Art Now

出版者:Taschen

作者:Uta Grosenick

页数:640

出版时间:2002-07-15

价格:EUR 29.99

装帧:Broché

isbn号码:9783822814444

具体描述

This volume offers updated biographical information on 150 influential artists. It includes a section produced in collaboration with The Art Newspaper which lists museums, restaurants and hotels, and even gives the scoop on how much one can expect to pay for a Damien hurst or a Sharon Lockhart.

用户评价

这本书的后记部分，我尤其喜欢，它有一种意犹未尽的余韵，仿佛作者在完成了一次漫长而严谨的论证之后，终于放松下来，以一种更私人化的口吻与读者进行了一次坦诚的对话。后记中提到了一些关于艺术市场与艺术创作之间微妙张力的观察，非常尖锐和写实，没有回避艺术世界的商业化现实，但同时又坚定地维护了艺术作为独立思想载体的核心价值。这种平衡感拿捏得非常精准，既不显得过于理想主义而脱离现实，也不至于愤世嫉俗而失去建设性。读完后记，我感到一种强烈的精神激励，仿佛被赋予了新的视角去重新审视我日常接触到的所有视觉信息。这本书的价值，不仅仅在于它提供了关于“Art Now”的知识，更在于它塑造了一种看待世界的、更加敏锐和批判性的态度，这种影响会持续地流淌在我的日常生活中，实在是物超所值的一笔投资。

老实说，这本书的阅读门槛对于纯粹的艺术小白来说，可能需要一点点耐心。它不是那种用简单的比喻来解释“什么是抽象表现主义”的入门读物，它假设读者已经具备了对艺术史的基本框架认知。但正因为这份“不妥协”，才使得这本书在同类书籍中显得如此与众不同。它拒绝用迎合大众的方式来稀释艺术的复杂性。我记得有一次，我在阅读关于装置艺术如何挑战博物馆空间界限的那一部分时，停下来思考了近二十分钟，脑海中不断回放着书中提到的那些突破性的作品现场照片。这种强迫读者进行深度内省和批判性思考的阅读体验，才是真正有价值的。它不是在告诉你“这个作品很美”，而是在问你“为什么这个东西能被称为艺术，以及它对我们所处的时代发出了怎样的诘问”。这本书更像是一份邀请函，邀请那些渴望更进一步理解当代文化语境的人们，加入到这场思想的角力之中。

这本书的装帧设计真是太戳我了，拿到手的时候就感觉沉甸甸的，不是那种轻飘飘的廉价感。封面选用的材质很有质感，摸上去有一种温润的触感，而且色彩的搭配极其大胆而和谐，让人一看就知道这不是一本普通的艺术鉴赏类书籍。内页的纸张质量也是上乘，即便是印刷大面积的黑色或者深色调的图片时，也没有出现墨水渗出的情况，色彩还原度极高，细节的处理非常到位，简直是艺术品本身。我尤其欣赏排版上的匠心独运，文字与图像之间的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又让每一幅作品都能拥有足够的“呼吸空间”去展现其内在的力量。每次翻阅，都像是在进行一场精心策划的视觉漫步，那些复杂的当代艺术作品，在这样的呈现方式下，似乎也变得更容易亲近和理解了。这种对实体书体验的极致追求，在如今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难能可贵，让人忍不住想要把它摆在最显眼的书架上，随时可以拿起欣赏一番。

我必须承认，最初我对“Art Now”这个略显笼统的书名持保留态度的，担心它会是一本泛泛而谈、蜻蜓点水的当代艺术通史。然而，深入阅读之后，我发现我的担忧完全是多余的。作者的叙事视角非常独特，他没有试图去构建一个宏大、线性的艺术发展时间轴，而是像一位经验丰富的策展人，带着我们穿梭于不同国家、不同媒介的艺术现场。他处理那些晦涩难懂的观念艺术时，引用的案例和背景资料都极其扎实，使得原本高高在上的理论变得可以触摸、可以讨论。我特别喜欢其中关于“后人类主义”主题的那几章，作者没有过多地使用学术术语进行自我陶醉，而是通过对具体艺术家的创作手法的剖析，巧妙地引导读者去思考技术进步对人类感知和存在的根本性冲击。这种深入浅出，却又不失深度的写作风格，极大地提升了阅读的参与感，让我感觉自己不再是知识的被动接收者，而是在与作者一起进行一场严肃的智力探险。

这本书的选材范围广度让我感到震惊，几乎涵盖了近二十年艺术界所有重要的发展方向和争议焦点。从数字媒体的崛起，到生物艺术的伦理困境，再到身份政治在视觉文化中的爆炸性表达，几乎没有遗漏。更让我印象深刻的是，作者在论述过程中展现出的那种近乎百科全书式的知识储备，但他运用这些知识的方式却非常灵活，绝不生硬堆砌。例如，在讨论到某些特定地域的当代摄影实践时，他会自然而然地穿插进相关的社会学或政治学分析，构建出一个多维度的解读网络。这使得阅读过程充满了惊喜，你永远不知道下一页会带你跳跃到哪个全新的知识领域。这种融会贯通的能力，让这本书超越了单纯的艺术评论范畴，成为了一部观察全球化时代文化脉动的高级参考资料。它让我对当代艺术的理解不再局限于“看图说话”，而是上升到了理解其社会功能和历史定位的高度。