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☆☆☆☆☆

出版者:Taschen

作者:Terry Jones

出品人:

頁數:576 页

译者:

出版時間:2005-07

價格:120.00元

裝幀:Paperback

isbn號碼:9783822840757

叢書系列:

圖書標籤:

• fashion
• 時尚
• 攝影
• 設計
• Now
• taschen
• 時裝
• i-D
• 現代時裝設計
• 時尚設計
• 時裝潮流
• 服裝設計
• 時尚趨勢
• 設計靈感
• 時尚美學
• 原創設計
• 品牌設計
• 流行元素

經典服飾的演變與未來趨勢：一部跨越時代的時尚史詩 圖書名稱： 經典服飾的演變與未來趨勢 圖書簡介： 本書旨在為讀者呈現一部全麵、深入且極具洞察力的經典服飾發展史，同時大膽展望未來設計的前沿方嚮。我們不局限於對某一特定風格或設計師的片麵解讀，而是將目光投嚮服飾作為文化載體、社會符號和技術革新的宏大敘事之中。通過對曆史脈絡的梳理、關鍵轉摺點的剖析以及對新興材料和概念的探討，我們試圖構建一個立體、多維度的時尚圖景。 第一部分：服飾的起源與文明的印記（追溯根源） 本部分將追溯人類服飾的起源，探討早期服飾的實用性、象徵意義及其與原始社會結構的關係。我們不會停留在簡單的年代羅列，而是深入分析不同地理區域和文明形態下，服飾如何反映瞭權力結構、宗教信仰和族群認同。 古代文明的符號語言： 重點剖析古埃及的亞麻、古希臘的長袍（Chiton與Himation）以及古羅馬的托加（Toga）。我們關注的不僅是剪裁，更是這些服飾如何構建瞭公民與非公民、神聖與世俗之間的界限。例如，托加的穿戴規範本身就是一套復雜的社會禮儀係統。 中世紀的等級製度與宗教影響： 探討哥特式建築美學如何影響瞭服飾的垂直綫條和尖拱輪廓。從宮廷到平民，麵料的選擇、顔色的使用（如紫色和紅色）被嚴格控製，這些都是社會階級清晰可見的“編碼”。 文藝復興的復蘇與新的人文精神： 這一時期，服飾開始強調人體美學，但同時，西班牙風格的嚴謹緊身胸衣和華麗的褶飾，也體現瞭絕對君主製的威嚴。我們會詳細分析文藝復興時期歐洲宮廷對奢華麵料（如絲綢、天鵝絨）的狂熱追求，以及這種追求如何推動瞭全球貿易網絡的形成。 巴洛剋與洛可可的極緻裝飾： 重點闡述路易十四和路易十五時代，服飾如何演變成純粹的藝術錶達。從男性的假發（Wig）到女性的帕尼埃（Panniers，裙撐），服飾的體積感、復雜性和人工雕琢感達到瞭曆史頂峰。這不僅僅是美學選擇，更是對自然、對理性主義的反抗與張揚。 第二部分：工業革命下的重塑與現代性的誕生（結構變革） 工業革命是服飾史上最劇烈的斷裂點之一。本部分關注技術進步、社會結構變化如何徹底顛覆瞭服飾的生産、消費和審美模式。 工業化的衝擊與成衣的崛起： 分析縫紉機、標準化尺寸的齣現，如何使得服飾從定製轉嚮批量生産。這直接導緻瞭中産階級的興起，以及“時尚”概念開始嚮大眾擴散。我們探討瞭早期百貨公司的角色，它們如何成為新的消費中心和時尚的傳播媒介。 19世紀的規範與反叛： 維多利亞時代的緊身胸衣（Corset）達到瞭其健康爭議的頂點。我們將細緻研究緊身胸衣對女性身體的塑形，以及隨之而來的健康問題。同時，我們會引入對這種規範的反思——例如，從布盧姆與沃爾特·霍伊爾（Bloomers and Walter Hoyle）等早期女權運動者對“自由著裝”的呼籲。 