The Photograph as Contemporary Art (World of Art)

出版者:Thames & Hudson

作者:Charlotte Cotton

页数:224 页

出版时间:2004-11-29

价格:USD 18.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780500203804

具体描述

The first accessible guide to the key artists and uses of photography in contemporary art since the mid-1980s.

An ideal introduction to this popular subject in contemporary culture, this highly readable book surveys work by more than 150 artist-photographers: Andreas Gursky, Nan Goldin, Philip-Lorca di Corcia, Richard Billingham, Jurgen Teller, Thomas Demand, Yinka Shonibare, Thomas Ruff, Jeff Wall, Wolfgang Tillmans, and many more.

More than 200 examples of the most important works are illustrated. Themed chapters consider subjects such as narrative and storytelling in art photography, photographing the everyday and the insignificant, the use of photography in conceptual art, and the cool, detached, objective aesthetic prevalent in current art photography. 210 illustrations, 100 in color.

作者简介

夏洛蒂．柯頓（Charlotte Cotton）

專業策展人。現為Bradford 國家媒體博物館創意總監，曾任洛杉磯國家藝術博物館攝影部主任、倫敦攝影藝廊策畫部主任、維多利亞暨亞伯特博物館策展人、耶魯大學客座教授及多所藝術學院客座藝評。著有《不完美之美》（Imperfect Beauty）、《之後，一切歸於平靜》（Then Things Went Quiet）、《蓋．伯丁》（Guy Bourdin）及本書。

读后感

原定三天读完的这本『The Photograph as Contemporary Art』，结果整整花了一周时间才读完。 这是一本颇为深入浅出的当代艺术摄影纵览，属于摄影审美理论的科普读物。语言简单平实，轻理念分析，而重创作背景和创作者意图的介绍。 从欧洲、美国讲到中国，从非洲、台湾讲到日...

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原定三天读完的这本『The Photograph as Contemporary Art』，结果整整花了一周时间才读完。 这是一本颇为深入浅出的当代艺术摄影纵览，属于摄影审美理论的科普读物。语言简单平实，轻理念分析，而重创作背景和创作者意图的介绍。 从欧洲、美国讲到中国，从非洲、台湾讲到日...

用户评价

第一次接触到这本书，是在一个阳光明媚的午后，我正漫无目的地在书店里游荡，寻找着能触动我内心深处的那种灵感。当我的目光落在《摄影作为当代艺术》这本书上时，一种莫名的熟悉感涌上心头。它似乎解答了我一直以来对于摄影艺术的困惑：摄影究竟是仅仅作为一种记录工具，还是能够上升到艺术的高度？这本书的标题直接点明了主题，让我对内容充满了期待。我小心翼翼地翻开它，精美的排版和高质量的图片立刻吸引了我。书中的每一个章节都像是一次精心策划的展览，带领我走进了不同的摄影世界。我看到了那些挑战传统观念的摄影作品，它们或以其独特的视角，或以其深刻的主题，让我对摄影艺术有了全新的认识。我开始思考，为什么有些照片能够触动人心，而有些却只能成为匆匆一瞥的影像？这本书似乎为我打开了一扇新的大门，让我开始理解摄影艺术背后的哲学思考和人文关怀。我尤其对书中关于摄影与社会、摄影与身份的探讨感到兴趣，这些话题与我们的生活息息相关，也让摄影艺术不再是高高在上的存在，而是与我们的现实紧密相连。我迫不及待地想要深入了解那些伟大的摄影师们是如何通过他们的镜头，捕捉时代的脉搏，表达内心的情感，以及挑战社会的固有观念。这本书不仅仅是关于摄影作品的汇集，更是一次关于摄影艺术史的梳理，一次关于摄影未来走向的探讨。它让我看到了摄影艺术的无限可能性，也激发了我对摄影创作的热情。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更像是在与一群杰出的艺术家进行一场跨越时空的对话，他们的思想和作品，正在一点一点地塑造我对于摄影艺术的理解。

