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读后感
音乐是一门时间艺术，而乐器却是能反映音乐状况的实物。 标志我国古代音乐开始，目前发现最早的乐器是河姆渡文化遗址的骨哨（距今约七千年前）以及河南舞阳县贾湖村遗址发现的骨笛（距今八千年前）。甩西方好几千前的距离～～～～～ 西方音乐的历史发展从文化遗迹可以追溯到大...
评分《中国古代音乐史稿》是1981年人民音乐出版社出版的图书，作者是杨荫浏。 似乎是八十年代出版的书籍，虽然是史料详实内容信手拈来，但看得出作者深受马哲中阶级斗争史观影响，处处可见阶级斗争式语言，这算是美中不足吧，阶级斗争史观也是一种偏见，用一种偏见去取代另一种偏见...
评分《中国古代音乐史稿》是1981年人民音乐出版社出版的图书，作者是杨荫浏。 似乎是八十年代出版的书籍，虽然是史料详实内容信手拈来，但看得出作者深受马哲中阶级斗争史观影响，处处可见阶级斗争式语言，这算是美中不足吧，阶级斗争史观也是一种偏见，用一种偏见去取代另一种偏见...
评分音乐是一门时间艺术，而乐器却是能反映音乐状况的实物。 标志我国古代音乐开始，目前发现最早的乐器是河姆渡文化遗址的骨哨（距今约七千年前）以及河南舞阳县贾湖村遗址发现的骨笛（距今八千年前）。甩西方好几千前的距离～～～～～ 西方音乐的历史发展从文化遗迹可以追溯到大...
评分音乐是一门时间艺术，而乐器却是能反映音乐状况的实物。 标志我国古代音乐开始，目前发现最早的乐器是河姆渡文化遗址的骨哨（距今约七千年前）以及河南舞阳县贾湖村遗址发现的骨笛（距今八千年前）。甩西方好几千前的距离～～～～～ 西方音乐的历史发展从文化遗迹可以追溯到大...
用户评价
这本书在处理音乐与社会权力结构之间的复杂关系时，展现出高超的政治史洞察力。它不将音乐仅仅视为艺术的附属品，而是将其视为国家意识形态和统治合法性的重要工具。作者非常擅长剖析宫廷礼仪音乐中的象征意义，比如某一特定雅乐的启用或废弃，背后所蕴含的朝代更迭和政治信号。在阐述不同阶层音乐生活的差异时，叙述的口吻也随之发生了微妙的变化，对待士大夫阶层的清乐吟咏，笔触显得更为文雅和疏离；而谈及民间或市井中的娱乐性音乐时，则又多了几分鲜活和生动，显示出作者对不同社会群体的理解是立体且富有同理心的。这种能够跳脱出纯粹的音乐史框架，将其置于整个古代政治和社会文化大背景下进行审视的能力，是这本书最让人称道的地方之一，读罢让人对古代的“声音世界”有了全新的认识。
评分书中对于特定乐器发展历程的描述，简直可以称得上是一部微型的乐器演变史专著。作者对那些已经消亡或形制发生巨大变化的古代乐器，如某些编钟、磬的形制变迁，以及管乐器在不同时期的音域调整等，进行了细致入微的考证。这种考证的细致程度令人咋舌，它不仅仅停留在对文献记载的复述上，而是结合了考古发现、壁画图像甚至对现代仿制乐器的声音特征的推测，构建了一个多维度的认知体系。当我读到对某种特定宫廷乐器在唐宋时期功能差异的比较时，我仿佛能“听”到那种声音的演变，体会到制度变迁是如何直接作用于物质载体——乐器——上的。这种将无形的声音艺术与有形的物质文化紧密结合的写作方式，极大地丰富了我们对古代音乐实践的理解，远非一般的音乐史著作所能企及的深度。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种古朴又不失典雅的气质，一下子就把人带回了那个遥远的年代。内页的纸张选材也相当考究，摸上去有一种温润的质感，阅读体验直线飙升。我特别喜欢它在排版上的用心之处，字体大小适中，行距设置得恰到好处，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到特别疲惫。更值得称道的是，书中对于一些关键的历史时期和重要的音乐流派，都配上了精美的插图和乐谱摹本的复刻，虽然这些细节本身并非直接阐述核心史实的文字，但它们极大地增强了书本的文物感和历史厚重感，让读者仿佛能触摸到历史的脉搏。装订工艺也十分扎实，看得出是经过精心制作的，即便是经常翻阅，也能保持良好的形态，这对于一本工具书或者研究参考书来说，是非常重要的加分项。总的来说，从物理层面来看，它完全超越了一般学术著作的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品，光是捧在手里把玩，都能感受到出版方对于传统文化的那份敬畏与热爱。
评分我对这本书的学术态度和研究的严谨性印象极为深刻。它在引用史料时表现出的那种近乎苛刻的审慎，是许多当代著作中难得一见的品质。每一处重要的观点或结论，背后似乎都有着多方交叉验证的扎实基础，注释体系非常详尽且规范，足见作者在浩如烟海的古代文献中下了多少苦功。更难得的是，作者并非只是简单地罗列和转述前人的观点，而是能清晰地辨析不同学派之间的异同，并提出自己独到的见解。这种批判性继承的态度，使得全书的论证充满了活力和张力，绝非是二手资料的简单汇编。即便是对一些流传已久的“定论”，作者也敢于提出质疑并辅以充分的论据进行探讨，这种对真理的执着追求，让这本书的学术价值得到了极大的提升，读起来让人倍感信服和踏实。
评分这本书的叙事脉络处理得极其巧妙，作者似乎深谙“讲故事”的艺术，即便面对的是枯燥的古代音乐理论和制度变迁，也能讲得引人入胜。它没有采取那种平铺直叙、流水账式的编年史写法，而是擅长抓住每一个历史断代的音乐核心特征，构建起一个清晰的逻辑框架。比如，它在论述某个朝代的宫廷雅乐制度时，会首先勾勒出当时社会的整体文化氛围，再将音乐置于礼制体系中进行考察，而不是孤立地讨论音阶和调式。这种宏观与微观相结合的叙事策略，使得读者在理解具体音乐现象时，能够有一个更广阔的文化背景支撑，避免了陷入纯粹的技术分析而脱离了时代精神。每当读到关键转折点，作者的笔锋总能精准地捕捉到那些微妙的社会思潮对音乐形态的潜移默化影响，让人拍案叫绝，这种洞察力实在令人佩服，阅读过程本身就是一次高强度的历史思辨之旅。
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