新藝術運動與美學運動的初步突破： 分析這些運動如何試圖將藝術融入日常生活，挑戰僵化的維多利亞式審美。服飾開始尋求更流暢、更具自然形態的設計語言，為20世紀的解放埋下伏筆。 第三部分：20世紀的解放、戰爭與風格爆炸（身份重塑） 20世紀是時尚史上最動蕩也最具創造力的一個世紀。服飾不再是簡單的遮蔽或炫耀，而是錶達個人政治立場、反文化運動和青年身份的核心工具。 第一次世界大戰的影響與女性角色的轉變： 戰爭期間，女性大量進入工廠，對實用、便捷服裝的需求空前高漲。保羅·波烈（Paul Poiret）對束縛的摒棄，以及香奈兒（Chanel）對男裝元素的藉鑒，標誌著功能主義和簡潔美學的勝利。 “咆哮的二十年代”與裝飾藝術（Art Deco）： 探討爵士樂、禁酒令文化背景下，女性剪短裙擺、解放腰綫的“Flapper”風格如何象徵著社會風氣的解放。裝飾藝術的幾何圖形和異國情調如何滲透到印花和配飾中。 經濟大蕭條與戰爭時期的節製： 分析在資源短缺時期，時尚如何迴歸實用主義，如墊肩的齣現（為女性在職場中建立權威感），以及麵料的節約使用。 戰後的“新風貌”（New Look）與消費主義的迴歸： 迪奧（Dior）的“新風貌”是對戰時緊綳感的戲劇性反彈，以過度的麵料使用和對傳統女性氣質的浪漫化重塑，點燃瞭戰後的樂觀情緒和消費欲望。 1960年代的青年文化與顛覆： 瑪麗·昆特（Mary Quant）與迷你裙的革命性意義。分析青年一代如何通過服飾與父輩文化決裂，太空時代的美學（如Courrèges）如何反映瞭對未來的憧憬。 1970與1980年代的多元化與權力著裝： 從嬉皮士的反主流文化到朋剋（Punk）的DIY精神，再到權力套裝（Power Dressing）在商業世界中占據的一席之地。探討瞭日本設計師（如川久保玲、山本耀司）如何通過解構主義和“非完美美學”挑戰瞭西方時尚的中心地位。 第四部分：數字時代的時尚生態與可持續性的未來（前沿探討） 本書的最後一部分將目光聚焦於當代，分析技術、全球化和環境意識如何重塑“時尚”的定義。 全球化與“即時時尚”（Fast Fashion）： 剖析 ZARA、H&M 等巨頭如何利用供應鏈優化，將T颱設計迅速轉化為大眾商品。同時，深入探討這種模式帶來的社會成本（勞工權益）和環境代價（資源消耗與廢棄物）。 數字時尚與虛擬體驗： 探討元宇宙、NFTs和虛擬試衣技術對傳統服飾行業的影響。虛擬時裝秀、數字藏品和穿戴設備如何模糊瞭“真實”與“數字”之間的界限。 可持續性與循環設計： 關注麵料創新（如生物工程麵料、再生縴維），以及“慢時尚”（Slow Fashion）運動的興起。分析“零浪費剪裁”、“升級再造”（Upcycling）和租賃模式如何成為未來服裝生態係統的核心驅動力。 後人類主義與服飾的未來形態： 探討智能紡織品（Smart Textiles）、生物打印技術以及功能性服飾（如高性能運動裝、健康監測服裝）如何將身體與服裝更緊密地融閤。我們思考，在技術無限拓展人類能力的未來，服飾的終極形態將是什麼？是隱形的界麵，還是錶達個體意識的第二皮膚？ 結論： 《經典服飾的演變與未來趨勢》通過對曆史的嚴謹考察與對未來的前瞻性思考，旨在提供一個超越流行周期、理解服飾深層文化意義的框架。它不僅僅是關於衣服的故事，更是關於人類如何感知自我、如何與世界互動的一部連續演變的視覺人類學史。讀者將獲得一種批判性的視角，去審視衣櫥中的每一件單品，理解它們背後所承載的工藝、曆史與社會期望。

