变迁。读完这些影像和文字的组合，我的内心涌现出一种强烈的怀旧情绪，但又不是针对某个特定事件的怀旧，而是一种对“生命本质”的普遍伤感。它让我反思自己生命中那些被我匆忙略过的“缝隙时刻”，那些本应被珍惜的、充满潜能却最终消散的瞬间。它迫使我正视：我们所拥有的一切，都处在不断瓦解的过程中，而这种认识，虽然略带苦涩，却也催生出一种更迫切地去活在当下的决心。

说实话，我对于这种强调“影像与故事”结合的作品总是抱持着一种审慎的好奇心。因为很多时候，文字的阐述往往会削弱影像本身的力量，或者反之，文字又显得过于矫饰，像是给照片强行贴上一个标签。然而，这本书的叙事节奏掌握得非常巧妙。它不是那种将所有背景资料一股脑倾倒出来的流水账，而是采用了碎片化的、如同记忆闪回般的叙述方式。那些故事线索时而被清晰地勾勒出来，时而又如同海市蜃楼般消散在浓雾之中，留下大量的空间供读者自行填补。这种处理方式极大地增强了阅读的主动性。我发现自己经常在看完一个画面后，会停顿很久，试图去解读照片背后那些未曾言明的冲突、渴望或是释然。它不提供标准的答案，而是抛出足够引人入胜的问题。比如，某个场景中人物的姿态，配上的寥寥数语，让你不得不去揣摩，是环境塑造了他们，还是他们选择了这样的环境？这种开放性的叙事，使得每一次重读都会有新的发现，这本书的价值就在于它持续地激发着我们对“真实”与“表象”的哲学思辨。

从技术层面来看，这本书的摄影和文字的整合处理，体现出一种极高的专业素养和独特的个人风格。影像的对比度处理得非常出色，高光部分绝不刺眼，阴影部分则保留了足够的细节，使得画面具有极强的立体感和氛围感。而文字部分，其语言风格展现出一种罕见的精准性，不使用任何冗余的形容词，每一个词语都像经过千锤百炼的砝码，精确地承载着应有的重量。尤其欣赏作者处理人与空间关系的方式。许多照片中，人物被置于宏大或者荒凉的环境中，这种强烈的比例反差，清晰地表达了一种个体在巨大世界中的疏离与挣扎。这不是那种廉价的、贩卖焦虑的情绪表达，而是通过精确的构图和克制的语言，构建起一个具有高度自洽性的美学体系。我能从中感受到一种长期浸淫于观察生活、并将其提炼为精粹的能力，这种能力是天赋与汗水共同铸就的，绝非一朝一夕之功。

这本书带给我的阅读体验，更像是一场精心策划的、跨越不同感官的对话。它挑战了我们习惯性的阅读模式。通常我们期待影像提供直观信息，文字提供解释，但在这里，两者之间似乎达成了一种微妙的共谋，互相暗示，互相遮掩。在某些章节，文字似乎在试图“解释”影像的意义，但往往在你即将抓住那个解释时，文字又突然转向了另一个毫无关联的意象，使得影像的阐释空间再次被无限放大。这种“解释的失败”恰恰是本书最成功的地方。它教会我们，有些深刻的经验和情感是无法被简单地逻辑化或语言化的。它更像是提供了一把精密的钥匙，但这把钥匙开启的不是一个固定的房间，而是通往无数个不同房间的门。读完之后，我有一种被洗涤过心灵的感觉，仿佛那些被日常琐事磨损的观察力和敏感度，又被重新唤醒了。这本作品超越了单纯的记录范畴，它已经触及了关于存在、记忆和审美体验的更深层次探讨。

P123 图 China is angry

3.3 圖集，文字非常少，不算特別精道。時光總是可以讓人覺得安靜。最后能見馬丁的臉還真溫暖。

好喜欢这本书

一次就是一次都没有

“摄影，一次就是唯一的一次。”黑泽明、戈达尔、马丁斯科塞斯…你们大咖认识大咖了不起啊，哼。