摸透電貝士(附CD).

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出版者:麥書
作者:邱培榮
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20041220
价格:0
装帧:
isbn号码:9789578255470
丛书系列:
图书标签:
  • 电贝斯
  • 贝斯
  • 音乐
  • 乐器
  • 教学
  • 入门
  • 技巧
  • CD
  • 音乐教学
  • 演奏
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具体描述

《摸透電貝士(附CD)》是一本旨在帮助音乐爱好者和贝斯学习者深入理解电贝斯演奏的综合性指南。本书不仅仅是一本技术手册,更是一次探索电贝斯丰富音乐世界的旅程。 全方位剖析电贝斯: 本书从最基础的乐器构造入手,详细介绍了电贝斯各个部分的名称、功能以及它们如何协同工作,营造出独特而强大的音色。无论是琴头、琴颈、指板、品丝,还是琴体、拾音器、琴桥、弦钮,每一个组件的特性都将被深入浅出地讲解。此外,本书还会探讨不同类型电贝斯(如主动式、被动式、Fender式、Gibson式等)的特点和音色差异,帮助读者了解哪种乐器更适合自己的音乐风格和需求。 音色塑造的艺术: 电贝斯的音色变化无穷,本书将带领读者掌握控制和塑造音色的核心技巧。从拨弦力度、触弦位置、手指技巧(如拨片、手指拨奏、敲击)到使用效果器(如失真、压缩、哇音、合唱、延迟等)的策略,每一个环节都将提供实用的指导和大量的范例。读者将学习如何根据不同的音乐风格(爵士、摇滚、布鲁斯、放克、流行等)调整音色,如何与乐队其他乐器进行音色配合,以及如何通过简单的设备组合创造出令人惊艳的声音。 演奏技巧的精进: 本书将系统地梳理电贝斯的各项演奏技巧,并配以清晰的图示和乐谱示例。涵盖内容包括: 基础指法: 从单音、爬格子、音阶练习,到左手按弦、右手拨弦的精确配合,打下坚实的基础。 和弦与伴奏: 深入讲解贝斯在和声中的作用,如何演奏根音、三音、五音,以及如何构建富有律动的贝斯线。读者将学习不同风格的贝斯律动,并理解如何在歌曲中提供稳定的和声支撑。 旋律与独奏: 引导读者探索贝斯的旋律演奏能力,学习如何演奏贝斯独奏,如何运用琶音、滑音、击弦、勾弦等技巧,以及如何进行即兴演奏。 节奏与律动: 强调贝斯作为节奏乐器的重要性,教授各种切分音、附点节奏、摇摆节奏的应用,以及如何与鼓手建立默契的节奏配合。 高级技巧: 介绍一些更具挑战性的演奏技巧,如点弦、敲击、双音、分解和弦等,帮助读者拓展演奏的广度和深度。 音乐理论与实践结合: 本书不会忽视音乐理论在贝斯演奏中的重要作用。读者将学习到与贝斯演奏息息相关的乐理知识,例如: 音程与和弦: 理解音程关系,掌握各种七和弦、九和弦的构成,以及它们在贝斯线中的应用。 音阶与调式: 学习不同的音阶(如大调音阶、小调音阶、布鲁斯音阶、调式音阶等)的指法和应用,为即兴演奏提供理论支持。 节奏记谱: 掌握各种节奏符号的含义和演奏方法。 音乐风格分析: 通过分析不同音乐风格的经典贝斯乐句,理解其背后的音乐原理和演奏特点。 附带CD的实用价值: 本书最大的特色之一是附带的CD。这张CD包含了大量精心录制的音频范例,涵盖了本书讲解的各种技巧、乐句和音乐片段。读者可以通过CD: 听辨音色: 学习不同电贝斯和音效设备的音色特点。 模仿练习: 跟着CD中的节拍器或伴奏进行演奏练习,提升节奏感和准确性。 检验成果: 将自己的演奏与CD中的范例进行对比,发现不足并加以改进。 体验不同风格: 聆听不同音乐风格的贝斯演奏,拓宽音乐视野。 针对不同程度的学习者: 无论您是初学者,还是已经有一定基础的贝斯爱好者,《摸透電貝士(附CD)》都能为您提供有价值的学习内容。对于初学者,本书提供了循序渐进的学习路径,帮助您快速入门;对于进阶者,本书则提供了深入的技术解析和挑战性的练习,帮助您突破瓶颈,迈向更高的演奏水平。 超越演奏,理解音乐: 本书的目标不仅仅是教会您如何弹奏电贝斯,更是希望您能够通过电贝斯,更深入地理解音乐的结构、律动和情感表达。掌握电贝斯,您将能够更自信地参与到乐队演奏中,用您的音乐为歌曲注入灵魂。 《摸透電貝士(附CD)》是一本值得您珍藏的学习伙伴,它将伴随您在电贝斯的世界里不断探索、成长,享受音乐带来的无限乐趣。