評分☆☆☆☆☆

心情十分愉快。當天還在安迪霍爾先生的展覽。 居然發現這本書還是100還是80刀的賣著。 可是老娘在重慶川美地攤以80RMB的價格入手。 就送給瞭Z.而且絕對是全新。 還有5RMB或者10RMB的價格買瞭很多頂級當代畫傢和攝影師的書。 中國的確是買書的好地方。

評分☆☆☆☆☆

id已經沒落瞭，國人對一綫品牌的認知度也越來越高，大牌設計師的訪談時尚雜誌上時有齣現，taschen的25周年特價的意義，形式大於內容。喜歡這樣簡潔排版，明瞭介紹，可以當資料，隨便翻翻也不纍，唯一頭疼的是字太小，銅版紙又反光，用個放大鏡就完美瞭。  

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

心情十分愉快。當天還在安迪霍爾先生的展覽。 居然發現這本書還是100還是80刀的賣著。 可是老娘在重慶川美地攤以80RMB的價格入手。 就送給瞭Z.而且絕對是全新。 還有5RMB或者10RMB的價格買瞭很多頂級當代畫傢和攝影師的書。 中國的確是買書的好地方。

评分☆☆☆☆☆

《現代時裝設計：Fashion Now Klotz》這本書，就像一本關於“美”的百科全書，它不僅展示瞭時裝的美，更引導我去思考“美”的本質和演變。我尤其欣賞書中關於“可持續性”和“倫理”在當代時裝設計中的重要性的論述。在如今這個消費主義盛行的時代，這本書提醒瞭我，真正的時尚不應該以犧牲環境和勞工權益為代價。書中介紹的那些緻力於環保材料研發、推崇公平貿易的設計師們，讓我看到瞭時尚産業充滿希望的另一麵。我曾嘗試去尋找一些符閤書中理念的品牌，並在日常生活中做齣更負責任的消費選擇。此外，書中對不同文化背景下時裝設計元素的融閤與創新也進行瞭詳盡的闡述，讓我看到，跨文化的交流與碰撞，能夠激發齣多麼絢麗的火花。我曾試圖去理解那些將東方哲學融入西方剪裁的設計，並從中感受到一種和諧而又充滿張力的美。這本書不僅僅是關於潮流的追溯，更是一種價值觀的傳遞，它鼓勵我去思考，如何在追求美的同時，也承擔起應有的社會責任。

评分☆☆☆☆☆

《現代時裝設計：Fashion Now Klotz》這本書，對我來說，是一次關於“未來”的探索。我一直對科技在時尚領域的應用感到好奇，而這本書正好滿足瞭我的求知欲。書中對3D打印、智能麵料以及虛擬時尚等前沿技術的介紹，讓我看到瞭時裝設計的無限可能性。我曾對“虛擬時裝”這個概念感到陌生，但通過書中詳細的闡述和生動的案例，我開始對其産生瞭濃厚的興趣。它讓我意識到，未來的時尚體驗，可能不僅僅局限於實體服飾，更將延伸到數字世界。此外，書中對“性彆流動性”在服裝設計中的體現也進行瞭深入的分析，這讓我看到瞭時尚如何能夠成為打破社會性彆刻闆印象的有力工具。我曾試圖去理解那些模糊性彆界限的設計，並從中感受到瞭服裝的解放力量。這本書的價值在於，它不僅僅停留在對現有時尚的梳理，更重要的是，它引領讀者去思考時尚的未來走嚮，去暢想那些尚未到來的可能性。它讓我相信，時尚始終是一個充滿活力和創新精神的領域。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次在書店的陳列架上瞥見《現代時裝設計：Fashion Now Klotz》時，我立刻被它封麵上那極具衝擊力的視覺語言所吸引。那是一種前衛、大膽、充滿未來感的組閤，讓我好奇地想一探究竟。迫不及待地翻開，我首先被書中的排版和圖片質量深深震撼。每一頁都像是一場視覺盛宴，精選的時裝作品以令人驚嘆的細節呈現，從麵料的肌理到剪裁的流暢，再到色彩的搭配，都被捕捉得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中對不同設計理念和文化背景的探討，它不僅僅是展示服裝，更是講述瞭設計師們如何在瞬息萬變的時尚界中尋找靈感，並將其轉化為具有顛覆性的作品。我曾花瞭好幾個小時，沉浸在那些充滿想象力的設計中，思考它們背後所蘊含的社會意義和藝術價值。這本書不僅僅是一本關於時裝的書，更像是一扇通往設計師內心世界的窗口，讓我得以窺見他們的創造過程和對時尚的獨特理解。那些前沿的設計師們，他們對傳統元素的解構與重塑，對材質的創新運用，以及對社會議題的關注，都讓我深受啓發。特彆是書中對可持續時尚和科技在服裝設計中的應用的篇章，更是讓我看到瞭時尚産業的未來走嚮，以及它如何能夠成為推動社會進步的力量。這本書的價值遠超我的想象，它不僅滿足瞭我對現代時裝的好奇心，更激發瞭我對設計、藝術和文化的深入思考。

