伊斯蘭世界音樂文化

出版者:五南

作者:蔡宗德

页数:0

出版时间:2002/05/13 (1版 1刷)

价格:320台币

isbn号码:9789571128627

具体描述

從西元622年伊斯蘭教興起之後，隨著宗教的傳播促使阿拉伯妾樂融合波斯、突厥、希臘、非洲、印度以及東南亞等傳統音樂理論與型態，建構成多元的伊斯蘭世界音樂文化。儘管伊蘭世界音樂已成為世界音樂文化重要體系之一，也對歐洲中世紀音樂以及中國、韓國、日本等亞洲音樂文化產生極大的影響，然而過在歐洲強勢音樂文化影響之下，我們對伊斯蘭世界音樂文化的認識卻極為有限。正值「世界音樂」的研究已經成為音樂學界重要領域，為了對世界各民族音樂文化以氶中外音樂文化互動有更深一層了解，研究伊斯蘭世界音樂文化也就有其必要性。

本書共分七章，分別從伊斯蘭音樂發展歷程、音調理論與節奏模式、伊斯蘭世界的樂器種類、伊斯蘭宗教音樂觀與宗教音樂型態、古典音樂型態、民俗音樂傳統以及伊斯世界音樂的西化與現代化等層面加以探討、分析，期望藉此揭開伊斯蘭世界音樂文化的神秘面紗。

第一章 伊斯蘭音樂發展歷程

第一章 伊斯蘭音樂發展歷程

第二章 音調理論與節奏模式

第二章 音調理論與節奏模式

第三章 伊斯蘭世界的樂器種類

第三章 伊斯蘭世界的樂器種類

第四章 伊斯蘭宗教音樂觀與宗教音樂型態

第四章 伊斯蘭宗教音樂觀與宗教音樂型態

第五章 古典音樂型態

第五章 古典音樂型態

第六章 民俗音樂傳統

第六章 民俗音樂傳統

第七章 伊斯蘭世界音樂的西化與現代化

第七章 伊斯蘭世界音樂的西化與現代化

作者简介

國立台灣藝術大學中國音樂學系副教授/美國馬里蘭大學民族音樂學博士

用户评价

每一次翻阅《伊斯兰世界音乐文化》，都仿佛踏上了一次奇妙的音乐之旅。书中对伊斯兰音乐与表演艺术之间紧密联系的论述，让我对音乐的理解有了新的维度。我尤其被书中关于音乐在阿拉伯戏剧和舞蹈中的运用所吸引。音乐不仅仅是背景音乐，更是推动情节发展、表达人物情感、渲染气氛的重要元素。作者通过生动的例子，展现了音乐如何在舞台上发挥其独特的魅力，如何与演员的表演相得益彰，共同构建出引人入胜的艺术作品。我还在书中看到了关于音乐在伊斯兰世界节日庆典中的重要作用的描述，例如，在斋月期间，特定的音乐和诵经声充满了整个社区，营造出一种庄严而喜庆的氛围。我也对书中关于音乐与民间故事和传说之间的联系很感兴趣，许多古老的传说都伴随着悠扬的旋律代代相传。这本书让我深刻体会到，音乐是连接人与人、人与文化、人与历史的重要纽带。

《伊斯兰世界音乐文化》这本书，像一本陈年的佳酿，越品越有味道。书中对伊斯兰音乐的演变历程的梳理，让我对不同历史时期音乐风格的变化有了更深入的理解。我尤其对书中关于伊斯兰音乐在历史上如何受到希腊、罗马、波斯和印度等古代文明的影响，并在此基础上发展出自己独特风格的论述感到着迷。作者并没有简单地将伊斯兰音乐视为独立的体系，而是将其置于更广阔的历史背景下进行考察，展现了文明之间相互借鉴与融合的魅力。我还在书中看到了关于音乐理论，如“克木”（kamal）等概念的讨论，尽管这些理论在现代音乐中可能不如西方音乐那样广为人知，但它们同样承载着古老的智慧和对音乐本质的探索。我对书中对传统乐器，如“西塔尔”（sitar）和“班苏里”（bansuri）的介绍印象深刻，它们的声音，或空灵，或悠扬，都充满了东方韵味。这本书让我感受到，伊斯兰世界的音乐，是人类智慧的结晶，是历史的回响，是文化的瑰宝。