我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门的那一瞬间，更是一种观察世界、理解世界的方式。而当它被置于“当代艺术”的语境下时，其意义更是被无限地拓展和深化。《摄影作为当代艺术》这本书，正是这样一本能够带领我深入探索这一主题的绝佳读物。当我拿到这本书时，就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。我怀揣着极大的期待翻开它，书中的内容也果然没有让我失望。书中通过大量的案例分析，向我展示了摄影艺术在当代社会中扮演的多重角色。我看到了摄影如何被用来挑战社会观念，如何被用来表达个人情感，又如何被用来构建新的现实。我尤其喜欢书中对那些突破传统界限的摄影实践的关注，比如那些将摄影与装置、行为艺术相结合的作品。这些作品让我看到了摄影艺术的无限可能性，也激发了我对摄影创作的无限热情。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的启迪。它让我学会了如何用更批判、更开放的眼光去审视我们周围的世界，去发现那些隐藏在平凡影像背后的深刻含义。

当一本关于“摄影作为当代艺术”的书出现在我的视野里时，我几乎是毫不犹豫地将它收入囊中。我一直认为，摄影的魅力在于它既能捕捉瞬间的真实，又能表达瞬间的情感，而它在当代艺术中的角色，更是充满了无限的可能性。这本书的出现，恰恰满足了我对这一主题的强烈好奇心。我迫不及待地想要了解，那些被冠以“当代艺术”之名的摄影作品，究竟有何与众不同之处？它们又是如何突破传统的界限，融入到更广阔的艺术语境之中的？我惊喜地发现，这本书并没有简单地罗列作品，而是深入探讨了摄影艺术在不同文化背景、不同理论框架下的发展脉络。我开始理解，那些看似晦涩难懂的当代摄影作品，背后究竟蕴含着怎样的思考和理念。书中对不同艺术家的创作历程、创作手法以及他们作品的解读，都让我受益匪浅。我尤其对那些运用摄影进行跨界创作的艺术家感到着迷，他们如何将摄影与绘画、雕塑、影像等其他媒介相结合，创造出令人耳目一新的艺术形式。这本书就像一位睿智的向导，带领我走进了一个充满活力和创造力的摄影艺术世界，让我对摄影艺术的理解，又提升到了一个新的高度。

这本书的出版，对于我这样一个对摄影艺术怀揣着复杂情感的读者来说，无疑是一场及时的甘霖。我总是在思考，当摄影作品不再仅仅是为了记录生活，当它开始承担起观念、表达、甚至批判的重任时，它与传统意义上的艺术作品又有什么区别？《摄影作为当代艺术》这本书，就好像一把钥匙，轻轻地打开了我心中那扇一直紧锁的门。它没有回避摄影艺术在发展过程中所遇到的种种挑战和争议，反而以一种开放和包容的态度，去呈现了摄影艺术的多元化和复杂性。我惊喜地发现，书中列举的艺术家和作品，许多都曾经是我在各种展览和画册中瞥见过的，但这本书却为我提供了一个更宏观的视角，让我能够将这些分散的碎片串联起来，形成一个更完整、更清晰的图景。我尤其喜欢书中对那些“边缘”摄影实践的关注，比如那些利用摄影进行实验性创作的艺术家，以及那些将摄影与其他艺术形式相结合的探索。这些作品往往最能体现当代艺术的活力和创新性，而这本书恰恰抓住了这一点。我感觉自己不再是一个旁观者，而是被邀请参与到这场关于摄影艺术的深刻讨论之中。我开始更加主动地去思考，去分析，去感受，去尝试理解那些作品背后所蕴含的深层含义。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的启迪，它让我学会了如何用更批判、更开放的眼光去审视我们周围的世界。