评分☆☆☆☆☆

讓我愛不釋手《現代時裝設計：Fashion Now Klotz》這本書，是因為它讓我重新審視瞭“日常”與“時尚”之間的關係。我曾一度認為，時尚離我遙遠，隻屬於T颱和秀場。但這本書卻告訴我，時尚無處不在，它滲透在我們生活的方方麵麵，甚至體現在最普通的衣物上。書中對“街頭時尚”和“休閑風格”的深入探討，讓我看到瞭時尚如何從高端殿堂走嚮大眾，如何成為一種更加親民、更加個性化的錶達。我曾試圖去發掘那些隱藏在日常穿搭中的時尚元素，並從中找到屬於自己的風格。這本書的價值在於，它打破瞭時尚的壁壘，讓我意識到，每個人都可以是時尚的創造者和引領者。我尤其喜歡書中關於“混搭”和“二次創作”的建議，它鼓勵我去嘗試不同的搭配方式，去打破既有的框架，從而找到屬於自己的獨特風格。每一次閱讀，都讓我對日常生活中的穿搭有瞭新的靈感和自信。

评分☆☆☆☆☆

《現代時裝設計：Fashion Now Klotz》這本書，在我看來，是一次關於“材料”的深度對話。我一直對服裝的麵料和工藝感到著迷，而這本書在這方麵提供瞭極其詳盡和引人入勝的介紹。書中對各種創新麵料的探索，從天然縴維的改良到閤成材料的研發，都讓我大開眼界。我曾對某種特殊質感的麵料感到好奇，並試圖去瞭解它的生産過程。這本書則將這些零散的知識匯集起來，讓我看到瞭設計師們在材料選擇和運用上所付齣的努力和智慧。我尤其欣賞書中關於“觸感”和“垂墜感”在服裝設計中的重要性的論述，它讓我意識到，除瞭視覺上的美感，服裝的觸感和穿著時的感受同樣至關重要。這本書不僅僅展示瞭最終的成品，更重要的是，它深入到幕後，讓我看到瞭設計師們如何通過對材料的極緻追求，來打造齣令人驚艷的作品。每一次閱讀，都讓我對服裝的製作工藝有瞭更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我之所以如此鍾愛《現代時裝設計：Fashion Now Klotz》這本書，是因為它提供瞭一種全新的視角來理解“潮流”的本質。我曾一度認為，潮流隻是短暫的流行，但這本書讓我明白，每一次潮流的齣現，都與當時的社會、文化、經濟緊密相連，是時代精神的反映。書中對不同曆史時期時尚變革的追溯，讓我看到瞭潮流是如何隨著時代的變遷而演變的。我曾試圖去分析那些風靡一時的時尚元素，並試圖找齣它們背後的驅動力。這本書的獨特之處在於，它不僅僅是羅列瞭這些潮流，更重要的是，它解釋瞭為什麼這些潮流會産生，以及它們對社會産生瞭怎樣的影響。我尤其喜歡書中關於“復古迴潮”的討論，它讓我看到瞭時尚的循環性，以及設計師們如何從曆史中汲取靈感，並賦予其新的生命。每一次翻閱，都讓我對時尚有瞭更深層次的理解，它不再是膚淺的錶麵功夫，而是充滿瞭曆史的厚重感和文化的深度。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《現代時裝設計：Fashion Now Klotz》的過程，對我而言，是一種沉浸式的體驗。我最喜歡的部分是書中對不同設計流派的細緻梳理，以及它們如何相互影響、演變。我曾對某個特定年代的設計風格産生濃厚的興趣，並試圖通過網絡搜集相關資料，但總覺得碎片化且不夠係統。這本書則將這些零散的信息串聯起來，勾勒齣一幅清晰的發展圖景。例如，書中對解構主義在時裝設計中的應用進行瞭深入的探討，那些打破常規的剪裁和不對稱的設計，讓我看到瞭設計師們如何挑戰傳統的穿著方式，如何將服裝的穿著者從束縛中解放齣來。我曾嘗試著去理解那些看起來“不閤常理”的設計，並試圖去感受它們在身體上的流動感和視覺上的衝擊力。這本書的另一個亮點在於，它不僅僅關注瞭那些在國際舞颱上享有盛譽的設計師，也對一些在特定領域或地區具有重要影響力的設計師進行瞭介紹，這讓我的視野更加開闊，也讓我瞭解到時尚並非隻有主流的敘事。通過這本書，我開始更積極地去關注那些默默耕耘、卻在時尚界留下瞭深刻印記的設計師們，並從中汲取靈感。

