喬托

出版者:河北教育出版社

作者:何政廣

页数:0

出版时间:2012-1

价格:202.0

isbn号码:9789867957146

用户评价

这本《喬托》的书皮设计真是太吸引人了，那种低饱和度的色彩搭配上古典的字体，瞬间就把我的思绪拉回到了那个遥远的时代。我一直对文艺复兴早期的艺术史抱有浓厚的兴趣，特别是那些从拜占庭艺术向更具人文主义精神的风格过渡的探索者。然而，这本书在叙事节奏上处理得略显保守，尽管作者对乔托的生平和创作背景做了详尽的考证，那些关于壁画颜料配方、湿壁画技术难点的技术性描述，虽然严谨，却常常让我感觉像是陷入了一篇学术论文的泥潭，缺乏流畅的叙事张力。我期待能看到更多关于乔托如何突破传统、如何与同时代其他艺术家进行思想碰撞的生动细节，而不是仅仅停留在对他作品的客观罗列和艺术史地位的界定上。比如，关于他在阿西西圣方济各大 Basilica 创作时期的心理活动，或者他对佛罗伦萨社会环境如何反馈到其作品中的微妙变化，书中触及得不够深入，让我这位渴望沉浸式体验的读者略感遗憾。整体来说，它更像是一本优秀的参考手册，而非引人入胜的故事。

这本书最大的亮点，或许在于它对“乔托神话”的解构上。作者非常敏锐地指出了文艺复兴晚期和浪漫主义时期是如何过度美化乔托的形象，将其塑造成一个凭空出现的天才。通过细致的比对和文献还原，作者努力将乔托拉回其所处的时代背景中，还原为一个在特定历史条件下努力创新的、有局限性的工匠和艺术家。这种务实的态度，为我们提供了一个更接地气、更接近历史真实的乔托。然而，这种解构式的写作手法，也无形中抽离了艺术作品应有的那种令人心驰神往的魔力。每一次对“创新点”的解释，都伴随着对“前人基础”的详尽回顾，使得阅读过程缺乏惊喜，仿佛在看一场早已知晓结局的侦探剧。对于期待能被乔托的画作深深打动、产生灵魂震颤的读者来说，这本书提供的更多是智力上的满足，而非情感上的慰藉。

这本书的结构安排，我个人认为非常值得商榷。作者似乎更倾向于按地域和赞助人来划分乔托的创作阶段，而不是按照他艺术风格发展的内在逻辑脉络来组织。这样做的结果是，读者在阅读过程中，需要不断在不同的城市和不同的宫廷之间跳跃，去追溯一个艺术理念是如何在他那里逐步成熟和完善的。这种“地理中心论”的编排方式，虽然便于考证作品的流传历史，但极大地削弱了对乔托个人艺术思想演变的追踪。我希望能够清晰地看到，从早期的朴拙到中期的成熟，再到晚期的悲怆，他内在的审美追求是如何一步步清晰起来的。这种跳跃式的叙述，使得人物形象显得有些碎片化，未能形成一个完整、有机的成长曲线，读完之后，对乔托这个人而非他的作品群体的印象是模糊的。

初读此书，最让我印象深刻的是其对乔托艺术革新性的“冷峻”分析。作者似乎采取了一种非常超然的、近乎批判的视角来审视这位“现代绘画之父”。他并没有一味地歌颂乔托如何超越了前辈，而是着重探讨了这种超越背后的社会经济驱动力以及由此产生的艺术局限性。这种不带感情色彩的剖析，让这本书的论证显得非常扎实有力，每一个观点都有清晰的史料支撑。然而，这种过度强调理性和结构分析的写作方式，使得阅读过程体验感有些生硬。我希望能从字里行间捕捉到那个在朴素中孕育出伟大变革的艺术家的一丝激情与挣扎。当描述到《哀悼基督》时，我期待能读到一些关于光影处理和人物情感张力更富感染力的文字，但得到的却是一段关于透视法早期应用的严密几何学解释。对于那些追求艺术与心灵共鸣的普通爱好者来说，这本书的阅读门槛可能稍高，需要读者具备一定的艺术史基础，才能完全领会其深层的学术意图。

这本书的装帧设计，尤其是内页的插图排版，简直是一场灾难。作为一本关于视觉艺术的著作，图片质量和布局的优劣直接决定了阅读体验的成败。许多关键的细节图模糊不清，色彩失真严重，这对于理解乔托对人体体积感和空间深度的创新至关重要。我不得不反复在网上搜索高清的对比图来弥补书本图片的不足，这极大地打断了阅读的连贯性。更让我感到困惑的是，作者在文字中多次引用了未被收录在书中的其他中世纪艺术家的作品作为对比参照点，这使得非专业读者在理解“乔托的独特性”时，缺乏直观的视觉参照物，只能依赖文字描述去想象那些至关重要的艺术分野。一本关于绘画大师的书，如果对视觉呈现如此轻率，无疑是本末倒置了。我宁愿它少印几页冗长的脚注，多投入一些成本在高质量的图像印刷上。

把这本书作了瓦萨里的注脚，里面的插图很清楚。拿它和瓦萨里的艺术家的故事相比，更加analytical，少了一点灵动。没有受过系统艺术史训练，但心目中的艺术史可能会更趋向于瓦萨里的叙述，以艺术家的人生为线索，结合当时背景，代入地理解艺术家的发展。单看这本书的话，恐怕会很像读百科，看着一张一张画的介绍，最终感受到的不多。在我看来，艺术史虽多了些艺术理论，但其深处和一般历史无异，也是人与时代的故事。

乔托全部作品，都具有单纯而严肃的美。

把这本书作了瓦萨里的注脚，里面的插图很清楚。拿它和瓦萨里的艺术家的故事相比，更加analytical，少了一点灵动。没有受过系统艺术史训练，但心目中的艺术史可能会更趋向于瓦萨里的叙述，以艺术家的人生为线索，结合当时背景，代入地理解艺术家的发展。单看这本书的话，恐怕会很像读百科，看着一张一张画的介绍，最终感受到的不多。在我看来，艺术史虽多了些艺术理论，但其深处和一般历史无异，也是人与时代的故事。

乔托全部作品，都具有单纯而严肃的美。

乔托全部作品，都具有单纯而严肃的美。