表演藝術在台灣2.

出版者:文建會

作者:行政院文化建設委員會

页数:215

出版时间:20021201

价格:NT$ 320

isbn号码:9789570132519

用户评价

**评价二：** 我本以为这本书会是一本枯燥的学术著作，充斥着我不太理解的专业术语，没想到它却意外地吸引了我。作者似乎有种魔力，能将那些抽象的艺术概念，用非常生动形象的语言描绘出来。例如，在谈到某个现代舞的编排时，他不仅仅描述了舞者的动作，更深入地剖析了动作背后所蕴含的情感张力，以及导演如何通过肢体语言来讲述一个关于孤独与救赎的故事。读到这里，我甚至能想象出那舞台上孤寂的身影，以及那份在寂静中爆发的力量。这本书让我看到了表演艺术如何触及人心最柔软的地方，如何引发共鸣，甚至改变人们的思维方式。我特别喜欢其中关于某个喜剧演员的段落，作者挖掘了他从平凡生活到舞台巨星的艰辛历程，以及他如何用幽默化解生活中的苦难。这种真实的力量，比任何华丽的辞藻都更能打动人心。这本书让我对“艺术”这个词有了更深的理解，它不再是遥不可及的殿堂，而是根植于生活、与我们息息相关的存在。

**评价三：** 这本书最让我惊喜的是，它并没有止步于对现有表演形式的介绍，而是大胆地展望了台湾表演艺术的未来。作者在书中探讨了科技如何影响舞台表现，例如VR技术的应用，以及如何通过跨界合作，将传统艺术与流行文化相结合，创造出全新的观演体验。我特别被书中关于某个新兴剧团的描述所吸引，他们尝试将电子音乐与传统戏曲融合，在舞台上营造出一种既有古韵又不失现代感的独特氛围。这种大胆的创新，让我看到了台湾表演艺术蓬勃的生命力。这本书不仅仅是回顾过去，更是指引方向，它激发了我对未来表演艺术无限的可能性进行思考。我甚至开始期待，未来我能在台湾的某个角落，亲身体验那些书中描绘的、充满未来感的表演。这本书就像一位睿智的长者，在娓娓道来过去的故事，同时又用充满希望的眼神，指向了前方未知的精彩。它让我相信，台湾的表演艺术，必将绽放出更加耀眼的光芒。

**评价一：** 翻开这本书，我仿佛置身于一个充满活力的台湾舞台。从古老的歌仔戏唱腔，到现代剧场前卫的实验，再到街头巷尾的民俗表演，这本书都细致入微地捕捉到了精髓。作者的笔触充满感情，不仅仅是记录，更是在讲述那些台前幕后不为人知的故事。我印象最深的是关于某个独立剧团的篇章，他们如何在资源匮乏的环境下，凭借着对艺术的执着和创新的思维，打造出令人惊叹的作品。书中的照片也极具冲击力，定格了演员们每一个挥洒汗水、倾注情感的瞬间，让我隔着纸页也能感受到那份炽热。读这本书，让我对台湾表演艺术的丰富性和生命力有了全新的认识。它不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一部关于梦想、坚持与传承的颂歌。我尤其欣赏书中对不同表演形式的比较分析，既保留了各自的独特性，又展现了它们之间千丝万缕的联系。这种宏观与微观的结合，让整本书的结构既严谨又充满趣味。对于任何对台湾文化，尤其是表演艺术感兴趣的人来说，这本书都是一本不可多得的宝藏。

**评价四：** 这本书的叙述方式非常特别，它不像是传统的流水账式记录，而是像一位老朋友在分享他的经历和见闻。作者常常会穿插一些个人化的观察和感悟，让整本书的阅读体验非常流畅和亲切。例如，在描写某个戏剧节的盛况时，他不仅仅罗列了参演的剧目和演员，更会分享他在人群中感受到的那种兴奋与期待，以及他对某个表演者眼神中闪烁的光芒的独特解读。这种细节的捕捉，让那些冰冷的文字瞬间变得有温度，有生命。我尤其喜欢书中关于某个音乐会幕后花絮的描述，作者通过几个简短的采访片段，勾勒出了音乐家们在舞台下同样充满热情和汗水的真实状态。这种“接地气”的描写，让我觉得表演艺术离我们并不遥远，那些在舞台上光芒四射的艺术家，也同样是普通人，只是他们拥有更强大的内心和更坚定的追求。这本书让我感受到了浓浓的人情味，也更加欣赏那些为艺术默默奉献的人们。

**评价五：** 我一直认为，好的艺术作品，能够跨越语言和文化的障碍，触动人心最深处的情感。这本书恰恰做到了这一点。即使我可能对某些表演形式并不完全熟悉，但作者饱含深情的文字，却让我能够感同身受。我读到书中关于某个小型剧团，如何在资源有限的情况下，依然坚持将最纯粹的表演带给观众的故事。我仿佛看到了他们眼中的火焰，听到了他们对艺术的执着呼唤。书中的许多片段，都让我陷入了沉思，思考艺术的意义，以及它在我们生活中的价值。它不仅仅是娱乐，更是一种精神的滋养，一种情感的宣泄，一种对真善美的追求。这本书让我更加深刻地理解了，为什么有人会为艺术倾注一生。它不是一条容易的路，但这条路上，却充满了让人无法割舍的光辉。我合上书本，心中充满了敬意，也更加坚信，表演艺术的魅力，在于它能够连接每一个人的心灵，唤醒我们内心深处最柔软的情感。