世界写真史

出版者:美術出版社

作者:飯沢 耕太郎

页数:208

出版时间:2004-8-1

价格:2500E

装帧:平装

isbn号码:9784568400687

具体描述

● 発明公表以来、一世紀半以上を経て、写真は現代社会において欠くことのできない重要な位置を占めている。現実世界の様相を記録（記憶）し、視覚的情報を伝達するその役割は、印刷メディアや電子メディアとの結びつきを深めながら、さらに大きくなりつつある。 ● だが同時に、写真はユニークな“表現”の媒体でもある。写真家たちは、創造性や想像力を充分に発揮して、彼らの思考や認識を作品としての写真に刻みつけてきた。写真はすでに芸術の一ジャンルとして広く認められているだけでなく、とくに近年は表現の可能性を拡張することで、新たな領域を切り拓きつつある。本書は、その写真発明から現在に至る、約160年の写真表現の歴史を、代表作の図版とともに概観しようとするものである。 ● しかし、絵画や彫刻のような、視覚芸術の他のジャンルと比較すると、写真表現の歴史の厚みを記述するには、特有の困難がつきまとうように思える。発明当初から、写真は技術と芸術との間に宙吊りになってきた。それが単純な機械的コピーではないことは言うまでもないが、それでも写真表現の展開とテクノロジーの発達は無視できない相関を保っている。たとえば感光材料（乾板からフィルムへ）や撮影機材（大判カメラから小型カメラへ）の技術的進化は、写真家たちの姿勢に根本的な変化をもたらすものだった。写真表現の歴史において、技術史の占めるウェイトは、他の表現ジャンルよりも大きくならざるをえない。 ● さらに、写真表現に独自の傾きを与えているのは、その複製の能力である。一枚のネガ画像があれば、理論的には無数のポジ画像（ほぼ同一の）を生み出すことができるという能力は、近代的な個としての作家とその作品というオリジナリティーの概念を大きく揺さぶるものだった。それは印刷技術と結び付くことで、さらに大きな社会的影響力をもつようになり、新聞や雑誌を舞台にしたフォト・ジャーナリズムや広告写真のような領域を活性化していった。特に20世紀以降の写真表現は、そのような複製メディアとの関わり合いを抜きには考えることができない。むしろ匿名の無数の写真家たちによる、社会的無意識を体現したような写真群が、ひとにぎりの“作家”の仕事を支えてきたことを、見落としてはならないだろう。 ● ゆえに写真表現の歴史は、従来の美術史の枠にすんなりと収まることなく、そこから逸脱し、勝手気ままに伸び広がっていくような様相を呈している。そこに叙述の困難さがあるとともに、逆にこのジャンルの面白さ、新たな思考を挑発していくスリリングな魅力も潜んでいるのではないだろうか。これまで、そのような錯綜し、枝分かれしつつ横滑りしていく写真表現の歴史を、まがりなりにも一冊の本に収めようとする試みは（特に日本では）ほとんど行われてこなかった。本書の刊行は、その端緒として大きな意義を持つものと考える。

作者简介

■ 監修者：飯沢耕太郎

写真評論家。1973年、日本大学芸術学部写真学科に入学。写真について学ぶ。1977年、筑波大学大学院芸術学研究科に進み、主に写真の歴史を研究する写真史という分野で研究活動を行う。1984年、筑波大学大学院芸術学研究科博士課程を終了致し学術博士号を取る。テーマは、日本の近代写真、取り分け明治・大正・昭和初期における芸術写真と言われる分野についての研究。その後、写真について、評論活動あるいは批評活動あるいは展覧会などに対する紹介等の活動を続けている。

● 執筆者：

1・2　大日方欣一｜桑沢デザイン研究所、多摩美術大学、日本写真専門学校　各非常勤講師。はこだてフォトアーカイブス代表

3　深川雅文｜川崎市市民ミュージアム学芸員

4　井口嘉乃｜埼玉大学教養学部助教授

5　増田玲｜東京国立近代美術館主任研究官

6　倉石信乃｜横浜美術館学芸員

7　森山朋絵｜東京都写真美術館学芸員　東京大学大学院客員研究員

用户评价

**评价二** 说实话，我原本以为这是一本会非常学术化、晦涩难懂的专业书籍，毕竟“史”这个字听起来就让人头大。但这本书的语言风格出乎意料地平易近人，甚至带着一种近乎文学性的优雅。它没有过多地堆砌拗口的术语，而是通过讲述一个个鲜活的摄影师的故事来推动历史发展。我尤其喜欢作者对于那些边缘化群体影像的关注，那些往往在主流叙事中被忽略的声音，通过这本书得到了应有的尊重和呈现。阅读体验像是在听一位知识渊博的长者娓娓道来，充满智慧的洞察力让人拍案叫绝。特别是关于纪实摄影如何介入社会运动的那几章，作者对伦理困境的探讨，发人深省，让人在感动之余，也开始审视自己作为观看者的责任。全书的节奏把握得极好，高潮迭起，低谷沉思，确保了读者的注意力始终能够集中。

