Japanese Country Quilting

出版者:Kodansha Amer Inc

作者:Matsunaga, Karen Kim

页数:95

出版时间:1990-7

价格:$ 28.25

装帧:Pap

isbn号码:9780870119361

具体描述

The perfect introduction to a Japanese sewing craft. Step-by-step instructions for stitching patterns inspired by natural motifs, including 60 traditional patterns, and suggestions for basic sewing projects.

用户评价

我一直以来在拼布创作中最大的障碍就是“如何让我的作品看起来不那么‘生硬’”，总觉得少了那么一点点自然流淌的感觉。这本书似乎完全理解这种困惑。它非常坦诚地讨论了如何在保持结构完整性的同时，注入那种不易察觉的“流动性”。其中关于“手工缝制的韵律感”的探讨，让我豁然开朗。作者建议在绗缝时，不要过分关注每一针的长度是否完全一致，而是要专注于整体的“呼吸感”，让针脚随着布料的自然走向起伏。书中提供了一系列关于“非对称美学”的练习，比如如何故意在某个角落引入一个小小的、不规则的色块对比，以打破整体的沉闷。此外，书中对天然染料和植物染色过程的描述，虽然没有给出详尽的化学配方，但那种对自然馈赠的赞美，极大地激发了我去尝试自然染色布料的欲望。它提供了一种全新的视角：拼布不只是将布片缝在一起，它更像是在与纤维对话，倾听它们想表达的故事。这本书的引导性非常强，让人感觉自己是在和一位富有灵性的导师一起学习。

这本书的封面设计得非常吸引人，采用了柔和的米色和淡蓝色调，中央是一块精心拼缀的几何图案被子，边缘点缀着手绘的樱花图案，光是看着就让人心头一暖。我最近在整理我奶奶留下的旧物时，发现了一叠泛黄的布料碎片，有些还是她年轻时穿过的和服边角料，一直不知道该如何处理。这本书的引言部分，作者非常细腻地描述了日本乡村生活中对手工制作的热爱和那种“勿体无言的美”，特别是关于如何利用边角料进行创作的理念，让我茅塞顿开。书中详细介绍了一种被称为“刺し子”（Sashiko）的传统缝纫技法，但它不仅仅是关于技法本身，更深入探讨了这种技法如何融入家庭生活，比如用它来修补衣物、制作日常用品，赋予旧物新的生命和情感价值。我尤其欣赏作者对“不完美即是美”（Wabi-Sabi）哲学的阐述，这与西方追求的完美对称的绗缝风格形成了鲜明的对比，它鼓励创作者接纳布料的自然褶皱、针脚的细微偏差，这让我感觉创作过程变得更加放松和自由，不再需要追求教科书式的精确。书中还配有大量的高清实景照片，展示了日本不同地区，如信州、冲绳等地特有的拼布风格，每种风格都与当地的气候、历史和文化息息相关，让人仿佛进行了一场无声的文化之旅。

与其他充斥着华丽、高饱和度色彩的现代拼布书籍相比，这本书提供了一种近乎冥想般的宁静体验。它的设计哲学深深植根于日本的传统美学，强调光影、留白以及材质的细微差别。书中详述了如何利用不同肌理的棉布、麻布甚至旧的襕衫面料，通过光线的照射，在同一块拼布上创造出丰富的层次感，这是一种纯粹的视觉享受。我发现书中关于“‘空’的运用”的章节特别有启发性。在设计拼布时，我们往往会倾向于把每一寸空间都填满，但作者展示了如何策略性地使用纯色或留白区域，不仅能突出主题图案，还能引导观者的视线，给予作品呼吸的空间。这种设计理念对于我今后的设计方向产生了深远的影响，我开始尝试减少图案的密度，转而关注布料本身的质地和光泽。这本书不仅仅是一本教你缝纫技巧的书，它更像是一本关于如何“观察世界”和“感知材料”的指南。读完之后，我感觉自己对手边那些普通的布料，都有了全新的认识和敬意。

老实说，我原本以为这本关于日本乡村拼布的书籍，内容会比较偏向于传统的、偏向于收藏性质的工艺手册，可能会充满枯燥的图解和复杂的尺寸测量。然而，阅读体验完全出乎我的意料。这本书的叙事风格非常像一位经验丰富的老友在炉火边轻声分享她的手作日记。其中有一章专门讲述了作者为了收集一种特定靛蓝染料的制作方法，走访了四国地区一位隐居的染布匠人的故事，整个过程充满了对自然材料的敬畏和对时间沉淀的尊重。作者对色彩的理解尤其独到，她不仅仅罗列了流行的色卡，而是将其与日本四季的更迭联系起来——比如春日新绿的浅葱色、夏日祭典的深朱红，以及秋日红叶的暗褐色，如何巧妙地融入拼布设计中。书中还提到了一种非常有趣的“借用”设计理念，即不是完全复制某个古老图案，而是从中提取元素，用现代的布料和现代的审美去重新演绎，这极大地拓宽了我对传统工艺再创造的思路。对于初学者来说，书中对基础工具的介绍也极为贴心，它强调的不是购买最昂贵或最先进的工具，而是选择那些在你手中感觉最舒适、最顺手的物件，这体现了一种非常务实的工匠精神。

这本书的排版和装帧简直是一件艺术品。我拿到手时，那种厚实的、带有轻微纹理的纸张手感就非常棒，装订方式使得我可以非常平坦地打开书页，即使在操作台前对照图样时，书页也不会合拢。内容深度上，它超越了普通手工艺书的范畴，更像是一部关于“慢生活”和“可持续审美”的哲学小册子。我特别喜欢其中关于“布料的生命周期”这一章节的讨论。作者花了大量篇幅介绍日本传统的“ボロ”（Boro）拼布技术，这是一种在贫困时期通过层层修补和再利用而形成的独特美学。她展示了如何将一块布料从最初的用途，经历修补、再拼接到最后成为一块带有历史印记的艺术品的全过程。这不仅是技术上的展示，更是一种对物质的珍惜和对历史的尊重。书中的案例研究部分，呈现了来自日本不同家庭的实际作品，每件作品背后都有一个关于家庭传承、共同度过难关的故事，这种人情味的注入，让冰冷的技术步骤瞬间变得有温度、有灵魂。我感觉每翻过一页，都像是走进了一个被时间温柔对待的日式老屋。