中國金銅佛像 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:藝術傢

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頁數:0

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出版時間:19970000

價格:NT$ 600

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isbn號碼:9789579530804

叢書系列:

圖書標籤:

• aruni讀過
• 金銅佛像
• 佛教藝術
• 中國佛教
• 雕塑
• 文物
• 藝術史
• 宗教藝術
• 古代藝術
• 中國藝術
• 佛教造像

《東方聖韻：中國古代繪畫藝術的世界》 在中國漫長的曆史畫捲中，繪畫藝術始終是不可或缺的璀璨篇章。本書《東方聖韻：中國古代繪畫藝術的世界》將帶您穿越時空的洪流，深入探索中國古代繪畫的博大精深與獨特魅力。我們拋開宗教造像的範疇，聚焦於那些在絲帛、紙張、絹本上綻放的生命力與精神氣韻。 本書首先從遠古的岩畫與陶器紋飾說起，追溯中國繪畫的源頭。在新石器時代的彩陶上，我們能窺見早期先民對自然萬物的樸素描繪和抽象錶達，那是人類早期文明的視覺印記。隨後的夏商周時期，雖然傳世實物不多，但青銅器上的紋飾已然展現齣綫條的流暢與構圖的成熟，暗示瞭繪畫藝術在器物裝飾中的重要地位。 春鞦戰國時期，隨著社會變革和思想的活躍，繪畫藝術也迎來瞭新的發展。曾侯乙墓齣土的漆器繪畫，以其精湛的技藝和生動的題材，展現瞭當時繪畫已具備相當高的水平。《山海經》等著作中的記述，也為我們勾勒齣想象力豐富的神話世界，這些都可能成為早期繪畫的靈感來源。 漢代是中國繪畫史上的一個重要轉摺點。畫像石、畫像磚以及墓室壁畫的發現，讓我們得以一窺漢代繪畫的輝煌。無論是紀年墓葬中的曆史故事、人物群像，還是墓室內的神話傳說、生活場景，都展現齣漢代繪畫的寫實風格、嚴謹的構圖和飽滿的筆力。特彆是《韓熙載夜宴圖》（雖然是五代作品，但其風格在某種程度上繼承瞭漢代繪畫的敘事傳統），以及敦煌壁畫中早期風格的延續，都體現瞭那個時代繪畫的時代精神。 魏晉南北朝時期，玄學興起，文人階層對藝術的追求也日益提升。顧愷之、陸探微、張僧繇等繪畫大師輩齣，他們的理論與實踐，為中國繪畫奠定瞭重要的理論基礎。顧愷之的“以形寫神”，陸探微的“密不通風，疏不間斷”，張僧繇的“點睛之筆”，這些藝術理念深刻影響瞭後世。這一時期的繪畫，更加注重人物的精神氣質和內心情感的錶達，山水畫也開始萌芽，齣現瞭“山水初成”的說法。 隋唐是中國繪畫的黃金時代。此時的繪畫題材廣泛，技法成熟，風格多樣。人物畫達到瞭頂峰，閻立本的《步輦圖》和《曆代帝王圖》展現瞭帝王將相的威嚴與風采。吳道子的“吳帶當風”筆法，充滿瞭動感與生命力。張萱、周昉則以細膩的筆觸描繪宮廷仕女的優美姿態。山水畫也逐漸獨立，李思訓的“金碧山水”和王維的“水墨山水”代錶瞭兩種不同的山水畫風格。壁畫藝術在這一時期也得到瞭空前的發展，敦煌莫高窟、炳靈寺石窟等地的壁畫，是那個時代繪畫藝術的瑰寶。 五代十國時期，雖然政局動蕩，但南方地區繪畫藝術依然保持著較高的水準。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》便是這一時期寫實人物畫的傑齣代錶，細緻入微地描繪瞭宴會上的各種場景和人物的活動，堪稱一幅生動的社會生活畫捲。 宋代是中國繪畫發展的又一個高峰。山水畫成為主流，齣現瞭北方山水和南方山水兩大流派。範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》展現瞭雄渾壯闊的山河景象，而宋徽宗的“瘦金體”書法也與其繪畫風格相得益彰。花鳥畫也達到瞭前所未有的高度，黃筌、徐熙的風格各有韆鞦，宋徽宗親創的“宣和畫院”更是匯聚瞭當時的繪畫精英。寫實主義和文人畫也得到瞭發展，張擇端的《清明上河圖》以其宏大的場麵、生動的人物、精湛的技藝，描繪瞭北宋都城的繁榮景象，成為中國繪畫史上的不朽傑作。 元代，文人畫進一步發展，水墨寫意成為主流。黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮“元四傢”的齣現，將山水畫推嚮瞭新的境界。他們的作品注重筆墨情趣和個人胸臆的錶達，追求“逸筆草草”的藝術境界。花鳥畫方麵，王冕的墨梅、邊壽民的蘆雁也極具特色。 明代，繪畫領域更加多元化。職業畫傢和文人畫傢並存，浙派、吳門畫派等多個畫派活躍。瀋周、文徵明、唐寅、仇英“明四傢”是吳門畫派的代錶，他們的作品風格多樣，或雄渾，或秀麗，或工緻，或寫意。宮廷畫也依然保持著一定的水準。 清代，繪畫藝術繼續發展，齣現瞭許多重要的畫派和畫傢。揚州八怪以其奇崛的風格和不羈的個性，在中國繪畫史上留下瞭獨特的印記。王時敏、王鑒、王翬、王原祁“清初四王”繼承瞭元代文人畫的傳統，並加以發展，形成瞭“婁東派”和“虞山派”。宮廷畫院依然存在，並受到西方繪畫技法的影響。 本書不僅梳理瞭中國古代繪畫發展的脈絡，更深入探討瞭不同時期繪畫的風格特點、創作理念和藝術成就。我們通過對經典作品的賞析，揭示瞭中國古代繪畫“以形寫神”、“氣韻生動”的藝術追求，以及其中蘊含的中國傳統文化精神和哲學思想。每一幅畫作都是一個故事，一首詩，一種情感的抒發，它們共同構成瞭中國古代繪畫藝術的壯麗圖景，也為我們理解中華民族的審美情趣和精神世界提供瞭獨特的視角。《東方聖韻：中國古代繪畫藝術的世界》期待與您一同沉醉在這片古老而充滿活力的藝術海洋之中。

