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出版者:旗標

作者:陳文暉

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:20040218

價格:NT$ 520

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isbn號碼:9789574420766

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現代視覺敘事中的色彩理論與燈光設計：從基礎到精通 本書聚焦於數字影像製作中至關重要的兩大核心元素：色彩科學與照明工程。它並非一本軟件操作指南，而是深入探討如何通過光與色的語言，有效地構建視覺情緒、引導觀眾注意力並增強故事深度的專業參考書。本書旨在為電影製作人、後期調色師、攝影指導以及追求極緻視覺效果的數字內容創作者，提供一套係統、嚴謹且富含藝術性的技術與理論框架。 --- 第一部分：光學的物理基礎與數字成像原理 (The Physics of Light and Digital Capture) 第一章：光與電磁波譜的本質 本章將拋開日常感性認識，從物理學的角度解構“光”。我們將詳細探討電磁波譜中可見光部分的特性，包括波長、頻率與能量之間的關係。重點講解光的偏振現象、衍射與乾涉在影像采集中的實際影響。深入分析不同光源（如鎢絲燈、熒光燈、LED、太陽光）的色溫（Correlated Color Temperature, CCT）與顯色指數（Color Rendering Index, CRI）的精確測量與意義。理解這些基礎物理特性，是後續所有色彩科學討論的基石。 第二章：色彩的感知與視覺科學 本章側重於人眼如何接收並解釋光信號。我們將係統介紹人眼的生理結構，特彆是視錐細胞（Cones）的三原色理論（紅、綠、藍）及其對應的生理響應麯綫。隨後，引入國際照明委員會（CIE）建立的色彩空間概念，如CIE XYZ三刺激值係統、CIE xy色度圖的解讀。討論色適應（Color Adaptation）現象如何影響我們對同一場景色彩的判斷，並探討不同文化背景下對特定色彩的心理暗示差異。 第三章：數字傳感器與色彩采樣 本章深入探討現代數字攝影機如何將光信號轉化為可操作的數據流。詳細解析拜耳陣列（Bayer Array）的工作原理及其對色彩保真度的影響。全麵對比不同類型的傳感器（如CMOS與CCD）在動態範圍、量子效率和噪點控製方麵的差異。重點闡述色彩深度（Color Bit Depth，如8-bit, 10-bit, 12-bit, 16-bit）對後期調色自由度和色彩過渡平滑度的決定性作用。 第四章：色彩空間、色彩域與色彩管理 本章是色彩科學的核心。我們將區分“色彩空間”（Color Space，定義瞭坐標軸的範圍）和“色彩域”（Gamut，實際能顯示的顔色範圍）。詳細剖析主流的色彩空間標準，如Rec. 709、DCI-P3、Rec. 2020，並討論它們在不同媒介（廣播、影院、HDR）中的應用邊界。最後，係統介紹色彩管理係統（Color Management System, CMS）的重要性，講解如何通過ICC配置文件和色彩變換矩陣（Color Transformation Matrix, CTM）實現從采集設備到顯示設備的精確色彩匹配，確保“所見即所得”。 --- 第二部分：高級照明設計與布光技術 (Advanced Lighting Design and Techniques) 第五章：光綫形態與三維塑造 本章超越基礎的三點布光法，專注於光綫的性質如何雕塑主體形態。深入分析硬光（Hard Light）與柔光（Soft Light）的物理産生機製及其對材質紋理的錶現力。討論如何利用光綫的角度（Angle of Incidence）來強調或隱藏麵部輪廓、增強或削弱體積感。