ARCHITECTURE IN THE 20TH CENTURY

出版者:Taschen

作者:Peter Gössel

页数:608

出版时间:2005-08-01

价格:190.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9783822841266

具体描述

Book Description

The ultimate architectural reference work (TASCHEN's 25th anniversary special edition) This is the be-all-end-all reference work for architecture in the 20th century. From Frank Lloyd Wright to Gaudi to Frank O. Gehry to Shigeru Ban and all the best stuff in between, it's all here. The chronologically organized chapters put it all into perspective, illustrated by hundreds of large-format photos as well as a plenitude of drawings and floor plans. The biographical appendix covers all of the century's greatest architects, including today's new talents. This special expanded edition, presented in two volumes packaged in a slipcase, brings our classic title up to date with coverage up until the present day, more color photos, more architect biographies, and new chapters on recent architectural trends and movements.

Book Dimension:

length: (cm)26.2 　　　 　　　　　　　　 　 width:(cm)19.7

用户评价

这本书的排版和图文搭配堪称艺术品，每一页的设计都透露出一种严谨的美感，这本身就是对二十世纪设计精神的一种致敬。我特别欣赏它在介绍一些区域性现代主义实践时的细腻之处。例如，书中用相当大的篇幅专门讨论了斯堪的纳维亚设计如何将现代主义的简洁性与本国传统材料和光线需求相结合，那部分描述得非常温馨和人性化，成功地避免了将“现代主义”等同于冰冷的玻璃幕墙和钢筋混凝土。作者似乎非常推崇那些在特定地理和气候条件下“软化”了现代主义教条的建筑师。然而，在涉及美国本土的摩天大楼发展史时，叙事又突然变得非常“大路化”了。虽然涵盖了洛克菲勒中心和西格拉姆大厦，但对这些建筑背后复杂的资本运作、工会历史以及社会阶层对办公空间需求变化的研究深度远远不够，更像是一本建筑“风格”的图册，而不是社会经济史的深入剖析。因此，如果你想了解建筑师是如何在政治和经济的夹缝中挣扎求存的，这本书提供的线索相对较少。

这本书简直是建筑史爱好者的一场盛宴，不过我得承认，它在某些方面的处理略显保守。首先，我对其中关于包豪斯运动的叙述印象深刻，作者对格罗皮乌斯和密斯·凡德罗等巨匠的早期实践进行了深入的挖掘，特别是对他们如何从传统工艺中解脱出来，拥抱工业化材料和标准化设计的探索，描绘得细致入微。书中收录的那些早期草图和未建成的项目分析，着实让我看到了现代主义萌芽时期的那种纯粹的理想主义和技术乐观主义。然而，当叙事过渡到战后时期，特别是对诸如巴西利亚这种宏大城市规划项目的评价时，笔触似乎就显得有些轻描淡写了。我期待看到更多关于这些项目在社会层面、文化层面的复杂影响的探讨，而不是仅仅停留在形式美学的分析上。比如，卢西奥·科斯塔的总体规划是如何与当地的社会结构发生碰撞和融合的，书中着墨不多，这让我略感遗憾，毕竟二十世纪的建筑不应只谈形式，更要谈空间如何塑造人类的生活。总体而言，它是一部扎实的入门读物，但对于寻求批判性深度分析的资深研究者来说，可能需要配合其他更具颠覆性的著作一同阅读。

我以一个刚刚接触现代建筑理论的学生的身份来谈谈我的阅读体验，坦白说，这本书的文献梳理工作做得非常到位，那些引用的原始资料和历史照片的质量，绝对是教科书级别的典范。它最成功的地方在于，它提供了一个清晰的时间轴和清晰的流派划分，让我能够迅速建立起对20世纪建筑演变的基本认知框架。比如，书中对野兽派建筑的描述，那种粗粝的混凝土质感和雕塑般的体量感被文字捕捉得非常到位，仿佛我能透过书页闻到那种潮湿的、未加修饰的水泥气味。作者对勒·柯布西耶“新建筑五点”的解读，也比我之前在课堂上学到的更加系统和立体。但是，作为一个更偏爱后现代和解构主义思潮的读者，我发现这本书在处理20世纪下半叶的多元化趋势时显得有些力不从生。对于文丘里那些“少即是乏味”的宣言，书中的论述总带着一种审慎的、甚至是略带贬低的态度，似乎总想把现代主义的纯粹性摆在一个至高无上的位置上，这使得对后现代反思的分析显得不够平衡和公正。对于那些试图理解建筑如何回应消费主义文化和全球化冲击的读者来说，可能需要自己去填补这部分空白。

这本书的优点在于其广泛的覆盖面，从维也纳分离派的装饰性反叛，到后来的国际风格在全球范围内的迅速扩张，作者展现了极大的信息量整合能力。它就像一张巨大的挂毯，将分散在世界各地的建筑思想和实践编织到了一起，尤其是在对比法国的结构理性与德国的工艺美学时，对比手法用得非常精妙。读起来让人有一种置身于全球思想交汇点的感觉。然而，这本书在处理非西方世界对现代主义的接收和在地化过程时，显得力不从心。比如，书中对日本代谢派运动的介绍，虽然提到了中银胶囊塔，但对于更深层次的文化背景——比如如何将传统“间”（Ma）的概念融入到可更换模块化建筑的设想中——讲解得过于简略，更像是为了凑齐全球重要流派的清单而加入的章节。因此，对于想要了解现代建筑如何在全球南方或非西方文化语境中被“翻译”和“改造”的读者来说，这本书提供的不够深入，它更多地是从西方现代主义的视角出发进行叙述和评价的。

拿到这本书时，我立刻被它引人入胜的开篇所吸引，作者没有从米开朗基罗或文艺复兴说起，而是直接将我们带入19世纪末的芝加哥，聚焦于电梯的发明和钢铁框架结构如何从根本上改变了建筑的可能性。这种切入点非常高明，它强调了技术进步在定义新建筑语汇中的核心地位。全书的节奏感把握得很好，从早期的功能主义到后来的高技派，每一步的转折都解释得逻辑清晰，让人读起来非常顺畅，基本上不会产生“这是什么？”的困惑。不过，令我感到有些意犹未尽的是，书中对“可持续性”这一概念在20世纪的萌芽和发展历程的探讨近乎于无。尽管我们可以说，直到21世纪初，这一主题才真正爆发，但20世纪中叶的被动式太阳能设计、地域性材料的再次强调等思潮，这本书几乎没有提及，仿佛这些反思现代主义弊端的早期尝试被完全忽略了。这使得这本书在评估20世纪建筑遗产时，缺少了一个重要的批判维度——即建筑对环境的长远影响。

文字超级一般，意大利文版的更是拼写错误一大堆，图片还不错。

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非专业图片册，看的没压力

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