藝術的童年

出版者:玉山社

作者:[法] 艾姿碧塔

页数:0

出版时间:20030505

价格:NT$ 580

isbn号码:9789867819215

具体描述

國立新竹師範學院美勞教育系所 徐素霞教授 鄭重推薦這是一本充滿感性又發人深省的創作思考和回憶著作。作者艾姿碧塔（Elzbieta），一位在波蘭出生，在法國、英國成長，目前定居巴黎的純繪畫和圖畫書創作者，詳盡地敘述了她的圖畫書創作思考歷程，及其背後的原動力與永不枯竭的靈感泉源──童年的各種記憶。

戰爭的動亂、長途的遷移、不同語言的學習，而特別是與教母在法國阿爾薩斯的童年生活：聽故事、唱歌、看晚霞，領受身邊各式物品、玩具、圖像所散發的訊息等，這些點滴的經驗，豐富了她的成長過程，塑造了她孩童般的特質，也一一孕化成她日後作品中迷人的想像世界。

阿爾薩斯地區至今還保有的傳統建築、服飾、習俗、方言、器具等生活氛圍，確是一個孕育人文關懷，滋養藝術氣質的優厚環境。但最重要的，應是孩子們那種純真、好奇、熱情的心靈，以及懂得想像與收藏記憶的情懷，而這些特質，需要他們的呵護者──家長──給予無邊的愛，包容他們縱情的想像與奔逐才得以塑成。

作者在談到個人的創作過程與思考中，也闡明了純粹繪畫與兒童圖畫書創作在性質上的差異，以及圖畫書創作獨具的藝術表現特質，在情節的建構、意念的傳達、色彩造形的表現等相關的思考上，有著細膩與獨到的見解。作者也語重心長地揭示大人們對兒童閱讀的一些制式觀念，譬如常不自覺地為他們「設想」一個理解範圍。其實，孩子們比成人所認為的，還具有更高而獨特的圖像理解與情境接受能力。「在一個成人身上一些富有創造力的部分都源起於童年」。而我也相信，每個成人身上都多少潛藏著一個孩童的心靈。

「藝術的童年」存在於世界上每個國度，存在於艾姿碧塔的阿爾薩斯，也存在於各個地區的角落。對台灣的孩子來說，或許某些環境不盡完善，但我們本著人文的關懷，努力將愛灌注於週遭，那麼孩子成長的地方，也可以像艾姿碧塔的阿爾薩斯一樣。在孩子稍縱即逝的成長歲月裡，讓他們體驗生命中每一刻的感動，傾聽內心的情感與外在事物的交流，珍藏屬於他們成長的各種記憶，如此，亦可賜給孩子另一種形式的藝術童年。

作者簡介

艾姿碧塔(Elzbieta Jouad)

出生於二次世界大戰前的波蘭，父親是波蘭的猶太人，母親是法國人。她在尚未知曉世事的年紀，為避戰禍而由波蘭遷居法國，跟隨祖母過了一段快樂童年，九歲時到英國的寄宿學校就讀，十五歲回到法國，從此定居巴黎。顛沛流離的童年生涯，大大地豐富了她的思維和創造力。

身兼造形藝術家和童書創作者身份的艾姿碧塔，至今已有三十多部童書創作，透過十九種外語的譯介，廣泛地傳播於世界各個角落。代表作品有：《弗隆和妙賽德》(Flon-flon & Musette)、《兔子歐布拉》(Petit lapin Hopla)、《魔法學校》(Gragouilles, Sorcieeres et Compagnie)等。創作之餘，她也經常受邀到各地教學、講演，分享她的創作理念。

譯者簡介

林徵玲

國立台灣大學哲學系畢業，法國高等社會科學院文學史研究所博士班肄業。長期定居巴黎，為一資深譯者。出版的譯作有：《地球儀上的指痕──拿破崙放逐聖赫勒拿》、《明日歐洲與建築》、《邁向二十一世紀…西歐的住宅》、《卡達拉的造形藝術》、《悠遊於幻境──建築的未來》等。

審訂者簡介

徐素霞

一九五四年生於苗栗，新竹師專美術科畢業，法國國立南錫美術學院畢業，獲法國國家造形藝術表現文憑(D.N.S.E.P.)，法國國立史特拉斯堡人文科學大學「藝術歷史、理論與創作」博士。現任國立新竹師範學院美勞教育系所教授。

除致力於美術教育外，亦創作不斷，曾舉辦多次個展。出版的學術論著有：《認識兒童插畫》（天衛）、《圖畫語言與純繪畫之交融──徐素霞插畫創作理念1994-1998》（妏晟）、《生命旅程的窗口──徐素霞插畫創作觀想》（詮民國際）《台灣兒童圖畫書導賞》（國立台灣藝術教育館）等；圖畫書創作有：《媽媽小時候》（圖文，省教育廳）、《水牛與稻草人》（圖，省教育廳）、《第一次拔牙》（圖，信誼）、《家裡多了一個人》（圖文，理科）、《好吃的米粉》（圖，農委會）、《蝴蝶飛，牛兒跑》（圖，農委會）等。

