具体描述
There are a few planning tasks that so clearly show the effects of globalization as the design of restaurants. This often has less to do with the uniformity of international companies such as Starbucks and McDonalds, but rather individual concepts - the main theme of this book - with diversity like ever. Contemporary Restaurant Design, however, seems to be taking less and less notice of regional culture, at least in cities. Whether Mark Newson creates a property in London or New York, the design displays his signature, unmistakeably and regardless of location. Just as chefs around the world amalgamate different national and regional cuisines into "fusion", so are new worlds of special experience constructed, with unusual combinations of style, colors, materials and lighting. This publication presents 57 examples of this phenomenon, from cities all over the world. On 400 pages with more than 600 vivid colour images and sketches, it shows a diverse range of the newest developments in restaurant design from around the world - a wonderful source of inspiration.
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读后感
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用户评价
老实说，我初次接触这类专业书籍时，内心是有些许抗拒的，总觉得它们充斥着晦涩难懂的专业术语和过于理想化的效果图，读起来费时费力。然而，这本书却以一种近乎口语化的叙述方式，将复杂的餐饮运营逻辑与空间规划巧妙地融合在一起。作者似乎非常懂得如何与读者建立起一种平等的对话关系，他没有居高临下地灌输理论，而是通过一系列充满烟火气的实例，去剖析一个餐厅从概念诞生到顾客体验闭环的全过程。尤其是在讨论动线设计和光照对情绪影响的那几章节，作者的论述深入浅出，即便是初入行的学生也能迅速掌握其中的关键点。我尤其赞同他关于“在地性”的强调，那种尊重并激活场所精神的理念，远比盲目追逐国际潮流来得更具价值和温度。这本书读完后，我感觉自己不仅提升了审美层次，更重要的是，对餐饮空间作为一种商业载体和社会场所的理解也得到了质的飞跃。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的纸张选择都透露着一种匠心独运的品味。每一次翻阅都像是在进行一次精心策划的感官之旅，那些高饱和度的色彩搭配和大胆的排版布局，无不彰显着现代餐饮空间设计的前沿理念。我特别欣赏作者对于材质纹理的细致描绘，无论是粗粝的水泥、温润的木材，还是冰冷的金属，每一种材料的特性都被相机捕捉得淋漓尽致，仿佛能透过书页触摸到实体。更别提那些案例解析部分，每一个项目都配有详尽的平面图和剖面图，那种结构上的逻辑性和功能上的合理性被展现得一丝不苟，让人不禁感叹，好的设计绝不仅仅是表面的华丽，更是深层思考的结晶。这本书对于那些渴望在设计领域追求极致美感和创新表达的设计师来说，无疑是一本不可多得的灵感宝库，它不仅仅是展示了“什么”是好的设计，更深入地探讨了“如何”才能创造出具有持久生命力的空间叙事。
评分这本书的章节结构设计得非常巧妙，它并非简单地按地域或风格罗列案例，而是采取了一种更具启发性的主题式推进。比如“声音景观的塑造”、“光影的叙事潜力”和“触感的心理学效应”等章节，都跳脱了传统的设计范畴，将设计提升到了哲学和心理学的层面进行探讨。我尤其着迷于作者对“非正式交流空间”的论述，他探讨了如何在固定的餐桌布局中，巧妙地植入一些鼓励顾客放松和互动的角落，这对于提升整体的用餐氛围至关重要。阅读过程中，我经常会停下来，合上书本，开始构思自己所在空间中可以借鉴的微小改动，这种即时的、可操作的启发性是这本书最大的魅力所在。它不只是提供模板，而是激活了你对身边一切环境的批判性观察能力，让人感觉到，即便是最小的灯具选择或一面墙的颜色，都蕴含着巨大的设计能量和商业意义。
评分作为一名资深餐饮业管理者，我最看重的是设计如何直接转化为运营效率和顾客忠诚度。这本书的价值恰恰体现在它对“隐形效率”的深入挖掘上。它没有沉溺于炫目的装饰元素，而是将笔墨聚焦于那些顾客可能感知不到，但却能深刻影响服务流程和成本控制的细节——比如吧台高度对咖啡师体力的影响，或者服务通道的宽度如何决定高峰期的翻台率。书中对功能性分区和空气动力学（是的，你没看错，是关于气味和通风的讨论）的分析，精确到了令人发指的地步。通过书中提供的几个失败案例反思，我甚至优化了我现有餐厅的后厨布局，效果立竿见影。这本书的叙事风格非常务实，它仿佛是一位经验丰富的老行家，手把手地带着你拆解那些看似美丽却徒有其表的空间，教会你如何打造一个既能“养眼”又能“赚钱”的实体空间，这种实用主义的深度，是我在其他同类书籍中很少见到的。
评分这本书的排版和印刷质量，坦率地说，达到了奢侈品级别的水准。打开它，扑面而来的是一种沉甸甸的质感，这让阅读体验本身就成为了一种享受。我注意到，作者在案例选择上展现了极高的国际视野和独特的品味，涵盖了从米其林星级餐厅到街边精品咖啡馆的广泛光谱。有趣的是，对于那些看似极简主义的设计，书中依然能挖掘出隐藏在背后的复杂工艺和材料学知识，这无疑是对“Less is More”理念最深刻的诠释。我曾经反复研究过其中关于“材料的生命周期”那一章，它让我开始重新审视设计决策对可持续性的影响，这在当下这个强调环保责任的时代，显得尤为重要。总而言之，这本书与其说是一本设计指南，不如说是一本关于现代生活方式和商业哲学的视觉论文，每一个细节都值得反复咀嚼和品味，绝对是书架上值得珍藏的艺术品。
评分这本书以前看过，现在翻起来依旧没营养，觉得照片拍的也不好，只知道讲究对称，设计的部分都没出来，而且只是家具的堆砌，倒不如叫restaurant photos
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评分这本书以前看过，现在翻起来依旧没营养，觉得照片拍的也不好，只知道讲究对称，设计的部分都没出来，而且只是家具的堆砌，倒不如叫restaurant photos
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