朱銘美術館

出版者:貓頭鷹

作者:林滿秋

页数:0

出版时间:20030917

价格:NT$ 350

isbn号码:9789867879585

具体描述

想看看夜晚的朱銘美術館有多美嗎？想一賭大師朱銘的最新作品？想知道美術館是如何照顧戶外雕塑作品嗎？本書將帶領你從美術館認識朱銘，也親近藝術。一、 一座永遠在變的「活」美術館，讓你和藝術一同玩耍

１．國內最大的戶外美術館：朱銘美術館，占地11甲，位於台北縣金山郊區、俯眺海洋的山頭上，是國　　內最大的戶外美術館，與其名之為美術「館」，不如說是個大型雕刻「公園」。

２．親近藝術的最佳窗口：定期舉辦「金山觀雨季」活動、兒童創作比賽邀請民眾一起體驗戶外雕塑與　　雨共舞的美妙時刻，輕鬆且無負擔地「玩」藝術。今年更將觸角伸出館牆外，於磺港漁會公園舉辦　　「金山國際景觀雕塑展」，藝術就像海風，自然融入當地鄉民的生活中。8月更與迪士尼頻道合作，　　每周六、日，在朱銘美術館推出親子「創藝」活動。

３．最新、最完整的美術館導覽手冊：美術館成立4年來，不斷推陳出新，本書也不斷更新內容，不但增　　加「太極拱門」、「排隊」作品賞析；並紀錄了歷年「駐館藝術家輪番上陣」的身影；更介紹與其　　他美術館不同的「戶外雕塑養護計畫」，從已落實維護的石雕、不�鋼，到正在尋求病因與養護方　　法的青銅。二、 從朱銘的最大「作品」，全方位認識藝術大師 朱銘以12年的時間，原本純粹是為了替作品打造一個「家」而創建的美術館，而今這座美術館卻成為他最大的「作品」。而要理解一位藝術家，無論如何應回歸到作品本身。

本書編排配合參觀動線，介紹的作品從鄉土到太極到人間，材質從木雕、青銅、不�鋼到海綿鑄銅，場景從日本到英國，從雪地到山海之際，並搭配創作故事、引發的爭論、影響等，既可視為美術館導覽手冊，也是闡釋朱銘藝術成就的完整著作。

•朱銘美術館於2001年榮獲日本第14屆「東京創新大獎」海外獎

•文建會主委陳郁秀推薦序

•9/19美術館四週年慶，有相關宣傳活動，館慶期間開放夜間參觀。作者簡介

林滿秋

曾任出版社主編，現為兒童文學作家、文字工作者，著有《一把蓮》、《藍色十六歲》等；編有, 《寫給兒童的世界歷史》(榮獲77年度優良圖書金鼎獎)等。

用户评价

《朱銘美術館》这本书，对我来说，是一次关于“力量”的深刻体验。我一直对朱銘先生那些充满动感的“运动系列”雕塑情有独钟。无论是挥洒汗水的运动员，还是跳跃翻腾的舞者，他们的身体语言都充满了爆发力和张力。看着那些金属雕塑，我仿佛能听到肌肉绷紧的声音，感受到每一个动作所蕴含的巨大能量。这本书中的图片非常精美，近距离的特写镜头，让我们能够清晰地看到作品的细节，例如肌肉的线条、表情的刻画，甚至是汗珠的光泽，都处理得栩栩如生。我常常会花很长时间去欣赏这些作品，试图去体会艺术家是如何将静止的金属赋予如此鲜活的生命力的。书中关于朱銘先生早年学徒经历的描述，也让我更加理解了艺术家在不断探索和尝试中，是如何逐渐形成自己独特的艺术风格。这本书不仅仅展现了艺术家的才华，更传递了一种不屈不挠、勇于挑战的精神，让我深受启发。