用户评价

这本书的装帧和用料如果能体现出对“材料”的尊重，那将是极大的加分项。考虑到主题是艺术和童年，书籍本身也应该是一件有质感的物品。我更倾向于厚实的纸张、耐翻阅的装订，或许还能有一些可以被孩子触摸和互动的插页或小卡片。内容上，我特别关注书中如何处理“媒介的界限”。现在的孩子接触的艺术形式非常多样，从数字绘画到传统雕塑，从装置艺术到表演艺术。这本书能否提供一个框架，帮助我们理解如何在不同的媒介之间建立起内在的逻辑连接，而不是孤立地看待每一种材料？更进一步，它是否触及了艺术与日常生活融合的问题？例如，如何将艺术的审美和创造性思维应用到解决日常问题上，比如设计一个更好的玩具收纳系统，或者重新规划一个房间的布局？我希望读完后，能收获一套具有高度适应性和哲学深度的指南，而不是一套过时的模板。

这本书的文字风格，如果能做到像散文诗一样流畅而富有哲思，那阅读体验将会非常愉悦。我希望作者不是在“教”我们如何培养艺术才能，而是在“分享”一种观察和感受世界的方式。例如，书中是否深入剖析了不同媒介对儿童感知系统的影响？比如，触摸粗糙的树皮和光滑的鹅卵石，对他们建立空间感和质感认知有何不同？我深信，真正的艺术教育，是从基础的五感体验开始的。此外，一个成熟的论述体系至关重要。它不应该仅仅是零散的心得体会，而应该有一条清晰的脉络，从儿童心理学的基础出发，逐步过渡到环境创设、材料选择，乃至如何与孩子进行非评判性的对话。如果能提供一些跨文化、跨时代的艺术实践对比，那就更好了，这样能够拓宽读者的视野，理解艺术的普适性和多样性。对我来说，一本好的教育类书籍，能在我合上它之后，依然在我脑海中留下久久回响的思考片段。

我非常在意这类书籍在“实践指导”与“理论思辨”之间的平衡。如果它过于偏重理论，可能会显得空泛，让家长和老师感到无从下手；但如果全是操作指南，又容易流于表面，缺乏深度。我期待这本书能找到一个绝妙的平衡点。比如，在介绍一个具体的艺术活动时，能否同时阐述其背后的教育学原理？让读者明白“为什么”要做这个活动，而不仅仅是“怎么”做。特别是关于“失败”的探讨，我非常感兴趣。在艺术创作中，所谓的“错误”往往是通往新发现的桥梁。这本书是否鼓励了那种“弄脏”“弄乱”甚至是“破坏性”的探索精神？我们常常教育孩子要“整洁有序”，但这与艺术创作中所需的自由和冲动是相悖的。我希望能从中学习到，如何为孩子营造一个“安全犯错”的艺术场域，让他们敢于冒险，敢于打破常规。

从这本书的标题来看，它似乎在暗示“艺术”并非某个高级阶层的特权，而是与“童年”这一生命阶段紧密相连的天然属性。我希望作者能够旗帜鲜明地反对那种功利化的艺术教育观——即把艺术学习当作未来升学或技能培养的工具。真正的童年艺术，是关乎生命力的流动、情绪的宣泄和自我的确认。如果书中能穿插一些感性的、富有画面感的叙述，去描绘孩子沉浸在创作状态时的那种“心流”体验，那就太棒了。那种忘记时间、完全与作品融为一体的状态，是教育者最应该去保护和激发的美好瞬间。我希望这本书能成为一本“护身符”，帮助我们抵御外界对儿童教育的过度标准化和成人化倾向，让我们重新相信，每一个孩子生来都是天生的艺术家，他们需要的只是一个理解和支持的成人世界。

看到“藝術的童年”这个名字，我立刻就被吸引了。作为一名长期关注儿童早期教育和艺术启蒙的爱好者，我一直都在寻找那些能真正触及孩子内心、激发其创造力的书籍。这本书的封面设计简洁却充满童趣，色彩搭配和谐，给人一种温暖、宁静的感觉，仿佛预示着一场关于美和想象力的探索之旅。我期待它能提供一些新颖的视角，去理解孩子们是如何看待世界、如何通过艺术表达自己的。我尤其关注书中是否探讨了“游戏”与“艺术”之间的内在联系，因为在我看来，对于幼儿来说，玩耍本身就是最纯粹的创作过程。如果书中能结合一些具体的案例，比如某个孩子在泥巴、颜料或废旧材料中展现出的惊人洞察力，那将是极大的加分项。我希望它能提醒成年人，放下那些预设的“标准答案”，真正去欣赏孩子那份未经雕琢的、充满生命力的表达欲。这本书的名字，本身就带着一种邀请：邀请我们回到那个无拘无束、充满发现的童真年代。