超现实风绘画

出版者:艺术家出版社

作者:曾長生

页数:0

出版时间:20050101

价格:280

isbn号码:9789570185515

具体描述

超現實主義圖式的基本策略，為自動書寫與精緻屍體，其主要根源來自達達派、形而上畫派及佛洛依德的理論，而台灣中生代藝術家中，因所處時代背景及所受教育影響，並沒有多少純粹的此類作品出現。具有超現實主義傾向或曾嘗試過此類風格手法的中生代（以1955年前出生者）藝術家約略有：何德來、李仲生、莊世和、許武勇、曾培堯、陳景容、潘朝森、林惺嶽、林復南、謝里法、蘇新田、黃海雲、薄茵萍、葉竹盛、戴壁吟、曾長生、黃楫、梅丁衍、陳幸婉、蘇志徹、楊樹煌、鄭在東、黃位政等人。其中有充滿了情感暗示力經驗的，較具有象徵主義的特徵；也有在材質的運用上發揮了「純粹心靈自動主義」技法者，還有近似潛意識心理分析意味的詩意夢幻型。唯獨缺少像達利式偏執狂型。茲將其中具抽樣代表性的十一位中生代藝術家概分為三種類型：

一、象徵意味的超現實：曾培堯（超現實的生命謳歌）、陳景容（超現實的孤寂素描）、林惺嶽（超現實的大自然原鄉）、潘朝森（超現實的人間愛）、黃海雲（超現實的飛躍靈魂）。

二、發自心靈的超現實：薄茵萍（超現實的本質真言）、葉竹盛（超現實的生態還原）、戴壁吟（超現實的再生符號）。

三、詩意的超現實：黃楫（超現實的夢幻幽靈）、蘇新田（超現實的循環空間）、楊樹煌（超現實的科技美學）。

當下在促進台灣文化升級與提高大眾藝術素養的願景進程中，我們回首重新省思西方超現實主義的變遷境況與演化實例，現在可說正是時候，歐美地區的此類思潮發展經驗，或許能提供我們正確的向上態度，與完整的處理借鏡。

用户评价

说实话，当我打开这本书时，一开始还有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟“超现实”这个标签本身就带着一层高冷的距离感。然而，这本书的亲和力超乎我的预料。它并没有将艺术作品锁在象牙塔里，反而用非常直白（虽然画面本身并不直白）的方式，将那些深奥的心理学概念视觉化了。比如，对于“异化”的描绘，不再是枯燥的文字阐述，而是通过一个四肢被拉长到极限的人形，直观地冲击你的视觉神经，让你立刻感同身受。这本书的装帧设计也体现了其内在精神：封面选择了一种略带磨砂质感的深蓝，触感沉稳，而内页却使用了高亮度的铜版纸，使得那些光影的细微变化得以完美呈现。我花了整整一个下午，只是对照着一幅关于“记忆的碎片”的作品反复揣摩，那些破碎的几何形体和半透明的覆盖层，仿佛就是我们大脑处理信息时的真实写照。这本书成功地将“理性之下的非理性”挖掘得淋漓尽致，是一部值得反复翻阅的当代视觉哲学导论。

我最近购入的这本关于绘画的书籍，与其说是在“看”画，不如说是在“体验”一场无声的戏剧。这本书的叙事节奏感非常强，尽管它主要以图像为主，但通过不同主题和风格的并置，形成了一种强烈的对比和冲突。比如，其中一组作品将日常的家居用品置于完全不合逻辑的环境中，那种突兀感带来的荒诞幽默，让人会心一笑，却又陷入沉思——我们习以为常的秩序是否只是某种集体的幻觉？这本书的编排者似乎很懂得如何引导读者的情绪，从开篇的轻快跳跃，到中段对集体潜意识的挖掘，再到末尾近乎于宗教般宏大而虚无的构图，整个阅读过程如同一次心灵的朝圣。我尤其欣赏它在介绍每一位艺术家时所采用的口吻，不落俗套地罗列生平数据，而是用富含诗意的语言去解读他们创作心路历程中的关键转折点。这使得我们不仅仅是在欣赏技艺，更是在追溯灵魂深处的呐喊。如果你期待的是那种按部就班的艺术史梳理，这本书可能会让你感到意外，因为它更像是一场精心策划的、充满隐喻的对话。

这本书给我最大的感受是“颠覆”。它不是那种让你看完之后能清晰总结出“这次艺术运动的核心特征是XX”的教科书。相反，它更像是一个精心布置的迷宫，每一次尝试走出，都会发现自己又回到了起点，只是视角略有不同。我注意到书中收录的很多作品都巧妙地运用了“镜面反射”和“重叠结构”的技法，这使得画面本身就具有多重解读的可能性，挑战了观者对单一视角的依赖。尤其是中间部分介绍的那几位致力于探索“偶然性”的艺术家，他们似乎有意地将控制权交给了随机性，结果却创造出比任何刻意构思都要震撼的效果。这本书的排版非常大胆，有些画作几乎是横跨了整页，将细节放大到了极致，让你不得不去关注那些原本可能被忽视的笔触；而另一些则被微缩在页面的角落，如同一个等待被发现的秘密符号。这种节奏的张弛有度，让阅读过程充满了探索的乐趣，丝毫不会感到枯燥乏味。它让人相信，真正的艺术创作，一定是在打破既有规则的过程中诞生的。

这本《超现实风绘画》简直是一场视觉盛宴，光是翻开第一页，我就被那种奇特的氛围牢牢抓住了。作者对色彩的运用简直达到了出神入化的地步，那些饱和度极高的对比色块，在原本就光怪陆离的画面中又增添了一层迷幻的滤镜。我特别喜欢其中几幅描绘梦境场景的作品，比如那个在沙漠中漂浮着巨大怀表的画面，时间仿佛被拉伸、扭曲，每一个细节都充满了象征意义，让你忍不住想要深究背后的哲学思考。画风上，它既有达利式的精准描摹，又融合了马格利特那种冷峻的疏离感，但又加入了一些当代艺术的解构手法，让作品在经典与前卫之间找到了一个完美的平衡点。装帧设计也值得称赞，纸张的质感很好，即便是印刷品，也能感受到颜料堆叠的厚重感。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本引导我们进入潜意识迷宫的地图，每次重读，总能发现一些上次忽略的隐藏细节。对于那些对传统美学感到厌倦，渴望在艺术中寻找更深层刺激的读者来说，这本书绝对是不可多得的珍藏品。它挑战了我们对“真实”的认知边界，让人在欣赏完之后，看周围的世界都带上了一层奇异的薄纱。

这本书的质量，从内容到载体，都体现了一种对“完美主义”的追求，但这种完美主义是建立在对既有现实的彻底解构之上的。我最欣赏的是，它并非简单地堆砌那些大家耳熟能详的经典之作，而是挖掘了许多在主流艺术史中稍显边缘化，但艺术思想却极为尖锐的创作者。例如，其中一篇专题深入探讨了“机械与肉体的共生”这一主题，用一种近乎生物工程学的视角去描绘人体的变形，那种冷静的、近乎科学报告般的描绘方式，反而比夸张的恐怖片更令人不寒而栗。这本书的选材非常具有时代前瞻性，即使是几十年前的作品，读起来也丝毫没有过时的感觉，反而更像是对我们当下这个信息过载、真假难辨的时代的精准预言。它迫使你停下来，质问那些你深信不疑的“常识”是否站得住脚。这本书更像是一份给创意工作者和深度思考者的“反常识”手册，每一次翻阅，都是对思维定势的一次小小的叛逆和突破。