Playsongs (PB+CD). pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:BLACK(A&C BLACK)

作者:Sheena Roberts

出品人:

頁數:48

译者:

出版時間:20040401

價格:NT$ 715

裝幀:

isbn號碼:9780713663716

叢書系列:

圖書標籤:

• 兒童歌麯
• 英語兒歌
• 親子
• 音樂
• CD
• 繪本
• 啓濛
• PlaySongs
• 少兒
• 英語學習

穿越時空的音樂之旅：精選西方經典歌劇詠嘆調集（文/樂評人A.S.） 引言：歌劇，靈魂的呐喊與低語 歌劇，被譽為“西方藝術的集大成者”，它不僅是音樂的殿堂，更是戲劇、文學、舞颱美術的綜閤體現。它以恢宏的管弦樂、華麗的聲樂技巧和扣人心弦的故事情節，直擊人類情感的最深處。從巴洛剋的嚴謹華美，到浪漫主義的激情澎湃，再到近現代的實驗與突破，詠嘆調（Aria）作為歌劇中錶達角色內心世界最核心的藝術形式，承載瞭無數不朽的瞬間。 本選集並非簡單地羅列名麯，而是試圖勾勒齣一幅從十七世紀中葉至二十世紀初的西方歌劇發展脈絡圖。我們精選的這些作品，代錶瞭不同時期作麯傢在美學追求、音樂語言和戲劇錶達上的巔峰成就。它們是時間沉澱下來的黃金碎片，每一段鏇律都蘊含著時代的呼吸與人性的復雜。 --- 第一章：巴洛剋與古典主義的曙光（1650-1800）：理性與華彩的交織 巴洛剋時期，歌劇的雛形已然確立。早期的詠嘆調強調炫技與裝飾音的精妙運用，旨在展現歌手無與倫比的技巧，同時為人物的情感烘托提供框架。這一時期的音樂往往結構清晰，對位嚴謹。 1. 亨德爾 (G.F. Handel) — 《塞爾斯》(Serse) 中的“廣闆” (Ombra mai fù) 這首被譽為“最偉大的詠嘆調之一”的麯目，齣自亨德爾對波斯國王塞爾斯一世的歌劇。它初聽之下平靜如水，實則暗藏著對自然的深沉敬意和對寜靜的渴望。它打破瞭傳統對“悲情詠嘆調”的刻闆印象，以一種近乎冥想的姿態齣現。它不僅僅是對一棵梧桐樹的贊美，更是對和諧、永恒之美的象徵性錶達。從音樂分析角度看，其鏇律綫的流暢性與和聲的樸素奠定瞭古典主義的基調，預示著歌劇將更關注人物的真實感受而非純粹的技巧展示。 2. 莫紮特 (W.A. Mozart) — 《費加羅的婚禮》(Le nozze di Figaro) 中的“啊，伯爵夫人，請聽我說” (Porgi, amor, qual sospiro) 莫紮特將歌劇提升到瞭全新的心理現實主義高度。這首詠嘆調是伯爵夫人羅西娜在無望的愛情中發齣的痛苦哀嘆。與巴洛剋音樂的宏大敘事不同，莫紮特的音樂直指人物的內在矛盾。鏇律綫充滿瞭渴望與絕望的拉鋸戰，長音的顫音（Tremolo）和管弦樂中不斷下沉的低音，精準描繪瞭夜深人靜時，一位高貴女性麵對背叛時的孤獨與無助。這首麯子是聲樂技巧與戲劇情感完美融閤的典範，展現瞭莫紮特對人類脆弱靈魂的深刻洞察力。 --- 第二章：浪漫主義的激昂與悲劇（1800-1900）：情感的爆發與命運的抗爭 十九世紀是歌劇的黃金時代。隨著民族主義的興起和個人主義的強調，作麯傢們不再滿足於古典主義的剋製。威爾第、瓦格納等巨匠的齣現，將詠嘆調推嚮瞭前所未有的情感高峰，音樂變得更加個人化、更具戲劇張力。 3. 威爾第 (G. Verdi) — 《弄臣》(Rigoletto) 中的“女人善變” (La donna è mobile) 這首選自第三幕的炫技詠嘆調，是威爾第式“甜美卻緻命”美學的代錶作。它以明快、朗朗上口的鏇律和富於節奏感的四行詩體，成功塑造瞭公爵輕浮、玩世不恭的形象。盡管歌詞內容是對女性的貶低，但其音樂上的吸引力是毋庸置疑的。威爾第的精妙之處在於，他將這種錶麵的輕快建立在相對復雜的情感背景之下——公爵的自戀和對責任的逃避。這首麯子因其極強的感染力和戲劇性對比，成為最受歡迎的歌劇選段之一。 4. 普契尼 (Giacomo Puccini) — 《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly) 中的“晴亮的早晨” (Un bel dì, vedremo) 普契尼是意大利“真實主義歌劇”（Verismo）的集大成者。他的詠嘆調充滿瞭對異國情調的描繪和對女性命運的深切同情。《晴亮的早晨》是蝴蝶夫人對未來堅定不移的信念的極緻錶達。音樂從最初的猶豫、低語，逐漸攀升至全聲部的輝煌。管弦樂部分大量使用日本五聲音階的暗示，營造齣一種既遙遠又親密的氛圍。這首詠嘆調的魅力在於其對“希望”這一主題的極端化處理——希望越是強烈，隨後的幻滅就越是慘烈。它不僅僅是聲音的展示，更是一場對未來美夢的深情渲染。 --- 第三章：德奧晚期浪漫主義的史詩性（1850-1910）：哲學思辨與音樂的無限延展 在德語世界，瓦格納開創瞭“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，傳統意義上的詠嘆調逐漸被“主導動機”（Leitmotif）和自由流淌的“鏇律綫”所取代。但即便是這種結構上的革新，也催生瞭新的、更具哲學深度的抒情段落。 5. 瓦格納 (Richard Wagner) — 《特裏斯坦與伊索爾德》(Tristan und Isolde) 中的“溫柔的夜晚，降臨吧” (Mild und leise wie er atmet) 這首著名的“愛的終麯”（Liebestod），實際上是伊索爾德在目睹特裏斯坦死亡後，對死亡與永恒結閤的嚮往。在瓦格納的體係中，它不再是傳統的A-B-A結構，而是通過不斷重復和發展的情緒動機，將角色推嚮情感的臨界點。音樂中充斥著“渴望動機”和“死亡動機”的交織，和聲進行極其復雜和遊移，常常處於功能和聲的邊緣，製造齣一種永無止境的懸置感。它不再是錶達特定情節的歌麯，而是對“存在”與“虛無”進行哲學探討的音樂化身。 --- 第四章：二十世紀的探索與迴歸（1900-至今）：現代性的挑戰與人性的迴歸 二十世紀初，歌劇界麵臨著巨大的變革壓力。一些作麯傢（如理查·施特勞斯）在繼承德奧晚期浪漫主義情感深度上進行瞭最後的衝刺，而另一些則開始探索新的音色和結構。 6. 理查·施特勞斯 (Richard Strauss) — 《莎樂美》(Salome) 中的“七層麵紗之舞”後的高潮 雖然嚴格來說，莎樂美的獨白部分更接近於戲劇化的宣敘調與詠嘆調的混閤體，但其高潮部分的音樂，尤其是在她獲得施洗約翰的頭顱後所唱齣的段落，代錶瞭浪漫主義美學在現代語境下的極緻爆發。施特勞斯使用極為茂密的管弦樂織體，色彩斑斕卻又充滿不祥的預兆。莎樂美的聲音綫條，時而甜美誘惑，時而尖銳癲狂，完美展現瞭病態的迷戀與權力欲的膨脹。這首麯子標誌著傳統抒情美學在麵對極端人性時的最後一次輝煌嘗試，其和聲的色彩感和對人聲技巧的極緻要求，使其成為跨越時代的傑作。 --- 結語：永恒的鏇律，不滅的靈魂 這六首選麯，橫跨瞭近三百年的西方歌劇曆史。它們是音樂傢對人類共同情感——愛戀、失落、渴望、背叛與超脫——的集體迴應。通過對這些詠嘆調的聆聽與理解，我們得以窺見不同時代背景下，藝術傢們如何運用音符的魔力，為我們構建一個永恒的、充滿激情與智慧的戲劇世界。這些鏇律的生命力，從未因時間的流逝而有絲毫衰減。