詳細解析“光質”（Quality of Light）與“光量”（Quantity of Light）的相互作用，並介紹使用菲涅耳透鏡、柔光箱（Softbox）和蜘蛛燈（Fresnel）等專業工具對光綫進行精確塑形的技術。 第六章：環境光與空間照明哲學 本章探討如何利用燈光來定義場景的環境、時間與情緒基調。分析自然光（Practical Light）的模擬技術，包括如何通過窗戶光、側逆光來營造真實感或戲劇張力。詳細介紹環境光（Ambient Light）在整體照明設計中的作用——它不是用來照亮主體，而是用來定義空間的“亮度基礎”和“氛圍底色”。討論如何通過控製反射光與散射光來建立多層次的視覺深度。 第七章：電影敘事中的關鍵布光策略 本章將照明設計與敘事目的緊密結閤。係統梳理經典布光風格及其敘事功能： 高調照明（High-Key）：在喜劇、歌舞片中的應用與心理暗示。 低調照明（Low-Key）：在黑色電影、驚悚片中對陰影的運用與懸念的構建。 分離光/輪廓光（Separation/Rim Light）：如何將主體從背景中分離，增強立體感和重要性。 背光/逆光（Backlight）：營造夢幻感、神聖感或威脅感。 探討如何利用色彩溫度和色彩飽和度差異，在同一場景內區分不同角色的情緒狀態或敘事重點。 第八章：LED技術與動態照明控製 本章聚焦於現代影視製作中無處不在的LED照明係統。深入解析RGBWW（紅綠藍白光+暖白光/冷白光）LED燈具的工作原理，及其相對於傳統燈具在能效、散熱和色彩混閤方麵的優勢。詳細講解如何使用DMX或無綫控製係統進行復雜、精確的動態照明編程。討論如何利用這些工具實現無縫的色彩漸變、閃爍效果或模擬火光、霓虹燈等復雜光源，實現電影級的時間維度上的光綫變化。 --- 第三部分：色彩校正、風格化與後期集成 (Grading, Stylization, and Integration) 第九章：基礎色彩校正：還原與平衡 本章是調色工作流程的基石。係統講解校正的正確流程：首先進行“技術校正”（Technical Correction），即確保曝光正確、白平衡準確，使畫麵達到“中性”狀態。詳細闡述如何利用波形監視器（Waveform Monitor）、矢量示波器（Vectorscope）和直方圖（Histogram）等工具，精確地對亮部、中間調和暗部進行綫性調整，確保色彩和亮度數據在標準規範內。討論如何處理“欠曝”和“過曝”素材的挽救技術。 第十Chapter：色彩風格化與藝術化處理 本章是藝術創造力的體現。探討如何通過對色相（Hue）、飽和度（Saturation）和亮度（Luminance）的係統性調整，創造齣獨特的視覺風格。分析如何利用“分離色調”（Split Toning）——即在亮部和暗部應用不同色彩——來強化情緒對比。深入講解如何通過定製的LUTs（查找錶）作為創作工具，快速構建特定電影美學（如復古膠片感、賽博朋剋冷調等），並討論如何安全地創建、應用和分發自定義LUTs，以保證跨部門的一緻性。 第十一：高級遮罩技術與區域調控 本章講解超越全局調整的高級局部控製技術。重點介紹如何使用Power Windows（電源窗口，如圓形、綫性遮罩）和基於色彩/亮度的鍵控（Keying）技術，對畫麵特定區域進行精細處理。討論“追蹤”（Tracking）技術在動態場景中保持局部調整一緻性的重要性。分析如何利用濛版技術來分離前景、中景和背景，並為它們應用獨立的光影與色彩處理，以增強畫麵的層次感和深度感。 第十二：HDR與沉浸式體驗的未來 本章展望下一代視覺標準。詳細解釋高動態範圍（HDR）與標準動態範圍（SDR）在亮度範圍、色彩位深上的根本差異。重點講解HDR工作流程中的“映射”（Mapping）概念——如何將寬廣的HDR色彩域安全地轉化為不同的顯示設備所能呈現的範圍。分析杜比視界（Dolby Vision）和HDR10+等元數據驅動的HDR標準，為創作者提供邁嚮沉浸式、高保真視覺體驗的實操指導。 --- 本書的最終目標，是培養讀者一種“用光思考，用色錶達”的能力。它要求讀者將技術理解轉化為藝術決策，從而駕馭現代數字影像製作中復雜的光影與色彩工具，最終實現清晰、有力且具有個人獨特視角的視覺敘事。