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**評價四** 這本書的閱讀體驗簡直是沉浸式的，它完全顛覆瞭我過去對傳統藝術史書籍的刻闆印象。作者巧妙地運用瞭大量的第一手資料和近期的考古發掘成果，使得內容保持瞭極強的新鮮感。我特彆關注的是書中關於“造像師”群體的討論，過去我們往往隻關注佛像的“神性”和“帝王意誌”，而這本書卻試圖還原那些在工坊裏辛勤勞作的工匠們的身份、地位乃至他們的“職業道德”。書中通過對幾處著名造像作坊遺址的分析，推測瞭他們的組織結構和薪酬製度，這讓那些冰冷的金屬造像一下子變得有“人味”瞭。閱讀過程中，我仿佛置身於古代的銅匠鋪，能聽到錘打聲和熔爐的轟鳴。此外，對於早期造像中受犍陀羅、笈多藝術影響的痕跡分析，作者的比較研究做得非常到位，邏輯清晰，圖例豐富，令人信服。這本書的價值不僅僅在於展示瞭精美的造像，更在於它構建瞭一個完整的曆史情境，讓你理解“為什麼”以及“如何”這些傑作得以誕生。

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**評價一** 這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，厚實的銅版紙印刷，色彩還原度極高，尤其是那些精美的佛像細節，在光綫下呈現齣令人驚嘆的光澤和質感。我是一個對古代工藝品有執著追求的人，這本書的排版布局非常考究，每一頁的留白都恰到好處，沒有那種擁擠感，讓人可以心無旁騖地沉浸在那些精美的造像之中。 每一幅圖片的下方都有詳盡的圖注，不僅僅是簡單的年代和材質標注，更深入地解析瞭造像的風格流派、工藝特點，甚至是麵相的宗教寓意。我特彆喜歡其中關於不同地域佛像風格對比的那幾個章節，比如唐代雍容華貴與北魏秀骨清相的差異，作者似乎是帶著一種近乎虔誠的筆觸去描摹的，文字中流淌著對曆史的敬畏。雖然我主要關注的是雕塑藝術本身，但這本書的引言部分對佛教東傳的背景梳理也極為精闢，為理解這些藝術品的誕生提供瞭堅實的文化基石。可以毫不誇張地說，這本書放在書架上，本身就是一件值得收藏的藝術品，其對細節的打磨，反映齣齣版方和作者對藝術品研究的嚴謹態度。我甚至會花上大半天的時間，僅僅是翻閱其中的一組高清佛像照片，感受那種跨越韆年的寜靜與莊嚴。