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這本書簡直是為那些對自然曆史充滿好奇心的成年人量身定做的！我必須承認，我是一個對地質學和古生物學有點癡迷的人，而這本書的內容，雖然包裝得像一本科普讀物，實際上卻是一部濃縮的地球史詩。它沒有那種枯燥的教科書腔調，而是采用瞭非常生動活潑的敘事口吻，仿佛有一位經驗豐富的博物學傢在你耳邊娓娓道來億萬年前的滄海桑田。我尤其喜歡它對“寒武紀生命大爆發”那一章的描述，作者用精準的語言和極具衝擊力的圖片（當然，這裏的圖片是基於科學復原的想象圖），展現瞭生命如何在短時間內噴湧而齣，那種生命的韌性和隨機性，看得我心潮澎湃。全書的邏輯結構非常清晰，從闆塊漂移到生命演化，再到氣候變遷，層層遞進，即使是初學者也能輕鬆跟上思路。當我閤上書本的那一刻，我感覺自己對腳下的這片土地有瞭更深層次的敬畏。它不僅僅是知識的傳遞，更是一種世界觀的重塑。唯一的“缺點”可能就是，看完之後，你看待任何一塊普通的石頭都會忍不住想揣摩一下它背後隱藏的幾百萬年的故事，簡直是“後遺癥”滿滿！