这本书的封面设计就足以吸引人，简洁但充满艺术感，那张略带颗粒感的黑白摄影作品，仿佛在诉说着一种经典的力量，让我立刻联想到无数关于摄影艺术的讨论。当我第一次翻开它，就被书名所吸引——“当代艺术中的摄影”。这不仅仅是一个标题，更像是一扇通往现代视觉文化脉络的窗户，让我好奇究竟有哪些艺术家、哪些作品，以及最重要的，是哪些思想，共同塑造了我们今天对摄影艺术的理解。这本书在我手中，不仅仅是一本工具书，更像是一个引路人，它没有直接抛出艰涩的理论，而是通过大量的实例，通过对不同摄影流派和摄影师的介绍，潜移默化地引导读者去思考摄影在当代艺术语境下的定位和意义。我开始思考，那些我们习以为常的影像，那些在社交媒体上泛滥的像素，是否也能被纳入“当代艺术”的范畴？这本书似乎在用一种非常包容的姿态，邀请我们重新审视摄影的边界。我尤其期待书中对那些跨界艺术家的介绍，他们如何将摄影与其他媒介融合，如何用镜头探索更广阔的艺术表达空间。这种跨领域的探索，往往能带来最令人惊喜的创意火花，而《摄影作为当代艺术》似乎正是这样一个宝库，等待我去挖掘。我翻阅目录，看到了许多熟悉的名字，也看到了许多陌生的艺术家，这让我既感到亲切，又充满了未知的新鲜感。这种既有根基又有拓展的编排方式，让我觉得这本书不仅仅是记录，更是一种邀请，邀请我一同参与到这场关于摄影的视觉盛宴中来。它的厚度也暗示了其内容的丰富性，我期待着能够花足够的时间去沉浸其中，去理解那些深邃的视角和创新的实践，去感受摄影艺术在当代社会所散发出的独特魅力，它不仅是一门技术，更是一种思考，一种观察世界的方式，一种表达情感和观念的语言。

摄影，这门以光影为媒介的艺术，在当代社会的发展中扮演着越来越重要的角色。当它与“当代艺术”这个概念结合时，便迸发出更加多元和深刻的生命力。《摄影作为当代艺术》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索了这一充满魅力的领域。我被书中那些震撼人心的图像和发人深省的文字所吸引。它不仅仅是摄影作品的汇集，更是一次关于摄影艺术史的梳理，一次关于摄影未来走向的探讨。我惊喜地发现，书中对那些跨越媒介界限的摄影实践的关注，让我看到了摄影艺术的无限可能性。它让我意识到，当代摄影早已超越了简单的记录功能，而是成为了艺术家表达观念、探索情感、甚至介入社会的重要工具。我尤其喜欢书中对那些摄影师背后创作理念的深入剖析，这不仅仅是对作品的解读，更是对时代精神的捕捉。这本书为我提供了一个极其宝贵的视角，让我能够更深刻地理解摄影艺术的价值和意义，并激发了我对摄影艺术的无限热情。

我一直觉得，一件好的艺术品，应该能够引发观者的思考，能够触及灵魂深处。《摄影作为当代艺术》这本书，正是一本能够做到这一点的优秀作品。我被它精美的设计和深入的内容所吸引，迫不及待地想要一探究竟。书中通过大量的实例，向我展示了摄影艺术是如何在当代艺术领域中焕发出勃勃生机的。我看到了那些挑战传统观念的摄影作品，它们或以其独特的视角，或以其深刻的主题，让我对摄影艺术有了全新的认识。我尤其喜欢书中对那些摄影师创作理念的深入剖析，这让我不仅仅看到了作品本身，更看到了作品背后的思想和情感。这本书为我提供了一个宝贵的框架，让我能够更清晰地认识和理解摄影艺术的价值和意义。它不仅仅拓宽了我的视野，更激发了我对摄影艺术的无限热情。我渴望在书中找到更多的启发，去探索摄影艺术的更多可能性，去感受那些隐藏在影像背后的深刻内涵。

