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出版者:麥田出版社

作者:李永平

页数:413

出版时间:2003-8-13

价格:NT$380

装帧:平装

isbn号码:9789867691392

丛书系列:麥田出版·想像台灣

具体描述

本書為著名／重量級小說家、翻譯家、學者--李永平的第一本「自選集」，從他二十世紀的作品中挑選出重要的、精采有趣的或個人偏愛的小說篇章；從最早期的《拉子婦》，到晚近出版的《雨雪霏霏》，回顧兼反省，將過去三十年的寫作經驗和心路歷程，尤其是小說文字風格的演變，梳理一番，完整地、一次地呈現在華文世界的讀者眼前。

在台灣現代小說的傳統裡，李永平其人其文都是相當特殊的例子。李永平生長於東馬婆羅洲，一九六七年負笈來台，就讀台大外文系。一九七二年，他憑短篇小說〈拉子婦〉贏得注意，從此創作不輟。一九八六年，他推出《吉陵春秋》，以精緻的文字操作，複雜的原鄉想像，引起極大回響。但李永平真正成為一種現象是在九十年代。在一片後殖民、後現代的論述風潮中，李永平大可以成為正面或反面教材，好好被解讀一番。在李永平的小說中，女性的成長、墮落、與死亡往往是他的作品必須一再面對的後果。他的中國原鄉、中國母親、中國文字形成了他的世界裡的三位一體。三者之間的互為代換指涉，既坐實了李的文學意識形態，也生出無限空虛悵惘。原因無他，他的書寫位置本身--漂流的，邊緣的，「沒有母語的」--已經預設了種種的不可能。環顧當代台灣文學，還看不出有多少作家顯現如此的龐大的野心與矛盾。因為台灣，他的文字事業得以開展；也因為台灣，他的原鄉--不論是神州還是婆羅洲--才有意義可言。但他的台灣書寫不必只是一般人念玆在玆的本土寫實。恰恰相反，台灣的重要在於提供一個（政治的，欲望的，文本的）轉喻空間，輻輳折射，使作家得以啟動種種有情關照。先不論李永平作品的野心，這年頭視文學為聖寵，把鐵飯碗都能扔了的作者，可真是不多見。為了創作，九十年代的李永平是漂泊的。在台北古晉婆羅洲南洋東海中國世界裡，浪子少年心，紅塵來去，李永平深陷追逐原鄉神話與異鄉曖昧記憶中，他的小說在人性幽暗心靈尋找生命的罪與罰之救贖。

作者简介

李永平

一九四七年生於婆羅洲。中學畢業後來台就學。國立台灣大學外文系畢業，留系擔任助教，並任《中外文學》雜誌執行編輯。後赴美深造，獲美國紐約州立大學比較文學碩士、華盛頓大學比較文學博士。曾任李永平，一九四七年生於婆羅州。中學畢業後來台就學。國立台灣大學外文系畢業，留系擔任助教，並任《中外文學》雜誌執行編輯。後赴美深造，獲美國紐約州立大學比較文學碩士、華盛頓大學比較文學博士。曾任教於國立中山大學外文系及東吳大學英文系。現任國立東華大學英美語文學系創作與英語文學研究所教授。著有《婆羅洲之子》、《拉子婦》、《吉陵春秋》、《海東青：台北的一則寓言》、《朱鴒漫遊仙境》及《雨雪霏霏：婆羅洲童年記事》。譯作包作《上帝的指紋》、《曠野的聲音》、《輓歌》、《紙牌的祕密》、《聖境預言書》、《天使走過人間》、《大河灣》、《幽黯國度》等。《吉陵春秋》英譯本即將由美國哥倫比亞大學出版社出版。其小說曾獲《亞洲週刊》二十世紀中文小說一○○強、時報文學推薦獎、聯合報小說獎、聯合報讀書人年度最佳書獎、中央日報出版與閱讀中文創作類十大好書等。

用户评价

啊，这本书，说实话，光是书名就够让人琢磨一阵子了。我拿到它的时候，第一个感觉就是“这得是本什么样的书啊？” 封面设计得很古朴，那种带着点旧时代气息的纸张质感，拿在手里沉甸甸的，仿佛能感受到作者在创作时的那份认真劲儿。我得承认，一开始我对它抱持着一种谨慎的期待，毕竟现在的出版物太多了，真正能让人眼前一亮的，凤毛麟角。但翻开扉页，那排版，那种字与字之间的呼吸感，立刻就抓住了我的注意力。它没有那种浮躁的现代感，而是像一位老者在慢慢讲述一个尘封已久的故事。我花了整整一个下午的时间，仅仅是在感受这本书的“气场”。它不是那种快节奏的读物，需要你慢下来，去品味每一个段落的构造，去想象作者在构思这些文字时的心境。我喜欢这种阅读体验，它提供了一种逃离日常喧嚣的契机，让我感觉自己进入了一个完全不同的时空维度，那里没有截止日期，没有无休止的邮件，只有纯粹的文字与思想的碰撞。这种沉浸感，在近些年的阅读经历中，确实是相当难得的。