读完《伊斯兰世界音乐文化》，我脑海中久久回荡着那一个个充满节奏与色彩的旋律。我特别着迷于书中对阿拉伯音乐中的“马卡姆”（maqam）体系的阐释。它不仅仅是简单的音阶，而是一种复杂的旋律模式，包含着特定的情绪、节奏和即兴演奏的规则。作者通过生动的例子，解释了马卡姆如何赋予音乐生命力和表现力，如何让音乐家在固有的框架内进行无限的创造。我曾以为音乐的魅力在于其自由奔放，但马卡姆体系让我看到了另一种层次的美——在规则中寻求解脱，在约束中绽放灵感。书中对不同乐器，如乌德琴（oud）、内依琴（ney）和卡农琴（qanun）的详尽介绍，也让我对伊斯兰世界的音乐有了更直观的认识。我仿佛听到了乌德琴低沉而忧郁的音色，感受到了内依琴悠远而空灵的旋律，也领略到了卡农琴如流水般清脆悦耳的琶音。作者不仅仅罗列了乐器的物理构造，更深入地探讨了这些乐器在不同文化中的地位和象征意义，它们如何被用来表达喜怒哀乐，如何承载着历史的记忆。我尤其欣赏书中对音乐与诗歌、舞蹈、戏剧之间关系的探讨。在伊斯兰世界，音乐往往不是孤立存在的，而是与文学、表演艺术紧密结合，共同构建了丰富多彩的文化景观。例如，苏菲派的宗教舞蹈（Sama）就与特定的音乐和诵经紧密相连，是一种表达虔诚和追求精神升华的仪式。这本书让我意识到，音乐是文化的一部分，是理解一个民族、一个文明的重要途径。

《伊斯兰世界音乐文化》这本书，给我的知识视野带来了巨大的拓展。我一直对世界音乐有着浓厚的兴趣，而这本书恰好满足了我对伊斯兰世界音乐的好奇。书中对波斯音乐的介绍，尤其让我着迷。那些细腻婉转的旋律，那些充满诗意的歌词，都让我沉醉其中。作者深入浅出地讲解了波斯音乐的传统体系，包括其独特的音阶、节奏和表演形式，并引用了许多经典的音乐作品作为例证，让我得以领略到波斯音乐的魅力。我更是对书中对于“达斯尕”（dastgah）这一波斯音乐核心概念的解释印象深刻。它是一种复杂的音乐结构，包含了多个“古舍”（gousheh），每一个古舍都有其独特的旋律模式和情感表达。这种体系的严谨性和创造性，让我对波斯音乐的艺术成就有了全新的认识。我还在书中看到了关于音乐与文学，特别是与波斯古典诗歌之间紧密联系的论述。许多著名的波斯诗歌，如鲁米的《玛斯纳维》，都被谱写成歌曲，成为音乐与文学融合的典范。这种跨领域的结合，使得音乐更加富有内涵和感染力。这本书让我感受到，伊斯兰世界的音乐不仅仅是声音的组合，更是精神的表达，是智慧的结晶。

当我拿起《伊斯兰世界音乐文化》这本书时，我并未预料到它会带来如此深刻的感悟。书中对伊斯兰音乐体系的宏观梳理，让我对这个庞大而复杂的音乐世界有了更清晰的认识。我尤其被书中关于“拉格”（raag）概念的介绍所吸引。尽管拉格在印度音乐中更为常见，但书中也探讨了它在受伊斯兰影响的音乐中的演变和应用。作者深入分析了拉格不仅仅是音阶，更是一种复杂的旋律框架，包含了特定的情感色彩和演奏规则，使得音乐具有更深的层次和表现力。我非常欣赏书中对于不同地区音乐在融合与创新过程中所展现出的生命力。例如，在印度次大陆，伊斯兰音乐与当地的印度教音乐相互影响，产生了许多独特的音乐形式，如卡瓦力（Qawwali）音乐。书中对卡瓦力的描述，让我仿佛听到了那种强烈的节奏感和深情的演唱，以及它在宗教场合中表达虔诚与共鸣的力量。我也对书中对音乐家在伊斯兰社会中的地位和作用的论述很感兴趣，他们是如何通过音乐来传播文化、表达情感，甚至影响社会。这本书让我意识到，音乐是跨越国界和文化的通用语言。

