MY PARTY ART CLASS (HB).

MY PARTY ART CLASS (HB). pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:DORLING KINDERSLEY
作者:SHEPHERD,NELLIE
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:20040901
价格:NT$ 385
装帧:
isbn号码:9781405304177
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 派对
  • 手工
  • 儿童
  • 绘画
  • 创意
  • 活动
  • 聚会
  • 生日
  • 节日
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具体描述

好的,这里有一份为图书《MY PARTY ART CLASS (HB)》量身定制的、详细且不提及该书内容的图书简介。这份简介将围绕一个虚构的、与派对艺术课程主题相关,但内容完全不同的书籍展开,力求详尽和自然。 --- 《霓裳幻境:西方服饰史中的仪式与狂欢》 一部跨越千年的视觉盛宴,深入剖析服饰在人类庆典、仪式及社会构建中的核心作用。 图书简介 在人类文明的长河中,服饰从来不仅仅是遮体御寒的工具,它更是一面映照社会结构、精神信仰与集体情感的复杂织锦。本书《霓裳幻境:西方服饰史中的仪式与狂欢》将带你进入一个由丝绸、蕾丝、金属与羽毛编织而成的世界,探索西方服饰文化如何服务于人类生命中那些最为隆重、最为欢愉的时刻——从古老的宗教庆典到宫廷的盛大舞会,再到都市的地下派对。 第一部分:神圣的帷幕——服饰与宗教仪式(公元前500年 – 中世纪) 本书开篇追溯至古典时期,探讨早期的纺织品如何被赋予神圣的意义。在古希腊和古罗马,长袍的垂坠感与特定的色彩(如紫色)如何彰显祭司与贵族的等级和与神祇的亲近性。我们细致描摹了早期基督教礼拜仪式中的法衣演变,分析了圣徒画像中服饰的符号学意义——袖子的宽度、头巾的层数,乃至刺绣的图案,无一不蕴含着教义的阐释与信仰的表达。 进入中世纪,服饰的“仪式感”达到了一个高峰。加冕典礼上的权杖、圣物盒旁的祭祀长袍,以及庄严的葬礼服饰,无一不遵循着严格的规定。这些服饰是社会秩序的物化体现,它们规定了参与者的身份,并确立了庆典的严肃基调。我们通过对现存少数历史文献和艺术作品的细致比对,重构了这些失落的服饰瞬间,探讨了羊毛、麻布和初期丝绸在不同社会阶层庆典中的象征价值。 第二部分:宫廷的剧场——权力、爱恋与巴洛克的浮华(文艺复兴 – 18世纪) 文艺复兴的曙光带来了世俗权力的觉醒,服饰开始承担起展示财富与智慧的双重使命。本书的第二部分聚焦于欧洲的宫廷生活,解析西班牙哈布斯堡王朝的严谨肃穆与法国凡尔赛宫的奢靡无度。 路易十四统治下的法国,是服饰“表演性”的巅峰。庆典不再仅仅是宗教活动,而是国家权力的集中展示。我们深入研究了“夜间服饰”(Robe de Nuit)的演变,分析了紧身胸衣如何重塑女性的身体形态以适应宫廷礼仪中的特定姿态,以及假发和高耸的“普鲁登斯”(Pouf)发型如何成为社会地位的即时宣言。这些服饰是为了“被观看”而存在的,每一个褶皱、每一颗珍珠都必须精确无误地传达出穿着者对君主的绝对忠诚和自身的无可撼动的地位。 在舞会和假面舞会的场景中,服饰的“狂欢”元素开始显现。然而,即使是最肆意的狂欢,也依然被礼仪的缰绳所控制。我们探讨了意大利威尼斯狂欢节中,中性化的面具和长袍如何暂时消解了严格的阶级壁垒,但这种“解放”往往是短暂的,是贵族阶层对压抑体系的周期性释放。 第三部分:工业的脉动——大众的庆典与反叛(19世纪 – 20世纪初) 工业革命彻底改变了纺织品的生产方式和流通速度,服饰的“仪式感”开始向“个性化”和“效率化”倾斜。本章关注新兴资产阶级如何利用服饰来模拟贵族庆典的排场,以及大众节庆(如万国博览会、城市游行)中制服和民族服饰的兴起。 维多利亚时代的婚礼服饰是如何从地方习俗转变为全球标准流程的?紧身胸衣在追求“沙漏型”身体的同时,如何与日益增长的体育活动产生矛盾?我们分析了这些变化背后的社会心理学——服饰在日常与特殊时刻的界限如何模糊。 此外,本书也关注了反叛性的庆典服饰。爱德华时代的“新艺术运动”对维多利亚时期僵硬廓形的挑战,以及早期先锋艺术家们在私人沙龙中穿着的“非正式”着装,如何预示着现代时尚的诞生。 第四部分:解构的狂欢——20世纪至今的身份重塑 进入20世纪,随着两次世界大战的影响和青年文化的崛起,服饰的仪式性基础被彻底动摇。本部分是全书最具活力和争议性的部分。 我们详细剖析了“迪斯科”时代的闪光与放纵,以及“朋克”运动中故意制造的“反服饰”——撕裂、别针和皮革如何成为对既有社会规范最激烈的抗议仪式。这些服饰不再是为取悦权威而设计,而是作为一种宣言,宣告了特定群体对主流文化的疏离与重构。 书中特别设立了一章,专门研究“音乐节”文化中的服饰。从伍德斯托克(Woodstock)的嬉皮士流苏到当代电子音乐节的赛博朋克装扮,服饰如何成为临时社区身份的构建工具?这些穿着者在特定时间与空间内,通过特定的服装符号,创造了一个自洽的、临时的“狂欢乌托邦”。 结语:镜中之我与群体之舞 《霓裳幻境》最终回归到服饰的本质:一种沟通的媒介。它不仅记录了人类如何庆祝,更揭示了人类如何定义“我们”与“他们”。无论是古代祭司手中象征永恒的法袍,还是现代派对参与者身上表达瞬间自由的闪光面料,服饰始终是人类集体情感和个体欲望交织的永恒剧场。本书配有数百幅高分辨率的艺术插图、历史照片及服饰细节图解,旨在为历史学家、人类学家、服装设计专业人士及所有对人类庆典文化感兴趣的读者,提供一个深入而富于洞察力的阅读体验。 这是一次对人类“盛装时刻”的深度田野调查,探寻隐藏在布料褶皱之下的文化代码。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我发现这本书的内容结构安排得极其巧妙,它没有采用那种枯燥的理论说教方式,而是用一种极其流畅和引人入胜的叙事方式展开。作者似乎非常擅长捕捉那些转瞬即逝的灵感火花,将复杂的艺术概念转化成可以立即在实际生活中应用的妙招。我特别欣赏其中关于“氛围营造”的部分,它深入探讨了色彩心理学在派对装饰中的应用,这一点是我以前从未在其他同类书籍中看到的深度分析。文字的表达非常生动,读起来完全没有压力,仿佛有一位经验丰富的导师在耳边细细道来,每一步操作都讲解得详尽而富有条理。这本书的价值在于它提供了一个全新的思考框架,让我意识到派对不仅仅是简单的聚会,更是一次可以被精心策划和执行的艺术项目。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从封面到内页的排版,都散发着一股充满活力的艺术气息。那种厚实的精装本手感,拿在手里沉甸甸的,让人感到物超所值。里面的插图选择和色彩搭配简直是大师级的,每一页都像是一幅精心构思的画作。特别是那些局部放大的细节处理,能清晰地看到笔触的肌理和颜料的层次感,这对于一个艺术爱好者来说,简直是无上的享受。光是翻阅这本书的过程,就已经像是在参加一场高级的艺术鉴赏课了。而且,纸张的选择非常考究,光泽度和厚度都恰到好处,保证了图像的鲜艳度和持久性,让人忍不住想要反复摩挲。这本书不仅仅是关于派对艺术的介绍,更像是一本艺术品鉴赏指南,每一个设计细节都体现了出版方对品质的极致追求。

