Renzo Piano

出版者:Taschen

作者:Philip Jodidio

页数:496

出版时间:2005-5

价格:USD 150.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783822857687

具体描述

"The array of buildings by Renzo Piano is staggering in scope and comprehensive in the diversity of scale, material, and form. He is truly an architect whose sensibilities represent the widest range of this and earlier centuries." Such was the description of Renzo Piano given by the Pritzker Prize jury citation as they bestowed the prestigious award on him in 1998. "One of the great beauties of architecture is that each time, it is like life starting all over again," Piano says. "Like a movie director doing a love story, a Western, or a murder mystery, a new world confronts an architect with each project." This stunning monograph, illustrated by photographs, sketches, and plans, covers Piano's career to date. Also included are sneak peeks at Piano's current projects, including the New York Times Tower, a 52-story skyscraper to be built in Times Square, and the 80-story London Bridge Tower, which is set to be Europe's tallest building.

用户评价

这本书，我断断续续地读了好几个月，每一次翻开，都像是在进行一场静谧的对话。我从未去过意大利，更别提近距离观察那些由Renzo Piano亲手设计的建筑了，但我能从字里行间感受到那种意大利式的优雅与力量。他似乎有一种与生俱来的能力，能够将冰冷的钢筋水泥，转化为有温度、有呼吸的空间。书中描述他在设计时，常常会陷入一种沉思，仿佛在倾听建筑本身想要诉说的故事，而不是一味地将自己的意志强加于它。这种对材料的尊重，对环境的理解，对使用者的关怀，在我看来，才是真正伟大的建筑师所应具备的品质。我尤其喜欢那些关于他早年经历的片段，那些在工作室里度过的漫长夜晚，那些对细节近乎苛刻的打磨，都让我看到了一个艺术家在追求极致道路上的执着与热情。这本书不仅仅是关于建筑，更像是一本关于如何用心生活，如何将热爱融入每一个细节的指南。读完之后，我常常会不自觉地审视自己身边的事物，思考它们是否也经过了同样的“用心”打磨。这种内省式的思考，或许是这本书带给我的最宝贵的财富。它让我意识到，即使是平凡的生活，也可以因为注入了同样的匠心，而变得不凡。

这本书是一次心灵的洗礼，让我重新审视了“形式追随功能”这句话的真正含义。Renzo Piano并非简单的遵循，而是将功能的需求，升华为一种独特的艺术语言。书中对他在一些大型公共建筑中的设计，尤其让我印象深刻。他能够在满足庞大功能需求的同时，赋予建筑以优雅的姿态和鲜明的个性。我被他在作品中对“流线”的巧妙运用所吸引，他能够引导人们在建筑中自然而然地穿梭，体验空间的层次和变化。书中也提到他对于“临时性建筑”的思考，那些在特定时刻出现的，却又承载着特殊意义的建筑，让我看到了建筑的另一种可能性。它并非总是永恒的，也可以是短暂的，却同样可以留下深刻的印记。读完这本书，我常常会主动去寻找那些隐藏在城市中的，那些不那么张扬，却同样充满智慧和美感的建筑。它让我明白，真正的伟大，往往是一种润物细无声的力量。

这本书让我看到了Renzo Piano作为一位“思考者”的另一面。他不仅仅是建造者，更是城市规划者，是文化传播者。书中对他在全球各地设计的标志性建筑的介绍，让我得以一窥他宏大的视野和深刻的洞察力。他能够在一座城市中，通过建筑来提升其文化品位，激活其社会活力。我尤其被书中对他在城市公共空间设计方面的理念所吸引。他相信建筑不仅仅是建筑本身，更是城市肌理的一部分，是连接人与人、人与社区的重要媒介。他设计的公共空间，往往充满了人性化的关怀，鼓励人们驻足、交流、享受生活。书中也穿插了一些关于他对当代社会问题的看法，这些都让我看到了一个建筑师的社会责任感和人文情怀。他用自己的作品，去回应时代的需求，去探索解决问题的方法。这本书让我对“建筑”的定义有了更广阔的想象，它不仅仅是物理空间，更是思想的载体，是文化的符号，是时代的见证。

这本书像是一本关于“对话”的书，Renzo Piano在与他的场地对话，与材料对话，与使用者对话，最终与时间对话。我被他在书中展现出的那种“倾听”能力所折服。他能够站在一片土地上，感受它的脉搏，理解它的故事，然后在这个基础上进行创作。书中对他在一些特殊地理环境下的项目描述，尤为引人入胜。他不是去征服自然，而是去融入自然，去寻找与环境最契合的表达方式。我喜欢他那种“少即是多”的设计哲学，不堆砌，不浮夸，而是用最简洁的语言，传递最丰富的情感。书中对一些细节的处理，更是让我惊叹不已。他对待每一个连接点，每一个转角，都充满了匠心独运的思考。这种对细节的极致追求，最终成就了作品的整体品质。读完这本书，我常常会放慢脚步，去观察我所处环境中的每一个细节，思考它们背后的逻辑和情感。它让我明白，真正的美，往往隐藏在最不经意的地方。

这本书让我看到了Renzo Piano作为一位“创新者”的特质。他总是勇于挑战传统，探索新的可能性，并且能够将这些大胆的想法，转化为令人信服的现实。书中对他在材料科学和建造技术方面的贡献，让我惊叹不已。他并非故步自封，而是积极拥抱新技术，并且能够将这些技术，巧妙地融入到他的设计之中。我尤其被他在一些具有挑战性地形或气候条件下的项目所吸引。他能够克服重重困难，创造出适应环境、又具有卓越性能的建筑。书中也穿插了一些关于他早年学习经历的片段，那些对未知领域的探索，对新知识的渴望，都让我看到了一个永不停止学习的灵魂。他并非仅仅是依循前人的经验，而是不断地在超越自己。这本书让我对“进步”这个词有了更深的理解，它并非简单的重复，而是持续的探索和突破。

