中國古代音樂史稿(上)

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出版者:大鴻出版社
作者:楊蔭瀏
出品人:
页数:510
译者:
出版时间:1997-07-01
价格:NT$ 300
装帧:平裝
isbn号码:9789579179256
丛书系列:
图书标签:
  • 古代音樂
  • 楊蔭瀏
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具体描述

魏晋风度与六朝乐府:论中国古代音乐的转型与革新 本书聚焦于中国音乐史上一个至关重要且充满变革的时代——魏晋南北朝时期。 这段历史,在中国文化的长河中,以其独特的“魏晋风度”和思想解放而著称。音乐,作为时代精神最直接的载体之一,在此期间经历了深刻的结构性转型与艺术风格的巨变。本书旨在系统梳理和深入剖析这一时期宫廷雅乐的衰微、民间乐舞的勃兴、外来音乐(尤其是西域及佛教音乐)的涌入,以及士人心态对音乐审美取向的根本性影响。 第一部分:时代背景与音乐的政治哲学重塑 本书开篇即探讨了汉末战乱及随后的三国鼎立如何动摇了周秦以来以“礼乐”为核心的政治哲学基础。汉代盛行的“雅乐”体系,其与儒家伦理道德的紧密捆绑,在社会秩序崩塌的背景下显得愈发空洞和僵化。我们将详细考察魏文帝曹丕、曹植等人的诗文,如何间接或直接地反映了对传统宫廷音乐制度的反思与批判,以及他们对“感性表达”的初步倾向。 重点将放在竹林七贤对音乐精神的探索上。嵇康的《声无哀乐论》是全书的理论基石之一。本书将从哲学史的角度,深度解析嵇康如何借由对“自然”与“无为”的推崇,对汉代以来将音乐视为道德教化工具的传统观念进行了颠覆性的挑战。我们不仅分析其理论文本,更结合当时士人对古琴音乐的重新解读——从注重规范性到强调个人心境与“玄思”的表达,勾勒出音乐家群体内部一场深刻的“精神革命”。 第二部分:宫廷雅乐的瓦解与俗乐的崛起 在政治中心屡次迁移,政权更迭频繁的背景下,朝廷对庞大而昂贵的雅乐机构的维护能力急剧下降。本书将通过对史料中零星记载的对比分析,描绘出西晋乃至东晋时期,宫廷宴飨音乐从典雅的“雅”向更具娱乐性和感染力的“俗”过渡的轨迹。 关键的章节将留给“乐府”的重构。汉代乐府被收归政府,作为采风的工具。而到了六朝,乐府的职能发生了分化。一方面,部分文学化的乐府歌辞如“建安风骨”的延续,成为了文人寄托政治抱负与人生感慨的载体;另一方面,大量源自民间、融合了地方色彩的“曲子词”开始登上文人雅集,标志着音乐的“草根化”趋势。我们将考察如宋玉生、庾信等人在诗作中对当时流行曲调的引用和描绘,探究这些曲调的可能源流及音乐结构特征(尽管缺乏乐谱实证,但可从声律和意境上推断)。 第三部分:胡汉交融——西域音乐的渗透与融合 南北朝时期的民族大融合,是古代音乐史上的一个关键节点。北方少数民族的游牧文化带来了强劲的乐舞艺术。本书将重点关注: 1. 胡乐的特征与传播路径: 梳理如“龟兹乐”、“高昌乐”等西域乐种,通过丝绸之路及军事、政治手段进入中原的路径。考察其在宫廷燕乐中的地位变化,从最初的“新奇之物”到逐渐被吸收和本土化的过程。 2. 乐器系统的变革: 详细考证琵琶(曲项琵琶)、筚篥、箜篌等外来乐器的传入时间、形制演变,及其对中原传统乐器(如古琴、编钟)的地位冲击。分析这些新乐器如何带来了新的音色组合和演奏技法,丰富了当时的音乐表现力。 3. 佛教音乐的影响: 佛教的兴盛是六朝的显著特征。本书将专门探讨“梵呗”的传入与本土化。梵呗作为一种具有仪式性的唱诵形式,其声乐结构与中土的赞颂有何异同?它是如何影响了后世的佛曲乃至世俗声乐的旋律组织方式的? 第四部分:音乐审美的新范式——从“中正平和”到“清微淡远” 魏晋南北朝确立了中国音乐审美的新基调,这与玄学思潮密不可分。如果说先秦音乐追求的是一种“中和之美”,那么此时的音乐追求的则是“清”、“微”、“淡”、“远”的境界。 本书将深入分析南朝士人对音乐的“清赏”态度。他们不再追求大规模的合奏效果,而是偏爱独奏或小型的雅集,尤其推崇琴、箫等乐器。这种审美取向强调的是“韵外之致”,即音乐所能引发的联想和哲学意味,而非音乐本身结构的美感。我们将通过研究当时文人对于“名曲”、“名家”的评论,总结出他们评判音乐的独特标准——比如对演奏家“风神气韵”的推崇,远胜于对其技巧的赞扬。 结语:中古音乐遗产的承载 本书的结论部分将总结魏晋南北朝对隋唐盛世音乐的决定性影响。正是这一时期的胡汉交融、雅俗并蓄,为隋唐统一后形成集大成的“燕乐”体系奠定了坚实的物质基础和理论铺垫。魏晋士人对个性解放和情感表达的追求,也彻底打破了音乐受制于政治礼仪的僵局,为后世的文学化、个性化音乐创作开启了广阔的空间。通过对这一关键时期的细致梳理,读者可以清晰地看到中国古代音乐如何完成一次痛苦而辉煌的“成人礼”。

