暖暖壺穴詩

出版者:紅樹林

作者:蕭蕭

页数:0

出版时间:20030401

价格:NT$ 260

isbn号码:9789867885104

具体描述

旅行，若只是照著GUIDE的解說到此一遊，印象和感動能有多深刻？ 如果以作家引導，訴說親歷的風華滄桑，用自己的生命歲月印證斯土的變貌與伴之的感懷，旅行的深度與感動立即雋永而深刻。

作家帶你去旅行，這是一本以在地作家「蕭蕭」為嚮導的心靈旅遊書，以作家的眼、作家的心、作家的情感，細膩描繪出記憶與現實中時空交錯的暖暖景致。

本書以詩人向陽、方梓聯合作序。

以詩意帶你遊走，詳實又充滿濃濃詩意情感的筆觸，悠閒探訪基隆市暖暖區的山水景致。透過作者對當地人文與歷史景點的熟知，輔以眼光所觸及的今時景物，一篇一篇介紹出各點景物的特色、歷史，使得走入暖暖，可以尋獲前所未有的佳境。

【為人文留下深刻的記錄】：以暖暖特有的壺穴狀岩石揭開文學之旅，進而帶領讀者深入暖江橋、暖東峽谷、攔水堰等與水相關的景點；詩人用字獨特，充滿詩情畫意，更能見諸暖暖山水美景。

【為歷史古蹟開創新見地】：作者尋暖暖的歷史情感，帶領讀者走進金山寺、礦坑遺址、八堵二二八紀念碑、暖暖老街、安德宮、北管靈義郡等地，從古蹟中認識旅遊新知。

【以詩篇呈現暖暖之美】：作者為著名詩人，本書篇章除展現詩的意境之外，如介紹苗圃、暖暖的大青藍染、暖暖花卉、文史工作室等，均以豐富的詩的語言詳加介紹，十足趣味。

除了深刻體驗文學之旅外，旅遊必備的資訊收集，包括交通資訊、暖暖區各主要景點的地圖、半日遊或一日遊的遊走法等也都有詳盡資料提供，讓讀者按圖索驥，一飽暖暖美麗風光的全貌。

這是一本適合周休二日遊的細細品味的文學書，更是兼備旅行功能的導遊資訊書。

用户评价

这本诗集的名字确实很别致，“暖暖壺穴詩”，光是听着就觉得会是一股暖流涌上心头，让人忍不住想探究其中蕴含的诗意。我最近刚好读完了一本关于宋代文人雅集的书籍，那本书的笔触细腻，将那个时代士大夫们围炉夜话、吟诗作画的场景描绘得淋漓尽致。作者似乎特别擅长捕捉那些转瞬即逝的氛围感，比如黄昏时分，竹林间透过的微光，或是冬日里一炉炭火旁，茶水沸腾时升腾起的热气，都仿佛能透过文字感受到。书中收录了不少当时的佚失诗作的考证和解读，读来让人有种穿越时空，与古人对话的错觉。尤其是对几位知名词人的心路历程的剖析，不再是刻板的教科书式介绍，而是结合了他们的人生际遇，挖掘出诗词背后的隐秘情感，这点非常打动人。比如某位词人晚年流离失所时，他笔下的景物描写突然变得苍凉而深沉，那种由内而外的转变，读完后让人久久不能平静，也更能体会文学的力量。这本书的装帧设计也十分考究，仿古的纸张和篆刻的印章，都透着一股沉静的文化气息，很适合静下心来细细品味。

说起来，我最近在看一本探讨现代都市心理健康的书籍，它完全不同于以往那种说教式的“如何开心起来”的指南。这本书的视角非常独特，它侧重于探讨“如何与自己的不完美和平共处”。作者没有鼓吹追求虚幻的完美人设，反而鼓励读者去接纳那些被社会标签为“负面”的情绪，比如焦虑、拖延甚至偶尔的自我怀疑。书中引入了大量的神经科学研究，用非常易懂的方式解释了大脑是如何构建我们的情绪反应的，这使得那些曾经让人困扰的心理现象有了解释，从而减轻了部分的内耗感。我特别喜欢其中一个章节，分析了现代信息爆炸如何不断“喂养”我们的不安全感，并提出了几个非常实用的“数字排毒”策略。读完后，感觉像是卸下了好几副沉重的枷锁，不再急于向外界证明什么，而是开始更专注地倾听自己内心的声音，这对我调整生活节奏帮助很大。

最近在读一本关于北极圈原住民文化人类学的著作，那本书彻底颠覆了我对“生存”和“富足”的理解。作者花了数年时间跟随一个因纽特部落生活，记录了他们在极端环境下，如何通过世代相传的知识体系，与自然建立起一种近乎共生的关系。书中对他们捕猎技巧的描述，充满了对动物习性的尊重和对环境的敬畏，完全没有现代工业捕捞的那种掠夺感。让我印象深刻的是，他们对于“时间”的感知方式，没有我们这种线性的、紧迫的时间观，他们的时间更像是一个循环，与季节和迁徙的节奏紧密相连。书中还收录了他们口述的历史故事，那些故事里充满了对冰川和极光的拟人化描述，充满了生命力。这本书让人深刻地反思，我们为了追求所谓的“进步”和“效率”，究竟舍弃了多少更深刻的生命智慧。

我最近刚看完一部关于欧洲文艺复兴时期音乐理论发展历程的纪录片，它详细梳理了复调音乐是如何从最初的简单模仿，一步步发展到巴赫时期那种结构复杂、逻辑严密的宏大叙事的。纪录片中，专家们用现代乐器对当时的乐谱进行了重现，那种声音的层次感和空间感非常震撼。最引人入胜的是对“和声”概念的演变过程的解读，从单纯的音高组合，到被赋予情感色彩和叙事功能，每一步的突破都伴随着巨大的哲学思考和教会内部的争论。我特别留意了片中对记谱法演变的介绍，从早期的纽姆谱到五线谱的最终确立，这个过程本身就是一场漫长的、跨越世纪的“沟通革命”。它让我意识到，即便是看似抽象的音乐，背后也承载着人类认知世界方式的深刻变革，以及对秩序和美的永恒追求。

我最近迷上了一套关于古代建筑修复与传承的记录片，那里面记录了一群匠人如何用近乎失传的手艺，去抢救那些濒临坍塌的古老庙宇和园林。最让我震撼的是其中一集，讲述的是徽派建筑中那些精雕细琢的木构件，每一刀每一凿都蕴含着对自然的敬畏和对审美的极致追求。记录片中，老匠人说，修缮不是简单地替换新材料，而是要“读懂”原作者留下的痕迹和意图。他们用尺子量度的是结构，用手触摸的却是历史的温度。这种对“原真性”的执着，让人反思当下许多快速消费的文化现象。看着那些古老的榫卯结构，在没有一颗钉子的情况下，依然能屹立数百年，那种结构美学和对材料特性的深刻理解，简直是智慧的结晶。看完之后，我对“匠人精神”有了更具象的理解，它不是口号，而是日复一日，年复一年，与手中物件“共处”的状态。它教会我，慢下来，才能看到事物最本质的美。