说实话，这本书的“完成度”极高，几乎找不到明显的瑕疵。它构建的世界观是如此的严密且自洽，每一个设定的出现都有其存在的合理性，没有为了剧情服务而强行加入的“金手指”或不合逻辑的巧合。这种对内部逻辑的坚持，让整个阅读过程充满了安全感——你知道，作者是胸有成竹的，他完全掌控着他所创造的一切。对我来说，这不仅仅是一次阅读，更像是一次对一个完整、复杂生态系统的深度考察。它不仅提供了娱乐，更提供了知识和对世界运行规律的新的理解模型。这本书的价值，我认为是超越了时效性的，它不会因为潮流的更迭而褪色，反而会随着时间的沉淀，散发出愈发醇厚的魅力。我强烈推荐给所有对深度阅读有执念的同好们，相信你们和我一样，会被它彻底征服。

这本书的叙事手法，简直是教科书级别的精妙。我尤其欣赏作者在处理时间线和视角切换时的那种游刃有余。它不是那种简单的线性叙事，而是像一个技艺高超的织工，将几条看似毫无关联的线索，巧妙地编织在一起，直到最后才猛然发现，哦，原来这一切都是为了引向那个终极的场景。这种结构上的设计，对我这个喜欢深度剖析文本的人来说，简直是盛宴。我甚至忍不住停下来，拿出笔在草稿纸上画出人物关系图和事件时间轴，试图去破解作者布下的“迷局”。更绝的是，即便是最复杂的转折点，作者也处理得极其自然，没有那种为了制造悬念而刻意为之的生硬感。读到某个关键情节时，我甚至能清晰地感受到作者是在哪里埋下了伏笔，那种“原来如此”的恍然大悟，带来的满足感是无与伦比的。这绝对不是一本可以囫囵吞枣的书，它要求读者全身心的投入和思考，是对智力的一种挑战，也是对阅读乐趣的极致升华。

我必须得提一下这本书中所蕴含的哲思深度，这绝对是它区别于市场上其他作品的核心价值所在。它探讨的主题非常宏大，涵盖了存在、意义、以及人性的复杂多面性。作者并没有直接给出一个标准答案，而是像一位高明的引导者，通过角色们的命运和困境，不断抛出问题，迫使读者去自我审视。我记得有那么一段描写，关于‘选择的悖论’，作者寥寥数语，却精准地触及了现代人普遍存在的焦虑感——我们拥有太多的选择，反而失去了做出‘正确’选择的勇气。这种深刻的洞察力，让我读完那段后，久久不能平静，甚至影响了我对第二天工作安排的思考。这本书的厉害之处就在于，它不仅仅停留在故事层面，而是深深地扎根于对“人是什么”的终极拷问之中。它让人在合上书本后，依然能在日常生活中，时不时地回想起那些震撼的观点，这种持久的影响力，才是好作品的标志。

从语言风格上来看，这本书展现了一种令人惊叹的语言驾驭能力。作者的文字功底极深，时而如同行云流水般流畅自然，描述景物或环境时，充满了画面感和古典的韵味，读起来仿佛能闻到空气中泥土或花香的味道；而到了需要表达激烈冲突或内心挣扎时，文字又变得凝练而有力，如同刀斧般精准地劈开表象，直达核心的痛点。我尤其欣赏它对口语和书面语的平衡把握，角色之间的对话，非常贴合人物身份，真实可信，没有那种为了追求“文学性”而脱离生活的矫揉造作。这种文体的多变性，极大地丰富了阅读体验，让读者在不同的场景切换中，始终保持着高度的新鲜感。我甚至会不由自主地去模仿某些句式的结构，揣摩作者是如何在有限的篇幅内，构建出如此丰富的层次感的。这是一次对语言美学的深度探索。

李永平的文字再栩栩如生，他的书写不承诺前瞻性，而是重复演出悼亡伤逝。这是乡愁叙事的根本。就算李永平倒拨时钟，回到母亲的前身，意义的堕落依然已经等在那里。（王德威）

李永平的文字再栩栩如生，他的书写不承诺前瞻性，而是重复演出悼亡伤逝。这是乡愁叙事的根本。就算李永平倒拨时钟，回到母亲的前身，意义的堕落依然已经等在那里。（王德威）

主要是《朱鴒漫游仙境》太掉价。

李永平的文字再栩栩如生，他的书写不承诺前瞻性，而是重复演出悼亡伤逝。这是乡愁叙事的根本。就算李永平倒拨时钟，回到母亲的前身，意义的堕落依然已经等在那里。（王德威）

李永平的文字再栩栩如生，他的书写不承诺前瞻性，而是重复演出悼亡伤逝。这是乡愁叙事的根本。就算李永平倒拨时钟，回到母亲的前身，意义的堕落依然已经等在那里。（王德威）