我不得不说，《朱銘美術館》这本书带给我的惊喜是持续不断的。我第一次注意到朱銘先生的作品，是在书中看到的那些充满童趣的“宝贝系列”。这些小巧而精致的雕塑，用最纯粹的材料和最简洁的线条，勾勒出孩子们天真无邪的模样，充满了生命力与想象力。看着那些在书页间跳跃的孩子们，我仿佛能听到他们银铃般的笑声，感受到童年的快乐。书中对“宝贝系列”的介绍，让我了解到艺术家希望通过这些作品，唤醒人们内心深处的童真，找回那份久违的纯净。我非常喜欢书中的排版设计，图片清晰，色彩饱满，将每一个作品都衬托得恰到好处。这本书不仅仅是一本艺术画册，更像是一本关于“初心”的指南，它提醒着我们在成长的道路上，不要忘记心中最柔软的那一块，不要忘记孩童般的纯粹与善良。每次翻阅，都能从中获得一份轻松与愉悦。

这次阅读《朱銘美術館》，像是一次奇妙的冒险。我尤其着迷于“家乡系列”的雕塑，那些带着浓厚乡土气息的木雕和陶塑，仿佛将我带回到了那个淳朴年代的乡村。小贩的叫卖声、孩子们的嬉闹声，以及农家院落里弥漫的炊烟，都如此真实地呈现在眼前。朱銘先生用他那双神奇的手，捕捉到了生活中最平凡而又最动人的瞬间，让那些早已消逝的时光重新鲜活起来。我总会想象，在某个阳光明媚的午后，我正漫步在美术馆的庭院里，与这些熟悉又亲切的人物擦肩而过，他们的笑容，他们的神态，都充满了故事。书中对于作品材质和创作过程的介绍，也让我对艺术家精湛的技艺有了更深的认识。那些粗糙的木纹、温润的陶土，在朱銘先生的巧思下，被赋予了生命，变得有温度、有灵魂。这本书让我感受到，艺术不仅仅是高高在上的殿堂，更是与生活紧密相连，是能够触动我们内心最柔软之处的温暖存在。

这是一本能够让人静下心来，细细品味的《朱銘美術館》。我特别喜欢书中所呈现的那些“人间系列”的雕塑。它们以一种近乎写实的手法，描绘了生活中形形色色的人物，有辛勤工作的劳动者，有悠闲自在的孩童，也有沉思冥想的老者。每一个人物都拥有独特的表情和姿态，仿佛都在诉说着自己的故事。我常常会停留在某一个画面前，想象着这个人物的喜怒哀乐，他们的生活，他们的梦想。书中的文字并不多，但每一句话都恰到好处，与作品相得益彰，引导着读者去感受作品的情感内核。我尤其欣赏艺术家对于细节的把握，即使是粗糙的材质，也能被他雕琢得极富生命力，仿佛触手可及。这本书让我看到了艺术的包容性，它不拘泥于某种特定的风格，而是将目光投向了最广阔的生活，捕捉最真挚的情感。每一次阅读，都像是一次心灵的洗礼，让我重新审视生活，发现身边的美。

翻开这本《朱銘美術館》，我立刻被一种蓬勃的生命力所吸引。虽说我并非雕塑艺术的专业人士，但朱銘先生那些极具辨识度的作品，如同顽童般跳跃在书页之间，唤醒了我内心深处最纯粹的喜悦。我特别喜欢那些“太极系列”的雕塑，它们仿佛凝聚了东方哲学的智慧，寥寥几笔，便将刚柔并济、虚实相生的意境展现得淋漓尽致。看着那些身姿舒展、气韵流动的铜人，我仿佛能感受到一股温和而坚定的力量在体内涌动，让人在纷繁复杂的生活中，找到一份宁静与平衡。书中的图文并茂，不仅展示了作品本身，还穿插了一些关于朱銘先生创作理念和人生经历的片段，这使得我能够更深入地理解他作品背后的情感与思考。每一次翻阅，都能从中汲取新的感悟，仿佛与艺术家本人进行了一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇通往心灵世界的窗户，让我得以窥见那份对生命的热爱与敬畏。