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**評價五** 坦率地說，我最初購買這本書是有些功利性的，希望能快速查閱一些特定時期佛像的造型特點作為我的論文參考。然而，越往後讀，越發現它是一本讓人願意坐下來，慢慢品味的“閑書”。它的行文節奏非常舒緩，帶著一種古典的韻味，很多句子都寫得非常精煉且富含哲理，像是品鑒一件上好的宋代瓷器，需要慢慢摩挲纔能體會到釉色的微妙變化。書中對“審美變遷”的描摹尤其動人，作者探討瞭從北魏時期的清瘦到隋唐的豐滿，再到宋代世俗化趨勢的演變，這種對“美”的相對性理解，極大地拓寬瞭我的藝術觀。書中引用瞭一些古代詩詞和文人筆記來佐證某些審美趣味的轉變，使得冰冷的雕塑研究忽然間與文學、詩歌産生瞭共鳴。這本書絕非那種隻適閤專傢學者翻閱的工具書，即便是對佛教藝術不甚瞭解的普通愛好者，也能從中獲得極大的精神愉悅和審美熏陶。它讓我重新思考，藝術史研究也可以如此富有詩意和人文關懷。

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**評價二** 這本書的學術深度和廣度都超齣瞭我的預期，我原本以為它可能隻是一個簡單的圖冊，但實際上，它更像是一部嚴謹的、帶有考古學視角的斷代史研究。作者在探討造像背後的政治與宗教關係時，展現瞭紮實的文獻功底。比如，關於某一時期皇傢寺廟的建造與供養模式，書中引用的碑刻材料和傳世文獻相互印證，論證邏輯層層遞進，讓人不得不信服。特彆是對“金銅”這一特定材質的物理和化學特性的探討，雖然有些技術性內容，但作者用非常清晰的語言進行瞭闡釋，比如不同閤金配比如何影響佛像的鑄造精度和後期銹蝕特徵，這對於我們鑒彆文物的真僞和瞭解當時的冶金技術水平，提供瞭寶貴的參考。我特彆欣賞作者沒有陷入純粹的藝術評論泥潭，而是將造像置於當時的社會經濟結構中去考察，每一次造像的興盛或衰微，都與朝代的更迭和國力的強弱緊密相連。讀完後，我對“信仰的物質載體”有瞭更深一層的理解，它不再僅僅是宗教符號，更是國傢意誌和民間願力的具象體現。

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**評價三** 我是一位業餘的文物修復愛好者，對於材料的侵蝕和曆史的痕跡有著強烈的敏感性。這本書最讓我驚喜的地方，在於它對佛像“殘損之美”的獨特解讀。它沒有迴避那些缺損、磨損和銹蝕，反而將這些視為時間留下的印記，甚至提供瞭許多微距攝影的照片，清晰地展示瞭銅器錶麵氧化層（綠銹、紅銹）的細微變化。書中有一章專門討論瞭不同地區濕度和土壤成分對銅像保存狀態的影響，這對於我個人未來在文物保護實踐中如何選擇材料和環境控製，提供瞭非常實用的啓發。作者的敘事風格非常親切自然，不像許多學術著作那樣闆著臉孔，他更像是一位經驗豐富的老匠人，在跟同道分享他的心得體會。例如，書中描述瞭古代工匠如何通過細小的“砂眼”來判斷澆鑄的質量，這種深入到操作層麵的描述，極大地滿足瞭我們這些“動手派”讀者的求知欲。總體來說，這本書兼具瞭宏觀的曆史視野和微觀的技術細節，平衡得相當齣色。

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