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目录信息

读后感

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坦白说,这本书的理论深度远超我的预期,简直可以称得上是为中级玩家量身定做的“进阶指南”。一开始我以为它只是基础指法集锦,结果在后半部分,我看到了大量关于即兴演奏(Improvisation)的系统性讲解。作者没有停留在常见的布鲁斯音阶上打转,而是深入探讨了调式(Modes)在贝斯线中的应用,特别是Lydian Dominant和Phrygian Dominant这种相对晦涩的调式在现代爵士放克(Fusion Funk)中的切入点。讲解的逻辑非常严谨,从和声功能出发,推导出旋律进行的可能性,而不是简单地给出一堆“可以弹的音符”。对于我这种渴望突破瓶颈、想在乐队中扮演更具创造性角色的乐手来说,这些内容简直是如饥似渴。只是,如果前面基础知识铺垫得更扎实一些,也许能让更多人顺利过渡到这一高阶内容,现在这部分内容对零基础读者来说,可能有点像听天书,但对于愿意啃硬骨头的学习者,它绝对是无价之宝。

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这本琴谱的编排实在令人眼前一亮,尤其是对于像我这种刚入门不久,面对五线谱和六线谱就头疼不已的新手来说,简直是救星。它没有那种高高在上、只给专业人士看的架势,而是非常耐心地把每一个音符、每一个和弦的指法都标注得清清楚楚,甚至连左手按弦的力度和右手拨弦的技巧都有图文并茂的说明,看得出编者是真正站在学习者的角度去思考的。我记得我之前买过好几本号称“零基础”的书,结果翻开来全是密密麻麻的乐理知识,还没开始弹就先被劝退了。但这本书的厉害之处在于,它用最直观的方式把复杂的概念拆解开来,比如讲解推弦(Bending)时,它不仅告诉你“推高一个全音”,还会配上一个小小的肌肉示意图,告诉你手指需要施加多大的侧向力,这种细节的把控,让我感觉自己不是在看一本教材,而是在一个私人老师的指导下练习。而且选曲的眼光也相当不错,很多经典摇滚和布鲁斯乐段的简化版都在里面,既能满足我的“炫技”欲望,又确保了练习的有效性,而不是一味地堆砌难度。我已经按照书里的练习计划进行了一周,感觉指尖的肌肉记忆正在缓慢但扎实地建立起来,非常推荐给所有想认真拿起电贝斯的朋友们。

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关于随附的音频材料,我只能说是一个半成品。光盘里的内容可以说是中规中矩地复刻了书本上的练习曲目,节奏和速度控制得还算准确,让你能跟着伴奏一起练习,这点是值得肯定的。然而,音频的制作质量非常粗糙。所有的伴奏音轨(Backing Tracks)听起来都像是用非常基础的MIDI设备生成的,缺乏真实乐器的质感,尤其是鼓点的声音,听起来非常“塑料”,完全无法代入真实的演奏情境。更令人抓狂的是,很多练习曲的示范演奏,鼓点和贝斯声部的混音非常不平衡,有时候贝斯声部被完全淹没在了吉他或键盘的音墙里,你根本听不清作者示范的那个关键的滑音或者切分音到底是怎么演奏的。我最终不得不放弃使用附带的光盘,转而去网上寻找更高质量的伴奏素材来替代,这无疑增加了学习的成本和时间。对于一本强调细节的教材来说,音频的质量是其灵魂的一部分,这部分的处理实在让人感到敷衍和遗憾。

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这本书的排版设计简直是教科书级别的灾难,坦率地说,拿到手的时候我就有点失望。首先,纸张的质量很一般,油墨味有点重,拿到光线下看,有些小图例印得非常模糊,尤其是关于一些复杂的扫弦模式图,我都得眯着眼睛反复确认才能看清节奏点的分布。更要命的是,章节之间的过渡非常突兀,前一页还在讲基础的音阶练习,下一页突然就跳到了某个特定曲目的Solo片段分析,中间缺失了大量的衔接性内容,搞得我像是在自己拼凑一本教材。我花了很长时间才明白,原来很多基础概念是分散在不同练习曲目后面的附注里,而不是集中在统一的乐理章节。这迫使我必须像侦探一样去寻找零散的知识点,极大地影响了学习的连贯性。对于追求高效和系统性学习的人来说,这简直是折磨。我强烈建议出版社在再版时,一定要重新梳理逻辑结构,把理论和实践的脉络理顺,否则这本书的价值会被它糟糕的呈现方式大打折扣。

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我对这本书最深刻的印象,是它那种近乎“老派”的教学态度——不浮夸,重实操。它没有过多地去渲染电贝斯的“酷”或者“帅”,而是非常务实地讨论了如何才能真正发出“好听”的声音。例如,在关于音色的塑造部分,作者花了好几页篇幅来讨论拾音器(Pickups)的选择、音量和音色旋钮(Tone Knobs)的实际效果,甚至是不同品牌琴弦的细微差异对声音质感的影响。这种对声音细节的执着追求,在很多面向初学者的教材中是很难看到的,那些书通常只告诉你“把音量扭到最大就行了”。但这本书让我明白,电贝斯是连接演奏者和音箱的桥梁,每一个环节的微调都至关重要。我试着按照书里说的,把高频衰减了20%,果然,原本刺耳的低音听起来变得温暖而有弹性。这种对“声音哲学”的探讨,让我的练习从单纯的“弹对音符”升级到了“弹对味道”,极大地提升了我对乐器本身的认知深度。

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