民俗玩具

出版者:貓頭鷹

作者:倪寶誠

页数:0

出版时间:2003年11月24日

价格:NT$ 450

isbn号码:9789867879738

具体描述

你知道設計出燕形風箏的人是曹雪芹嗎？民間習俗中為何有嬰兒出生後要送布老虎的傳統？中國發明、風行全球的益智玩具是什麼？而中國玩偶中最有名的「阿福」是何許人也？

一本了解傳統民間美術的重要參考書

本書收錄從新石器時期到今日仍在生產的民俗玩具一百五十餘件，包括可以玩、可以裝飾、可以穿戴，甚至可以吃的「玩具」，從工藝技術與民俗文化的雙重角度，切入中國玩具的魅力所在與深入民間的性格，展現出不同於精緻藝術的世俗趣味，不僅成功引領讀者進入形式豐富、題材天馬行空的民俗玩具世界，更是一本了解傳統民間美術的重要參考書。

本書特點：

1. 以五十件珍貴文物詮釋一段樸拙的中國玩具史

因材質不易保存，出土與傳世的玩具頗為稀少，本書仍精選從新石器時代最原始的石球與陶球，到漢朝的陶製動物、唐宋的彩瓷玩偶，及至明清的動物、人偶與建築擺飾，具體而微呈現了中國民間六、七千年來的玩具風貌。

2. 廣蒐近代民間珍藏的佳作一百餘件

收錄舉凡可以吸引孩童興趣的各式玩具，既可以玩（哨子、風車、風箏、沙燕、布袋戲偶）、可以裝飾（各種動物玩偶或人偶），又可以穿戴（虎頭鞋、虎頭帽），甚至可以吃的「玩具」（麵花、麵人），以陶瓷、泥塑、布製、木製、麵花、石雕、玉雕、編紮等材質與手法為區野，構造出一部童心不泯的中國民間美術圖鑑。

3.流傳中國幾千年的神話與民俗具現於玩具世界中

不論是成為兒童保護神的獅與虎、斬妖除魔的「阿福」娃娃、祈求多子的青蛙枕、重男輕女習俗下流行的「百歲娃娃」、封建社會中祈求「輩輩封侯」的「背背猴」等，都可從玩具的取材看到中國民間俗文化的意涵。除此之外，嬰兒出生三天後，娘家的禮品中必有一隻布老虎；端午時的香包與布老虎、中秋節的「兔兒爺」；以及清中葉後出現的玩具製作名人（例如天津的「泥人張」、北京的「泥人王」），或買賣玩具的店舖、流動小販、廟會等場合的經濟活動凡此無不證明玩具確實是一種了解中國傳統庶民文化的普羅媒介。

作者简介

倪寶誠

1953年生於山東，為河南省群眾藝術館研究員、河南民間美術學會會長、中國美術家協會會員。曾任《中國民間美術全集．河南卷》副主編，並主編《大河風──河南民間美術文集》，亦有《泥泥狗畫集》、《浚縣泥咕咕》、《朱仙鎮門神》、《河南民間工藝發展》、《泥猴張》等民間美術專書編著，發表過〈河南民間美術概論〉、〈民間美術與現代美術〉、〈論淮陽「泥泥狗」〉、〈試論中國猴文化〉等學術論文近三十篇。

用户评价

这本书的装帧设计真是别出心裁，封面那种粗粝的纸张触感，配上略显斑驳的油墨印刷效果，一下子就将我拉回了某种旧时光的氛围里。我原本以为这会是一本纯粹的学术著作，毕竟“民俗”二字自带一种庄重感，但翻开内页后才发现，作者的叙事手法极其灵活。他没有采用那种枯燥的分类罗列，而是将目光聚焦在几个极具代表性的“物件”上，比如那个老式木偶戏里的千里眼，以及南方戏台上用来驱邪的竹篾灯笼。作者对于这些物件的起源、材质的变迁，以及它们如何在民间口口相传中被赋予新的意义，描述得细致入微，仿佛我能亲手触摸到那磨光的木料和褪色的彩绘。尤其让我印象深刻的是他描述一个北方小镇过年时，孩子们争抢糖画的情景，那种甜腻的香气和瞬间被融化的焦糖带来的失落感，都被文字精准地捕捉了。这种细腻的观察，让原本静止的“民俗”元素重新获得了鲜活的生命力，读起来完全没有负担，更像是在听一位经验丰富的老匠人，用最亲切的语言向你娓娓道来那些被时间遗忘的技艺与情感。这本书成功地架起了一座现代人与传统记忆之间的桥梁，非常值得细细品味。