这本书让我认识到，Renzo Piano是一位将“情感”融入建筑的艺术家。他并非仅仅是建造冰冷的结构，而是赋予每一个空间以生命力和情感的温度。书中对他在一些文化和纪念性建筑中的设计，尤其让我感动。他能够通过建筑，来表达对历史的敬意，对生命的缅怀，对未来的期盼。我被他在作品中对“光影”的运用所深深吸引，他懂得如何利用光影的变化，来营造出丰富而富有层次的空间氛围。书中也穿插了一些关于他与家人的关系，他对家乡的情感，这些都让我看到了一个有血有肉、有情感的建筑师。他并非孤傲的天才，而是一个热爱生活、珍惜情感的人。他将这份情感，也注入到了他的建筑之中，让每一个空间都充满了温暖和关怀。这本书让我对“建筑”有了更深的体悟，它不仅仅是物质的存在，更是情感的载体，是连接人与世界的一种方式。

这本书给我最大的感受是，Renzo Piano是一位真正的“诗意建筑师”。他的作品，总是在理性与感性之间找到了完美的平衡点。书中描述他对待光线的方式，就像对待一位亲密的朋友，他懂得如何捕捉、引导和利用自然光，让建筑内部充满了生命的流动感。我曾试着去想象，置身于他设计的某个空间，沐浴在透过特殊设计的窗户洒下的温暖阳光中，那会是怎样一种宁静而美好的体验。书中还提到他对材料特性的深入研究，他不会盲目追求新奇，而是选择最适合、最能表达建筑灵魂的材料。这种“恰到好处”的运用，反而能激发出材料本身最深沉的美感。我特别欣赏书中对一些小型、低调项目的介绍，比如一些文化机构或者私人住宅，这些项目或许没有宏大的体量，却处处体现着设计师的细腻心思和对生活品质的追求。它让我明白，伟大并非总是与规模挂钩，而是与内涵和情怀息息相关。这本书让我对“美”有了新的认知，它不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种由内而外散发出的气质，一种与环境、与人共同和谐共生的状态。

我一直认为，一个伟大的建筑师，就像一位优秀的厨师，他能够将最普通的食材，烹饪出令人惊艳的美味。Renzo Piano就是这样的“大厨”。这本书让我看到了他如何将看似平凡的钢材、玻璃、混凝土，赋予生命，创造出独一无二的艺术品。书中对他的“生态建筑”理念的阐述，让我印象深刻。他并非仅仅是为了环保而环保，而是将可持续性融入到设计的每一个环节，让建筑本身就能与自然和谐共处。我曾读到过关于他设计的一些博物馆，那些建筑仿佛是从土地中生长出来一般，与周围的环境融为一体，却又散发着独特的魅力。这种“无痕”的设计，是我一直在追寻的境界。书中还穿插了一些关于他个人生活的小故事，比如他对音乐的热爱，对艺术的敏感，这些都让我看到了一个立体、鲜活的人物形象。他并非高高在上的神坛人物，而是一个充满热情、充满生活气息的艺术家。这本书让我对“建造”这件事有了全新的理解，它不再是冰冷的工程，而是充满人文关怀和艺术追求的创造过程。

这本书带给我一种“沉浸式”的阅读体验。仿佛我能够穿梭于Renzo Piano的每一个设计之中，亲身感受那些空间的魅力。书中对他的“人性化设计”理念的阐述，让我倍感亲切。他相信，最好的建筑，是能够让使用者感到舒适、愉悦、甚至是被呵护的。我被他在一些对公众开放的建筑中的细节处理所打动，比如那些人性化的流线设计，那些舒适的休息空间，那些充满艺术感的公共艺术品。他并非仅仅是为冰冷的结构负责，更是为生活在其中的人们的体验负责。书中也提到他对于“在地性”的强调，他相信每一个建筑都应该尊重其所处的文化和历史背景。这种“根植于土地”的设计，让我看到了建筑与环境之间深厚的联系。读完这本书，我常常会以一种更细致的眼光去审视我所处的环境，去发现那些被精心设计的“小惊喜”，它们虽然不起眼，却能极大地提升我们的生活品质。

第一次接触这本书，纯粹是出于对现代建筑的好奇，但随着阅读的深入，我发现它远不止于此。它描绘了一个时代，一个关于创新、关于突破的时代，而Renzo Piano无疑是那个时代最闪耀的明星之一。书中对他的作品的剖析，细致入微，从宏观的城市规划到微观的节点处理，都充满了令人惊叹的智慧。我尤其被他在波茨坦广场的设计所吸引，那不仅仅是一座建筑，更是对历史遗迹的尊重与新生，是对未来城市肌理的深刻思考。他能够在一片废墟之上，重塑一个充满活力的城市中心，这种能力令人肃然起敬。书中也穿插着一些关于他与客户、与团队之间的互动，这些生动的细节，让我看到了一个建筑师在现实世界中 navigating 复杂的挑战，如何通过沟通、妥协与坚持，最终实现自己的愿景。我发现，伟大的成就并非一蹴而就，而是需要无数次的反思、改进和不懈的努力。这本书让我对“建筑”这个词有了更深的理解，它不再仅仅是遮风挡雨的场所，更是承载着人类情感、历史记忆和未来希望的载体。