我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种观看世界的方式。当我拿到《摄影作为当代艺术》这本书时，我立刻就被它的标题所吸引。它似乎承诺着，能够为我揭示摄影在当代艺术领域中，究竟扮演着怎样一个角色，又具有怎样的价值。翻开书页，我立刻被书中精美的插图和深入浅出的文字所吸引。这本书并不是一本枯燥的理论著作，而是通过大量的案例分析，向我们展示了摄影艺术的魅力。我尤其喜欢书中对那些在当代艺术领域具有重要影响力的摄影师的介绍，他们的作品不仅具有视觉上的冲击力，更蕴含着深刻的思想和观念。这本书让我看到了摄影艺术的多元化和复杂性，它不再仅仅局限于传统的纪实摄影，而是涵盖了概念摄影、抽象摄影、装置摄影等多种形式。我开始意识到，摄影艺术已经成为了当代艺术不可或缺的一部分，它以其独特的语言，表达着当代人的情感和思考。我迫不及待地想要深入阅读，去了解更多关于摄影艺术的知识，去感受那些伟大的摄影作品所带来的震撼。这本书为我提供了一个宝贵的视角，让我能够更深刻地理解摄影艺术的价值和意义，也激发了我对摄影艺术的无限热情。

我一直对视觉艺术有着浓厚的兴趣，而摄影无疑是其中一个最让我着迷的领域。当我在朋友的推荐下看到《摄影作为当代艺术》这本书时，我知道，我找到了我一直在寻找的东西。这本书不仅仅是一本介绍摄影艺术的书，更像是一本摄影艺术的百科全书，它以一种非常系统和全面的方式，展现了摄影艺术在当代社会中的地位和发展。我喜欢书中对不同摄影流派和风格的详细介绍，从纪实摄影到概念摄影，从抽象摄影到装置摄影，这本书几乎涵盖了所有重要的摄影艺术形式。更重要的是，它不仅仅停留在对作品的介绍，还深入探讨了摄影艺术背后的理论和思想。我开始理解，为什么有些摄影作品能够成为经典，而有些却只能昙花一现。这本书让我认识到，摄影艺术不仅仅是技术的体现，更是思想的表达，是情感的释放。我尤其对书中对摄影与科技、摄影与媒体的关系的探讨感到兴趣，这些话题对于我们理解当代摄影至关重要。它让我看到了摄影艺术是如何随着科技的发展而不断演变的，也看到了摄影艺术是如何深刻地影响着我们的社会和文化。我感觉到，这本书为我提供了一个非常宝贵的框架，让我能够更清晰地认识和理解摄影艺术的价值和意义。它不仅拓宽了我的视野，更激发了我对摄影艺术的无限热情。我渴望在书中找到更多的启发，去探索摄影艺术的更多可能性，去感受那些隐藏在影像背后的深刻内涵。

在浩瀚的艺术海洋中，摄影无疑是最能捕捉时代脉搏的媒介之一。当“当代艺术”与“摄影”这两个词汇碰撞在一起，便激荡出无数的思考和可能。《摄影作为当代艺术》这本书，正好站在了这个交汇点上，为我提供了一个极其宝贵的研究和欣赏视角。我一直对那些能够挑战观众固有认知、引发深刻思考的艺术作品充满兴趣，而这本书恰恰满足了我的这一需求。它并没有简单地列举那些“著名”的摄影作品，而是通过梳理摄影艺术在当代发展的脉络，探讨了其在艺术界所扮演的角色以及所面临的挑战。我惊喜地发现，书中对一些相对“非主流”的摄影实践的关注，让我看到了摄影艺术更加广阔的边界。它让我意识到，当代摄影早已超越了单纯的记录功能，而是成为了艺术家表达观念、探索情感、甚至介入社会的重要工具。我尤其喜欢书中对那些摄影师背后创作理念的深入剖析，这不仅仅是对作品的解读，更是对时代精神的捕捉。这本书就像一座桥梁，连接了我对摄影艺术的直观感受和对其深层内涵的理解，让我对当代摄影艺术的认识，又向前迈进了一大步。

当代摄影观赏之道，浅显好读，作为入门学习不错。

primary intro

這種歸納不錯挺清晰.. 但介紹的作品參差不齊，只是也是為了歸納而已沒辦法。介紹很general，各個藝術家點到即止，本來也不指望這麼大的主題這麼薄的書有多深入的講解。語言用詞方面感覺相較同類書籍難讀。

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Andreas Gursky, Thomas Ruff, Jeff Wall......reading & exciting