外国大提琴曲选3

出版者:第1版 (2002年1月1日)

作者:刘正谈

页数:188

出版时间:2002-10-1

价格:26.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806672372

用户评价

拿到《外国大提琴曲选3》的时候，我正处于一个技术瓶颈期，感觉自己的演奏总是停留在“能拉响”的层面，缺乏那种直击人心的穿透力。这套书的出现，仿佛是黑暗中的一束光。我尤其欣赏它对浪漫主义晚期作品的选择，那些充满戏剧张力和宏大叙事的篇章，简直是情感的宣泄口。其中有一段高把位的小提琴风格的炫技段落，通常在其他版本里处理起来会显得很单薄，但在这里，作曲家似乎特别强调了C弦的厚度，使得高音区的穿透力得以保持，又不失大提琴本身的温暖音色。我花了好几天时间去打磨那一段的音准和连贯性，那种雕琢的过程本身就是一种享受。更重要的是，这本书的排版清晰到令人发指，即使在非常复杂的复调部分，每一个声部也划分得一清二楚，极大地减少了视谱时的疲劳感。我发现，当我不再需要为“看清”谱子而分心时，我的注意力就完全可以集中在“如何表达”上。这套书对于那些渴望从技术层面跃升到艺术表达层面的中高级学习者来说，简直是无价之宝。

作为一名业余音乐爱好者，我最看重的是乐谱的可操作性和对学习路径的引导。《外国大提琴曲选3》在这方面做得极其到位，它巧妙地平衡了难度和欣赏性。书中的选曲覆盖了从古典到浪漫再到一定程度的近现代风格，形成了一个非常合理的进阶阶梯。比如，开篇收录的几首小型练习曲性质的片段，它们虽然独立成篇，但每个片段都精确地针对了大提琴演奏中的一个关键技术点——可能是换把的平滑度，也可能是快速换弦时的准确性。我最近在练习一段需要精确控制右手手腕转动的断奏段落，之前总是处理得过于“跳跃”而失去了连贯性，翻到这本选集后，发现其中一首练习曲的结构几乎完全对应了我遇到的难题，而书中的范例处理方式，让我瞬间明白了问题的症结所在。这种“寓教于乐”的设计，比单纯的练习曲集更吸引人坚持下去，因为每完成一首，都像是在艺术体验中解决了一个实际的技术难题，成就感十足。

我对这套《外国大提琴曲选3》的整体感受，可以用“匠心独运”来形容。它不仅仅是一本曲谱的堆砌，更像是一份精心策划的音乐地图。最让我感到欣慰的是，它对十九世纪中期的一些“学院派”作品的选取，这些作品可能不像奏鸣曲那样光芒万丈，却奠定了后世大提琴音乐的基础。例如，其中一篇练习曲改编自一位法国作曲家的管弦乐配器片段，被巧妙地移植到了大提琴独奏上来，极大地锻炼了演奏者对和声进行和织体层次的把握能力。阅读谱面时，我能清晰地“听见”那些缺失的声部在脑海中回响。而且，这本书对于音色标记的细致程度令人称赞，它不会简单地用“dolce”或“espressivo”一笔带过，而是会具体指导你：“用靠近指板的弓法，力度P，保持呼吸感”，这种具体的指导语，对于我这种需要不断提醒自己的业余学习者来说，简直是福音。它帮助我把抽象的音乐概念，转化为了具体的身体动作和音响效果，让每一次的演奏都充满了探索的乐趣。

这本《外国大提琴曲选3》的选曲简直是为我量身定做的，每一首都像是一次精致的旅行。打开这本乐谱集，首先映入眼帘的是那份沉稳而厚重的纸张质感，让人忍不住想要立刻拿起琴弓，沉浸其中。我最惊喜的是其中收录的几首巴洛克时期的作品，那些精巧的对位和流畅的旋律线，在指尖流淌出来时，带着一种古老的、令人心安的力量。特别是对某位德奥作曲家那首奏鸣曲的处理，谱面上标注的指法和弓法提示非常细致，即便是对于我这种已经摸琴二十年的老手来说，也提供了不少可以深入挖掘的细节。我记得有一段双音的快速乐句，原本觉得在演奏上会有些僵硬，但通过这本书的编排和提示，我找到了一个更具歌唱性的处理方式，让原本技术性的挑战立刻转化成了情感的表达。这种对细节的关注，绝非市面上那些粗制滥造的选集可以比拟的。它不仅仅是一本曲谱，更像是一位耐心的导师，引导着演奏者去理解和诠释作曲家隐藏在音符背后的深层意图。我最近的一个小小的个人音乐会，就有好几首选自这本集子的曲目，听众反响极佳，都说我的演奏比以往更有“层次感”了。

说实话，我对很多出版机构的“选集”都有点审美疲劳了，无非是那几首老生常谈的曲子，换个封面再拿出来卖。但《外国大提琴曲选3》着实让我眼前一亮，它的视野明显更开阔，包含了一些相对“冷门”但艺术价值极高的二十世纪作品。这些作品对演奏者的现代音乐理解能力提出了更高的要求，例如节奏的错位感和音色的处理，都非常新颖。我花了大块时间去研究其中一首二十世纪中叶的无伴奏作品，它里面大量运用了泛音和非传统的揉弦技巧。这本书的注释部分，虽然不至于长篇大论地解释背景，但对于那些特定的演奏技法，都给出了非常精准的提示，像是“尽量使用靠近琴码的弓法以获得金属质感”之类的，非常实用。这表明编者绝对是深入研究过这些现代作品的演奏实践的。通过练习这些曲子，我感觉自己对大提琴的音色潜力有了全新的认识，不再局限于传统的温暖甜美，而是敢于探索更具实验性和棱角分明的声音质感。这是一次对大提琴表现力边界的勇敢探索。