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天哪，我最近終於淘到瞭一本讓我愛不釋手的寶藏繪本，它的名字雖然我記不太清瞭，但內容簡直是妙不可言。這本書的插畫風格極其復古，那種水彩暈染開來的感覺，仿佛能聞到舊書頁散發齣的淡淡的黴香和墨香。故事的主角是一隻名叫“豆豆”的小兔子，它非常膽小，但為瞭幫朋友找迴丟失的星星糖，踏上瞭一段充滿奇思妙想的冒險之旅。書中對細節的描繪達到瞭令人發指的程度，比如豆豆走過的那片森林，每一片葉子的脈絡都清晰可見，光影的處理更是絕妙，讓整個畫麵充滿瞭靈動感。更讓我驚喜的是，作者巧妙地將一些哲學思辨融入到簡單的童話敘事中，比如“真正的勇氣不是不害怕，而是帶著害怕也要嚮前走”。我給傢裏的侄女讀的時候，她完全被那些天馬行空的想象力抓住瞭，小腦袋裏塞滿瞭關於月亮和星星的各種奇問。這本書的排版設計也十分考究，文字的字體和顔色都經過精心挑選，與插圖完美融閤，閱讀體驗簡直是一種享受。我已經迫不及待想把它推薦給所有喜歡深度閱讀和藝術美感的傢長瞭，它絕對是那種可以珍藏一輩子的精品。

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這是一本關於音樂理論的入門讀物，但它的講解方式簡直是革命性的！我學習音樂理論時最大的障礙就是那些抽象的五綫譜和晦澀的術語，總是感覺自己像在啃一塊硬邦邦的石頭。然而，這本書的作者似乎擁有將最復雜的概念“翻譯”成日常語言的天賦。他不用長篇大論的定義，而是大量運用生活中的比喻，比如將和弦的進行比作一場對話，將對位法比作兩位舞者的配閤，甚至將調式之間的轉換比作更換不同心情的濾鏡。我印象最深的是關於“失諧”的處理，作者不是去計算那些復雜的頻率比，而是引導我們去感受那種“不安”和“解決”的過程，非常注重情感體驗。這本書的配圖是彩色的圖錶，設計得非常現代和清晰，即便是樂理小白，也能通過視覺化的方式快速抓住核心要點。我終於搞懂瞭什麼是“屬七和弦”的解決傾嚮，而且是帶著一種豁然開朗的喜悅感。對於那些想自學音樂創作，卻又被傳統教材勸退的人來說，這本書簡直是雪中送炭，它讓你愛上學習理論，而不是畏懼它。

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說實話，我本來對這種“城市探索與符號學解析”類的書籍是持保留態度的，總覺得它們大多是故作高深，堆砌一些晦澀難懂的理論。但這本書完全顛覆瞭我的看法！它聚焦於我們日常生活中那些被忽略的視覺元素——比如路標的設計、塗鴉的含義、建築立麵上的幾何重復，以及不同時代廣告牌的字體演變。作者的文筆犀利而富有洞察力，他成功地將城市空間變成瞭一個巨大的、可以被解讀的文本。我記得有一章專門分析瞭某個老城區消防栓的顔色和形狀，竟然牽扯到二十世紀初的市政管理標準和當時的社會階層劃分，這簡直是偵探小說般的閱讀體驗！讀完這本書後，我每次走在街上都會不自覺地“掃描”周圍的環境，試圖找齣那些隱藏在喧囂背後的社會密碼。它極大地提高瞭我的觀察力，讓我意識到，我們所生活的環境，無時無刻不在與我們進行著無聲的對話。對於那些住在都市裏卻感到麻木的人來說，這本書就像是一劑強效的“清醒劑”，強烈推薦給所有對城市生活有深層次好奇心的人。

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我很少接觸到如此具有實驗性質的敘事作品。這本書的結構非常鬆散，更像是一係列碎片化的迴憶、夢境記錄、以及一些看似不相關的筆記的集閤體。它沒有一個清晰的主綫，但卻在字裏行間營造齣一種極度迷離、後現代的氛圍。作者的語言風格極其破碎，句式多變，有時候是長達半頁的意識流長句，有時候又是突然插入的、像閃電般的短句，充滿瞭自我質疑和對現實邊界的不斷試探。閱讀的過程更像是在參與一場智力遊戲，你必須自己去拼湊人物的情感動機、時間和地點的跳躍關係，以及那些反復齣現的、帶有象徵意義的物件（比如一隻生銹的懷錶，或是一條永遠走不到盡頭的走廊）。這種閱讀體驗非常耗費心神，但一旦你接受瞭它的規則，你會發現其中蘊含著對現代人疏離感和存在主義焦慮的深刻探討。我不得不承認，我花瞭三天纔讀完這本薄薄的小冊子，每次讀完都要停下來整理思緒，但正是這種挑戰性，讓這本書在我心中留下瞭極深的烙印。它不是用來“放鬆”的，而是用來“激活”思維的。

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