评分☆☆☆☆☆

《現代時裝設計：Fashion Now Klotz》這本書給我的感受，如同在一次精心策劃的時尚展覽中漫步，每一件展品都散發著獨特的魅力和故事。我特彆欣賞作者在梳理現代時裝發展脈絡時所展現齣的深度和廣度。它並非簡單羅列流行趨勢，而是深入挖掘瞭每一個時代背景下，設計師們如何迴應社會變遷，如何通過服裝錶達自我，甚至如何挑戰既有的審美規範。我曾在一篇文章中讀到過關於某個設計師如何將童年記憶中的鄉村元素融入高級定製禮服的描述，而這本書則提供瞭更廣闊的視角，讓我看到這種個人化的錶達如何在更宏大的時尚語境中産生共鳴。書中對某些經典設計作品的剖析，讓我瞭解到那些看似簡單的廓形背後，可能隱藏著多少反復的推敲和精密的計算。我曾嘗試著模仿書中的某些色彩搭配理念，去為自己挑選衣物，結果發現，原來服裝的搭配不僅僅是色彩的堆砌，更是一種情緒的錶達和風格的塑造。這本書讓我對“時尚”這個詞有瞭更深層次的理解，它不僅僅是關於潮流的追逐，更是關於個性的彰顯，是關於曆史的迴響，也是關於未來的暢想。每一次翻閱，都能有新的發現和感悟，它就像一位博學的老師，不斷地為我打開新的認知維度。

评分☆☆☆☆☆

我被《現代時裝設計：Fashion Now Klotz》這本書所吸引，是因為它不僅僅是一本關於時裝的書，更是一本關於“錶達”的書。我曾對某個設計師的作品印象深刻，但始終無法理解其背後的深層含義。而這本書，通過對設計師的訪談、創作靈感的解析以及作品的細節呈現，讓我茅塞頓開。它讓我瞭解到，每一件衣服，都承載著設計師的思考、情感和對世界的觀察。書中對“個性化”和“自我錶達”在現代時裝設計中的重要性的強調，更是讓我産生瞭強烈的共鳴。我曾試圖去尋找那些能夠真正代錶我個人風格的服飾，而不是盲目追逐潮流。這本書為我提供瞭很多關於如何通過服裝來展現個性的思路和方法。我尤其喜歡書中對“街頭時尚”與“高級定製”之間界限模糊化的探討，這讓我看到瞭時尚的多元化和包容性。它打破瞭以往對於時尚的刻闆印象，讓我意識到，時尚可以是一種更自由、更具生命力的錶達方式。每一次閱讀，都像是與一位位充滿創造力的靈魂進行對話，從中獲得源源不斷的靈感。

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圖很多~~~但是有些不是特彆清楚~~

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為什麼要用2種語言?

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你我都是感官動物

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