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从文学性和思想深度上来说,这本书也超出了我的预期。作者在描述艺术创作过程时,不时会穿插一些关于美学哲学的小思考,这使得阅读体验变得更加丰富和有层次感。它引导读者去思考,我们为何追求美,以及“庆祝”本身所蕴含的文化意义。这种对更高层次概念的探讨,让这本书摆脱了单纯的“教程”范畴,提升到了“生活美学评论”的高度。它鼓励人们以一种更具仪式感和审美的眼光去看待生活中的每一个小小的聚会时刻,这对我个人而言,是一种非常积极的文化熏陶。每一次翻阅,都能从中汲取到不同的感悟。

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坦白说,我原本对这种“派对装饰指南”类的书籍抱持着一丝怀疑态度,总觉得它们充斥着大量千篇一律、缺乏创意的点子。然而,这本书完全颠覆了我的固有印象。它展示了许多令人耳目一新的主题和装饰方案,那些跨界融合的创意尤其令人拍案叫绝。比如,它如何将古典油画的元素巧妙地融入现代的餐桌布置中,那种冲突与和谐的平衡感处理得非常高级。书中对材料的选择也提出了许多非常规但又极具可行性的建议,鼓励读者跳出传统的材料限制,去探索更多可能性。对于那些希望自己的活动能脱颖而出、留下深刻印象的人来说,这本书绝对是打开思路的金钥匙,它激发了我强烈的动手欲望。

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这本书的实用性达到了一个令人惊叹的水平。它不仅仅停留在“展示效果图”的层面,而是非常细致地给出了不同预算和不同场地限制下的解决方案。我尤其赞赏其中关于“DIY项目”的板块,步骤分解得清晰明了,即便是对工艺不甚熟悉的新手也能轻松上手。每一个教程都附带着清晰的工具清单和注意事项,这种体贴入微的设计,极大地降低了读者尝试新事物的门槛。我甚至可以想象,拿着这本书,拿着购物清单,去采购材料,整个过程都会充满乐趣和掌控感。它真正做到了将“艺术”落地到“实践”,而不是束之高阁的理论。

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