Art Works

出版者:Thames & Hudson

作者:Tacita Dean

页数:208

出版时间:2005-05

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780500930076

具体描述

Everyone wants to find their own place in the world. But where is it and what is it? How do we recognize place as being significant and not just merely space? And what is it that makes one place special and another not? These are questions that have taxed philosophers as far back as ancient Greece. But they are also much more than philosophical investigations. In a world where neighbours fight over a stretch of land, or where some groups can feel safe only in certain locations, place is a living reality that can be either the cause for violent conflict or the glue that binds communities together. This exhibition in a book presents some of the most challenging art to address the function of place in the contemporary world. Arranged into themed 'rooms', it reflects a wide variety of artistic attitudes and practices. Some artists find inspiration in the heterogeneity of the crowded city street, while others celebrate the wilds of nature as a counter to urban life. Some present imagined or fantastic worlds of their own invention, or explore the way place is often a creation of the mind. Others investigate the deep marks that myth and history can leave on the land, or consider how place can be used as a form of political control. Territorial divisions demarcating one place from another, often with terrible consequences, are the chosen subject-matter of many artists; others prefer to look at itinerant wanderers with no claims on the earth, or to focus on anonymous non-places that lack any real identity of their own. All of the artists in this book - among them Thomas Demand, Allan Sekula, Luc Tuymans, Steve McQueen, Roni Horn and Susan Hiller - use art to puzzle out the complicated ways in which place can shape and affect us. All of them help us to understand the world in which we live.

用户评价

这本书的装帧设计中，关于辅助材料的处理尤其值得称道。它不仅仅是一本书，更像是一个完整的资料库。随书附带的索引系统做得极为细致，无论是按艺术家姓氏、作品名称还是按艺术流派查找，都能迅速定位，这对于需要频繁查阅资料的研究者来说，简直是福音。更让人惊喜的是，它在每一章的末尾都设置了“延伸阅读推荐”列表，这些推荐的来源非常多元化，涵盖了学术论文、纪录片乃至相关的文学作品，这为读者构建了一个更广阔的知识网络。我利用这个清单，成功地找到了几篇我此前未能发现的重要论文，极大地丰富了我的研究思路。此外，书中的图例标注清晰到令人发指，每一幅图的尺寸、材质、收藏地点等信息都标注得井井有条，这体现了一种近乎偏执的严谨态度，让人对出版方的专业水准深感敬佩。这本书不仅仅是知识的载体，更是一个高效的学术工具。

说实话，我是在一个朋友的强烈推荐下购入的，起初我对如此厚重的书籍抱有一丝敬畏，担心它会晦涩难懂，充满生僻的专业术语。然而，实际阅读后发现，作者在文字的运用上展现出令人赞叹的清晰度和亲和力。他们的叙事风格非常生动，不拘泥于刻板的说教，而是充满了人情味和故事性。例如，在介绍某位艺术家的生平时，作者会穿插一些轶事和私人信件的片段，让人立刻对这位创作者产生了立体的认知，而不是仅仅记住一堆作品名称。文字的密度适中，不会让人感到压迫，即使是描述复杂的理论概念，也会用非常贴切的比喻来解释，使得即便是艺术门外汉，也能迅速抓住核心要义。我特别欣赏那种充满激情的笔触，能让人感受到作者对所描述对象发自内心的热爱，这种热忱极具感染力，让我对原本不太了解的艺术领域也产生了浓厚的兴趣，非常适合想要探索艺术世界的初学者。

我必须承认，这本书的内容深度远超我最初的期待，它绝不是那种浅尝辄止的“入门指南”。作者在每幅作品的解析部分，展现出了惊人的考据功底。他们不仅仅停留在对作品主题的描述上，而是深入挖掘了创作背景下复杂的社会、哲学乃至政治思潮，将艺术品置于其诞生的时代洪流中进行剖析。比如，对于某一特定流派的阐述，作者用了整整几页篇幅，梳理了其理论基础的源头，并对比了不同地域同一流派艺术家的差异化处理。这种严谨的学术态度，让这本书具有了很高的研究价值。我尤其欣赏它在比较分析时所展现的洞察力，比如将两个看似毫不相关的艺术家并置讨论，却能从中发现惊人的共通之处，这极大地拓宽了我的思维边界。对于想要系统性提升艺术鉴赏能力，或者正在进行相关学术研究的读者来说，这本书无疑是一本不可多得的宝典，读起来酣畅淋漓，充满智力上的挑战与满足。

这本书简直是一场视觉盛宴，装帧设计本身就透露出一种匠心独运的品味。厚重的纸张质感，搭配那低调却又不失格调的封面设计，拿在手里就感觉沉甸甸的，仿佛握住了一块艺术的精粹。内页的印刷色彩还原度高得惊人，即便是那些年代久远的古典油画，其中的笔触、光影的微妙变化都被捕捉得丝丝入扣。我特别喜欢它对细节的处理，比如有些画作的局部特写，那种放大后的纹理感，让我仿佛能闻到颜料干燥的气息。它不像许多图册那样只是简单地罗列作品，而是巧妙地将不同时期、不同风格的作品穿插在一起，形成了一种跨越时空的对话感。阅读这本书的过程，与其说是“看”，不如说是沉浸式地“体验”艺术的演变。即便是对艺术史不太了解的人，光是翻阅这些精美的图像，也能感受到那种震撼人心的力量。我甚至愿意花上一下午的时间，仅仅对着其中一幅画细细品味，研究创作者是如何运用色彩和构图来引导观者的目光，这种体验，远超出了预期，非常值得珍藏。

这本书的排版和编排逻辑简直是大师级的杰作，它成功地将知识的广度与阅读的流畅性完美地结合在了一起。阅读体验之所以如此顺畅，关键在于它并非按照传统的年代顺序机械地推进，而是构建了一套基于“主题概念”的叙事线索。比如，它会用“光影的叙事”、“几何的秩序”、“冲突与和谐”等章节，将原本分散在不同世纪的作品汇集起来进行探讨。这种组织方式极大地激发了读者的联想能力，使得知识点的串联变得自然而然，而不是被动接受。即便是对我来说，这些概念的切换也处理得非常巧妙，过渡区域几乎感觉不到突兀。而且，它在关键的论点处，会特意留出大面积的留白，使得眼睛可以得到休息，也更有效地突出了核心内容。这种对阅读节奏的精准把控，让我在沉浸其中时，几乎忘记了自己是在阅读一本厚重的专业书籍，更像是在跟随一位学识渊博的朋友，进行一场思想的漫游。