兰屿部落文化艺术

出版者:藝術家出版社

作者:劉其偉

页数:156

出版时间:1982-9

价格:112.00元

装帧:平装

isbn号码:9789867957221

用户评价

我读这本书时，手里通常会放着一个被打磨得非常光滑的鹅卵石，试图通过触觉来辅助理解文字的重量。这本书的语言风格是极其内敛而又极富张力的，它似乎总是在试图描述一种“不可言说之境”。它大量引用了当地流传的谚语和断裂的歌词片段，但作者对这些片段的解释极为克制，很多时候只是将它们原封不动地抛给读者，如同递过一件古老的、我们不理解其用法的工具。最让我印象深刻的是它对“色彩”的处理。在描绘传统编织品时，作者避开了对红、黑、白这几种主色的直接形容，而是着重于它们在不同湿度下所产生的细微色差，以及这些色差如何对应着不同的社会身份或季节变化。这是一种极致的内向型观察，它告诉我们，真正的文化深度，往往隐藏在最不引人注目的细节之中。整本书读下来，我感觉自己完成了一次对自身感官的重新校准，它提供了一种极度“在场”的阅读体验，让人深刻体会到“在现场”观察与“在书本上阅读”之间的鸿沟，而这本书，更像是一座试图跨越这道鸿沟的、摇摇欲坠的独木桥。

这部作品，坦白说，我是在一个阴雨连绵的周末，偶然从一家旧书店的角落里翻出来的。书名本身就带着一种遥远而神秘的吸引力——《兰屿部落文化艺术》。然而，当我真正翻开它时，我发现我被带入了一个完全不同的世界，一个关于深海的传说、关于古老智慧的回响。它似乎没有直接描述兰屿的日常生活或具体的艺术创作过程，而是将焦点投向了一种更深层次的、近乎哲学层面的探讨。书中大量运用了象征性的语言和近乎诗歌的散文结构，描绘了海洋与土地之间那种难以言喻的张力。我清晰地记得有这样一段文字，描述了当地人在面对不可抗拒的自然力量时所展现出的那种近乎谦卑的坚韧，那种将生命融入自然循环的古老信仰。这种叙事方式，初读时会让人感到有些晦涩，仿佛置身于浓雾之中，但一旦抓住那根线索，便能感受到一股强大的精神力量。它更像是一本民族志与个人冥想的混合体，通过对一些零散的器物、仪式残留的描绘，构建了一个关于“时间感”的独特体系。我个人的阅读体验是，它挑战了我以往对于“文化记录”的固有认知，它不满足于罗列事实，而是试图捕捉一种“存在”的本质。读完后，我感觉自己像是刚从一次漫长的、无声的潜水旅程中浮出水面，耳边似乎还残留着深海的压力和遥远的歌谣。

说实话，这本书的装帧和排版本身就透露出一种极度克制的美学，仿佛创作者刻意想将内容包裹得严严实实，让读者自己去“挖掘”。我花了相当长的时间才适应它的节奏。它的大部分篇幅似乎都在围绕着“声音”与“沉默”之间的互动展开。与其说这是一本关于艺术的书，不如说它是一部关于“聆听”的教程。作者似乎对语言本身的局限性有着深刻的洞察，因此，他选择了大量的留白和重复的、近乎咒语的段落来构建叙事。例如，对于某些被视为“艺术品”的物品，书中很少给出清晰的功能界定或历史背景，而是着重于它们被触碰时，手上皮肤所感受到的纹理变化，或是它们在不同光线下折射出的色彩层次。这让我联想到了日本侘寂美学中对于“残缺之美”的强调，但这里多了一种原始的、与环境深度绑定的生命力。我尤其欣赏作者在描述某些仪式性行为时的笔触，那种精确到毫厘却又充满敬畏的观察，让人感觉自己不仅仅是在阅读文字，而是在透过无数扇窗户，窥视着一个正在发生的、活生生的场域。它没有给我提供一个清晰的知识框架，反而像是一张通往内在世界的地图，充满了需要自行解读的符号和未完成的句子。

这本书给我带来了极大的阅读挫败感，但这种挫败感却是极其宝贵的。我原以为会读到关于雕刻技艺的详细介绍，或是对传统服饰色彩哲学的解析，但书中对这些“显性艺术”的着墨极少，甚至可以说是避开了。相反，它将精力倾注在了那些无形之物上：比如世代相传的“气味记忆”，比如在特定季节里，部落成员集体劳作时发出的那种统一的、富有韵律的呼吸声，如何被视为一种最高级的“集体创作”。这种叙事策略，无疑会劝退那些寻求直接信息和具体案例的读者。我不得不承认，在读到第十章时，我几乎想合上它，因为它对我提出的知识性要求完全不予理会。然而，正是这种“不提供”的态度，迫使我开始反思，我们现代人对于“艺术”的定义是不是太狭隘了？当作者用几页篇幅去描绘一块石头在不同潮汐中被冲刷、打磨的过程，并将其等同于最精湛的雕塑时，我开始动摇我原有的判断。这本书更像是作者对一种失落文明的“致敬信”，它充满了怀念，但拒绝被简化或被定性。

这部作品的结构非常独特，它不像传统书籍那样线性推进，更像是一块被切割开来的、内部结构复杂的矿石。每一章节的衔接都像是通过某种情感的共振而非逻辑的推理完成的。我注意到作者在叙述中频繁使用对比手法，将宏大的宇宙图景（比如星辰的运行轨迹）与微观的个体行为（比如孩子们在沙滩上堆砌的沙堡）进行并置。这种手法的目的是什么呢？在我看来，是为了消解“大小”的概念，强调万物在时间长河中的平等性。其中有一段关于“光影的艺术”的描述尤其令人难忘，它不是在谈论绘画中的明暗对比，而是在描述黎明时分，第一缕阳光穿过茅草屋顶缝隙时，在地板上投射出的那一小块移动的光斑，如何被视为一种短暂而神圣的“神迹”。这本书的价值，我认为在于它重建了一种看待世界的视角——一种完全去中心化的、将“偶然性”视为必然秩序的视角。它迫使读者放慢速度，去察觉那些我们日常生活中习以为常地忽略掉的、转瞬即逝的美。