作者简介

目录信息

读后感

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音乐是一门时间艺术,而乐器却是能反映音乐状况的实物。 标志我国古代音乐开始,目前发现最早的乐器是河姆渡文化遗址的骨哨(距今约七千年前)以及河南舞阳县贾湖村遗址发现的骨笛(距今八千年前)。甩西方好几千前的距离~~~~~ 西方音乐的历史发展从文化遗迹可以追溯到大...

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《中国古代音乐史稿》是1981年人民音乐出版社出版的图书,作者是杨荫浏。 似乎是八十年代出版的书籍,虽然是史料详实内容信手拈来,但看得出作者深受马哲中阶级斗争史观影响,处处可见阶级斗争式语言,这算是美中不足吧,阶级斗争史观也是一种偏见,用一种偏见去取代另一种偏见...  

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音乐是一门时间艺术,而乐器却是能反映音乐状况的实物。 标志我国古代音乐开始,目前发现最早的乐器是河姆渡文化遗址的骨哨(距今约七千年前)以及河南舞阳县贾湖村遗址发现的骨笛(距今八千年前)。甩西方好几千前的距离~~~~~ 西方音乐的历史发展从文化遗迹可以追溯到大...

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音乐是一门时间艺术,而乐器却是能反映音乐状况的实物。 标志我国古代音乐开始,目前发现最早的乐器是河姆渡文化遗址的骨哨(距今约七千年前)以及河南舞阳县贾湖村遗址发现的骨笛(距今八千年前)。甩西方好几千前的距离~~~~~ 西方音乐的历史发展从文化遗迹可以追溯到大...  

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《中国古代音乐史稿》是1981年人民音乐出版社出版的图书,作者是杨荫浏。 似乎是八十年代出版的书籍,虽然是史料详实内容信手拈来,但看得出作者深受马哲中阶级斗争史观影响,处处可见阶级斗争式语言,这算是美中不足吧,阶级斗争史观也是一种偏见,用一种偏见去取代另一种偏见...  