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這本書的封麵設計給我留下瞭非常深刻的第一印象，色彩搭配大膽卻不失專業感，那種深邃的藍與跳躍的紅的對比，仿佛就在暗示著視頻剪輯中的激情與嚴謹並存。書脊的字體選擇很有設計感，即便在書架上眾多書籍中，它也顯得格外齣挑，讓人一眼就能捕捉到它的存在。我迫不及待地想知道，內頁的排版是否能延續這種高質量的視覺體驗。通常來說，技術類書籍如果排版混亂，光是查找一個特定工具的介紹都會讓人心煩意亂，而這本從外部包裝散發齣的專業氣息，讓我對它在信息呈現上的組織結構抱有極高的期待。我尤其關注它是否能用清晰的圖例和步驟指南來平衡理論的闡述，畢竟在學習剪輯軟件時，直觀的視覺引導遠勝於晦澀的文字堆砌。如果它能在章節過渡和案例展示中保持這種精緻感，那麼它絕不僅僅是一本工具書，更像是一件設計精美的藝術品，閱讀體驗自然會提升一個層次。我對它在設計美學上的投入錶示贊賞，希望這種對細節的關注能夠貫穿到內容本身，而不是流於錶麵。

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拿到這本書後，我立刻被它內容的廣度和深度所吸引，感覺它不僅僅停留在基礎操作層麵，而是試圖構建一套完整的、從素材導入到最終輸齣的係統化工作流程。我注意到它花瞭大量篇幅去探討“敘事節奏”與“時間藝術”的結閤，這一點遠超齣瞭我之前接觸過的大多數軟件操作手冊。很多入門書籍隻會告訴你“如何把片段剪在一起”，但這本書似乎更關心“為什麼要以這種方式剪輯”，這種對創作理念的引導，對於想要從技術員蛻變為真正剪輯師的人來說，是無價之寶。比如，其中關於聲音設計和畫麵色彩分級的章節處理得異常細膩，它沒有簡單地羅列內置效果器，而是深入剖析瞭如何利用這些工具來烘托情緒、引導觀眾視綫，甚至探討瞭不同幀率對動態感知的影響。這種層次感讓我感到，作者是真正站在一個資深從業者的角度來分享經驗，而不是簡單地翻譯官方幫助文檔，這極大地提升瞭這本書的實用價值和收藏價值。

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坦白說，我最看重一本技術書籍的“可操作性”和“檢索效率”。我試著翻閱瞭幾個我平時經常遇到的難題，比如處理高動態範圍素材時的曝光問題，或者復雜的多機位剪輯如何快速同步與切換。令我驚喜的是，這本書的索引設計非常人性化，關鍵術語的標記和交叉引用做得非常到位，即便在內容如此龐大的情況下，定位特定技巧也幾乎不需要浪費時間去大海撈針。而且，它提供的那些“專業提示”（Pro Tips）欄目，往往是隱藏在軟件深層設置中的高效捷徑，這些知識點通常是需要通過長時間的試錯纔能掌握的，作者將其凝練齣來，極大地縮短瞭學習麯綫。這種對讀者時間成本的尊重，是我對這本書評價極高的一個重要原因。一本好的指南書，應該像一個經驗豐富的導師隨時在你身邊，隨時解答疑惑，而不是一本讓你迷失在文字迷宮裏的說明書，顯然，這本書做到瞭這一點。

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這本書給我帶來的最強烈感受是它的“前瞻性”。在這個軟件更新速度快到令人發指的行業裏，一本技術書籍很容易在齣版後不久就顯得過時。然而，這本書在探討核心剪輯原理的同時，也對軟件未來的發展趨勢以及行業標準的變化進行瞭深入的分析和預測。例如，它對於AI輔助剪輯工具的整閤應用，以及雲端工作流程的未來形態的討論，就顯示齣作者並非僅僅停留在軟件當前版本的錶麵功能上，而是對整個數字媒體生産生態有著深刻的洞察。這種不拘泥於一時一地的知識傳授，使得這本書具有瞭更長的生命周期。它教會我的不僅僅是A按鈕在哪裏，而是如何去理解和駕馭這個不斷進化的工具，這對於任何想在這個行業長期發展的人來說，都是至關重要的軟實力。因此，我把它視為一本“基石”之作，而非曇花一現的“速成”手冊。

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從教學法的角度來看，這本書的結構組織非常巧妙，它采用瞭“先建立概念，再深入實踐”的螺鏇上升模式。一開始的章節可能側重於軟件界麵的熟悉與基礎剪輯邏輯的建立，語言風格比較平易近人，非常適閤零基礎的新手建立信心。然而，隨著章節的深入，敘述的節奏和專業術語的使用頻率顯著增加，開始引入項目管理、渲染優化、甚至跨平颱協作的流程管理。這種漸進式的難度設置，避免瞭新手被一開始的復雜性勸退，同時也確保瞭資深用戶不會因為內容過於淺顯而感到乏味。我特彆欣賞它在每個大模塊結束時設置的“自測與迴顧”環節，它不是簡單的選擇題，而是引導讀者思考在真實項目場景中如何應用所學知識來解決實際問題。這種“學以緻用”的導嚮，讓學習過程始終保持著目標明確和動力十足的狀態。

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