**评价五** 这本书的文字密度极高，但阅读起来却有一种酣畅淋漓的感觉。它对摄影美学理论的阐释非常到位，尤其是对焦点、构图、光影等核心元素的历史演变进行了细致的梳理，使得那些抽象的理论变得触手可及。我喜欢作者在关键时刻引用那些大师的“宣言”或信件片段，这种第一手资料的引入，极大地增强了文本的说服力和现场感。读完这本书，我感觉自己像是在一个高倍显微镜下重新观察了过去两百年间的世界面貌。它不仅仅是关于相机的历史，更是关于人如何看待自己和周遭环境的历史。如果说摄影是“捕捉时间”，那么这本书就是对那些被捕捉的时间片段进行深度解码的指南。它教会我如何去“阅读”一张照片，而不仅仅是“观看”。这是一本值得反复研读，每次都会有新收获的力作。

**评价一** 这本书简直是一场穿越时空的视觉盛宴，作者的叙事功力着实令人佩服。从开篇第一章的引人入胜，到后面章节层层递进的逻辑梳理，我仿佛跟随一位经验丰富的向导，走过了一条条光影交错的漫长历史长廊。尤其是对早期摄影技术演变的描述，那些繁琐的化学配方和复杂的机械原理，竟然被讲述得如此生动有趣，让人完全没有枯燥感。我特别欣赏作者对于不同文化背景下摄影艺术风格差异的细致剖析，那些看似微小的地域性影响，在作者笔下被放大并赋予了深刻的意义。阅读过程中，我常常需要停下来，反复揣摩那些经典案例的图片（尽管我只能想象它们的样子），试图去捕捉文字背后所蕴含的时代精神。这本书的结构安排极其巧妙，它不是简单的时间线性罗列，而是将技术革新、社会变迁与艺术思潮巧妙地编织在一起，形成了一张无比密实的知识网络。读完之后，我对“影像”这个概念的理解，已经提升到了一个全新的维度，不再仅仅停留在记录层面，而是上升到了对人类文明进程的深度反思。

**评价四** 这本书的宏大叙事能力令人震撼，它不仅仅关注于欧洲或北美的摄影发展，而是真正做到了“世界”的视角。作者对亚洲、非洲乃至拉丁美洲的早期摄影实践的梳理，为我打开了一个全新的视野。之前接触的相关书籍，大多视角受限，这本书的广度和深度是前所未有的。我尤其欣赏作者在处理跨文化传播中出现的误解与融合时所持有的审慎态度，避免了落入文化优越论的陷阱。阅读它，就像是在一张巨大的世界地图上，寻找那些被光线标记出的、属于人类共同记忆的坐标点。虽然内容包罗万象，但作者的笔触始终清晰有力，丝毫没有因为信息量的庞大而显得杂乱无章。它更像是一部精心编排的交响乐，每一个声部（地域、技术、思潮）都和谐共存，共同奏响了人类视觉记录的历史乐章。

**评价三** 我必须承认，我是一个对深度阅读有些不耐烦的人，但这本书的排版和装帧设计（仅凭描述想象）一定是下了大功夫的。它有一种令人放松的阅读质感，仿佛每一次翻页都是对知识的温柔探寻。作者在梳理不同流派之间的继承与反叛时，展现了惊人的洞察力。他没有将它们简单地划分为“好”与“坏”，而是深入探究了每一场艺术革命背后的时代驱动力。我对其中关于“摆拍的艺术”和“瞬间的永恒”的辩证分析印象极其深刻，这部分内容挑战了我长期以来对摄影真实性的固有认知。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的重塑。它引导我开始用更具批判性和多角度的眼光去审视日常所见的任何图像，这对于现代信息爆炸的社会来说，是极其宝贵的财富。

虽然摄影只有200年不到的历史，但其精彩程度一点都不亚于绘画艺术，沿着历史的轨迹一路看下来，发现了很多能启发自己的新鲜事物。

虽然摄影只有200年不到的历史，但其精彩程度一点都不亚于绘画艺术，沿着历史的轨迹一路看下来，发现了很多能启发自己的新鲜事物。

虽然摄影只有200年不到的历史，但其精彩程度一点都不亚于绘画艺术，沿着历史的轨迹一路看下来，发现了很多能启发自己的新鲜事物。

虽然摄影只有200年不到的历史，但其精彩程度一点都不亚于绘画艺术，沿着历史的轨迹一路看下来，发现了很多能启发自己的新鲜事物。

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