用户评价

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我对这本书的学术态度和研究的严谨性印象极为深刻。它在引用史料时表现出的那种近乎苛刻的审慎,是许多当代著作中难得一见的品质。每一处重要的观点或结论,背后似乎都有着多方交叉验证的扎实基础,注释体系非常详尽且规范,足见作者在浩如烟海的古代文献中下了多少苦功。更难得的是,作者并非只是简单地罗列和转述前人的观点,而是能清晰地辨析不同学派之间的异同,并提出自己独到的见解。这种批判性继承的态度,使得全书的论证充满了活力和张力,绝非是二手资料的简单汇编。即便是对一些流传已久的“定论”,作者也敢于提出质疑并辅以充分的论据进行探讨,这种对真理的执着追求,让这本书的学术价值得到了极大的提升,读起来让人倍感信服和踏实。

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这本书在处理音乐与社会权力结构之间的复杂关系时,展现出高超的政治史洞察力。它不将音乐仅仅视为艺术的附属品,而是将其视为国家意识形态和统治合法性的重要工具。作者非常擅长剖析宫廷礼仪音乐中的象征意义,比如某一特定雅乐的启用或废弃,背后所蕴含的朝代更迭和政治信号。在阐述不同阶层音乐生活的差异时,叙述的口吻也随之发生了微妙的变化,对待士大夫阶层的清乐吟咏,笔触显得更为文雅和疏离;而谈及民间或市井中的娱乐性音乐时,则又多了几分鲜活和生动,显示出作者对不同社会群体的理解是立体且富有同理心的。这种能够跳脱出纯粹的音乐史框架,将其置于整个古代政治和社会文化大背景下进行审视的能力,是这本书最让人称道的地方之一,读罢让人对古代的“声音世界”有了全新的认识。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种古朴又不失典雅的气质,一下子就把人带回了那个遥远的年代。内页的纸张选材也相当考究,摸上去有一种温润的质感,阅读体验直线飙升。我特别喜欢它在排版上的用心之处,字体大小适中,行距设置得恰到好处,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到特别疲惫。更值得称道的是,书中对于一些关键的历史时期和重要的音乐流派,都配上了精美的插图和乐谱摹本的复刻,虽然这些细节本身并非直接阐述核心史实的文字,但它们极大地增强了书本的文物感和历史厚重感,让读者仿佛能触摸到历史的脉搏。装订工艺也十分扎实,看得出是经过精心制作的,即便是经常翻阅,也能保持良好的形态,这对于一本工具书或者研究参考书来说,是非常重要的加分项。总的来说,从物理层面来看,它完全超越了一般学术著作的范畴,更像是一件值得收藏的艺术品,光是捧在手里把玩,都能感受到出版方对于传统文化的那份敬畏与热爱。

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这本书的叙事脉络处理得极其巧妙,作者似乎深谙“讲故事”的艺术,即便面对的是枯燥的古代音乐理论和制度变迁,也能讲得引人入胜。它没有采取那种平铺直叙、流水账式的编年史写法,而是擅长抓住每一个历史断代的音乐核心特征,构建起一个清晰的逻辑框架。比如,它在论述某个朝代的宫廷雅乐制度时,会首先勾勒出当时社会的整体文化氛围,再将音乐置于礼制体系中进行考察,而不是孤立地讨论音阶和调式。这种宏观与微观相结合的叙事策略,使得读者在理解具体音乐现象时,能够有一个更广阔的文化背景支撑,避免了陷入纯粹的技术分析而脱离了时代精神。每当读到关键转折点,作者的笔锋总能精准地捕捉到那些微妙的社会思潮对音乐形态的潜移默化影响,让人拍案叫绝,这种洞察力实在令人佩服,阅读过程本身就是一次高强度的历史思辨之旅。

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书中对于特定乐器发展历程的描述,简直可以称得上是一部微型的乐器演变史专著。作者对那些已经消亡或形制发生巨大变化的古代乐器,如某些编钟、磬的形制变迁,以及管乐器在不同时期的音域调整等,进行了细致入微的考证。这种考证的细致程度令人咋舌,它不仅仅停留在对文献记载的复述上,而是结合了考古发现、壁画图像甚至对现代仿制乐器的声音特征的推测,构建了一个多维度的认知体系。当我读到对某种特定宫廷乐器在唐宋时期功能差异的比较时,我仿佛能“听”到那种声音的演变,体会到制度变迁是如何直接作用于物质载体——乐器——上的。这种将无形的声音艺术与有形的物质文化紧密结合的写作方式,极大地丰富了我们对古代音乐实践的理解,远非一般的音乐史著作所能企及的深度。

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