读完这本书，我感觉自己像是参加了一场漫长而有趣的“文化寻根之旅”，只不过“根”不是一棵树，而是一系列散落在不同地域、不同时代的生活碎片。这本书的厉害之处在于，它展示了“统一性”与“多样性”的辩证关系。它能让你看到，在广袤的国土上，尽管各地的习俗、材料、甚至信仰体系看似天差地别，但驱动这些行为背后的基本人性需求——对秩序的渴望、对未知的敬畏、对团聚的期盼——却是高度一致的。作者在处理地域差异时，展现了极高的同理心和尊重，他从不居高临下地评判某种习俗的“先进”或“落后”，而是将其置于特定的社会生态中去理解其存在的必然性。我特别喜欢其中关于“时间观念”的探讨，比如有些游牧民族的计时方式与农耕社会完全不同，这种差异如何影响了他们对“耐性”和“即时满足”的理解，进而渗透到他们制作工具和组织生活的方式中，这对我理解人类社会的多维性有极大的帮助。这本书更像是一面镜子，映照出我们这个时代在追求效率和同质化时，可能已经不经意间遗失掉的某些珍贵特质。

说实话，这本书的阅读体验有些“跳跃”，但正是这种不拘一格的结构，才让我觉得它充满了惊喜。我通常不喜欢读那种线索过于清晰的非虚构作品，总觉得少了点探索的乐趣。而这本书的处理方式，更像是走进了某个老旧的胡同，每拐一个弯，都能发现一个全新的、意想不到的景象。它似乎对某个特定的时间节点，比如某个节气或者特定的历史断代，有着近乎偏执的关注。比如，其中有一章专门讨论了古代婚俗中用作信物的某些特定草药，其论述的深度远远超出了我的预期，不仅引用了地方志的零星记载，还结合了植物学和符号学的知识进行了交叉印证，看得我连连感叹作者的学识之渊博。但有趣的是，紧接着，作者又用非常口语化的方式，描述了在某个少数民族地区的祭祀活动中，乐器发出的那种令人心悸的共鸣感。这种宏大叙事与微观体验的交替，使得全书的节奏张弛有度，让人时刻保持着被“教育”和被“感染”的双重体验，绝不是那种平铺直叙的百科全书式读物能比拟的。

这本书的排版和插图选择，也体现出一种与内容相得益彰的匠心。它没有采用那种高清的、色彩饱和度极高的照片，而是大量使用了年代久远的黑白照片，甚至是手绘的素描和拓片。这种视觉语言的选择，为整本书奠定了一种肃穆而又带有一丝历史尘埃感的基调。我尤其欣赏作者在引用口述历史材料时的处理方式。他不是直接摘录受访者的原话，而是用一种近乎诗意的散文笔法，将那些零散的、破碎的记忆片段重新编织起来，使得那些淳朴的民间叙事，在保持其原始生命力的同时，获得了文学上的升华。这让阅读过程充满了想象的空间，我仿佛能听到那个在寒夜里为我讲述故事的老人，他的声音沙哑却充满了力量。全书的篇幅安排也非常考究，读完后你会有一种完成了一次深度潜水的感觉——尽管过程需要屏住呼吸，但带回来的“珍珠”却是光彩夺目的。这本书不仅仅是在记录，更像是在激活那些沉睡在泥土下的文化基因。

我对这本书的整体感受是，它成功地避开了许多探讨传统文化的书籍容易陷入的两个陷阱：一是空泛的赞美，二是过度学术化的枯燥。作者的笔触是冷峻而克制的，他似乎更关注的是“为什么”以及“如何做到”，而不是单纯地描绘“是什么”。例如，在探讨某一种传统戏曲脸谱的色彩运用时，他并没有直接说“红色代表忠勇”，而是深入挖掘了当时制作颜料的工艺限制，以及不同矿物颜料在不同光照下的视觉衰减规律，从而推导出某种颜色组合的实用性和象征意义是如何相互作用而形成的。这种“由物及理”的分析路径，给了我非常多的启发。这本书的行文风格极其凝练，没有一句废话，每一个段落似乎都经过了反复的锤炼和推敲，读起来需要你投入全部的注意力，去捕捉那些隐藏在字里行间里的文化密码。如果你期待一本能够让你在轻松的状态下浏览的读物，那这本书可能不太适合你，但如果你愿意沉下心来，和作者一起进行一场严谨而充满智力的“考古”，那么它绝对是一份丰盛的精神大餐。