我与《伊斯兰世界音乐文化》的相遇，是一次充满惊喜的探索之旅。书中对于伊斯兰音乐的地域划分和风格梳理，让我茅塞顿开。我一直以来对伊斯兰音乐的认知可能比较片面，总觉得是单一的阿拉伯音乐。然而，通过这本书，我才了解到，从地中海沿岸到印度洋，从撒哈拉沙漠到高加索山脉，每一个角落都孕育着独特的音乐传统。书中对安达卢西亚音乐的描述，让我仿佛看到了摩尔人在西班牙留下的悠扬乐章，那融合了阿拉伯、犹太和基督教元素的音乐，既有异域风情，又不失古典的韵味。而对于伊朗的古典音乐，特别是其精巧的旋律设计和深刻的哲学内涵，更是让我叹为观止。作者并没有简单地介绍音乐本身，而是将其置于历史、宗教、哲学和社会背景下进行解读，使得音乐的理解更加深刻和立体。我尤其喜欢书中对“拉巴布”（rabab）和“弹布尔”（tanbur）等传统弦乐器的介绍。它们的声音，或许不像钢琴那样广为人知，但却承载着古老的东方智慧，讲述着悠久的故事。我对书中关于音乐与宗教习俗的联系也深感兴趣，比如，苏菲派音乐在冥想和精神修行中的作用，以及祈祷音乐在日常生活中扮演的角色。这本书让我明白了，音乐是理解伊斯兰世界文化的一把钥匙。

《伊斯兰世界音乐文化》这本书，为我打开了一扇通往伊斯兰世界音乐宝库的大门。我一直对那些古老而神秘的音乐形式感到好奇，而这本书的出现，让我有机会深入了解。书中对北非地区，尤其是埃及和摩洛哥音乐的描写，让我耳目一新。我之前可能对这些地区的音乐了解不多，但通过这本书，我才了解到，这些音乐充满了浓郁的阿拉伯、柏柏尔以及地中海文化元素，风格多样，富有魅力。我尤其对书中关于“扎格鲁”（zagrouta）的描述感到有趣，这是一种由女性发出的独特高亢的喉音，常在庆祝活动中出现，极具感染力。书中对传统乐器，如“加诺”（ghanoon）和“帕克”（oud）的介绍，也让我对这些乐器的音色和演奏技巧有了更深的了解。我还在书中看到了关于音乐在当地宗教习俗中的运用，例如，苏菲派在宗教仪式中常常会运用特殊的音乐和舞蹈来达到精神上的升华。我也对书中关于音乐与当地口头文学，特别是与阿拉伯民间故事的联系很感兴趣，音乐常常作为叙事和情感表达的载体。这本书让我感受到，伊斯兰世界的音乐，不仅仅是艺术，更是历史的见证，是文化的传承。

《伊斯兰世界音乐文化》这本书，宛如一位经验丰富的向导，引领我穿梭于伊斯兰世界广袤的音乐领域。我尤其对书中关于奥斯曼帝国时期音乐发展的章节留下了深刻的印象。从早期宫廷音乐的繁复与庄重，到后来受到波斯和阿拉伯音乐影响而产生的独特风格，再到伊斯兰教派音乐的演变，整个过程脉络清晰，引人入胜。作者深入分析了宫廷音乐家们如何受到皇室的青睐，他们的创作如何体现帝国的荣耀与文化品味。我也对书中提及的早期合奏形式，如“佩什雷夫”（peşrev）和“塞马伊”（semai）的结构和特点有了初步的了解。更让我惊喜的是，书中还触及了民间音乐的活力。虽然宫廷音乐光鲜亮丽，但生活在社会底层的普通民众，他们的歌谣、舞蹈曲，同样承载着丰富的情感和生活气息。作者并没有忽略这些“草根”的声音，而是努力展现了伊斯兰世界音乐的整体面貌。我对书中对于音乐在社会生活中的功能性探讨也十分感兴趣，例如，音乐在婚礼、节日、丧葬等重要场合扮演的角色，以及它如何作为一种社交媒介，连接着人们的情感。这本书让我认识到，音乐不仅仅是艺术，更是社会生活的润滑剂和重要组成部分。

在阅读《伊斯兰世界音乐文化》的过程中，我被书中对不同地区音乐在历史演变中的相互影响和融合的叙述深深吸引。特别是对于中亚地区，如乌兹别克斯坦、塔吉克斯坦等地的音乐，我有了全新的认识。书中详细介绍了这些地区音乐如何受到波斯、突厥、阿拉伯以及俄罗斯等多种文化的影响，形成了独特而丰富的音乐风格。我对于书中对“沙什马卡姆”（Shashmaqom）这一音乐体系的讲解感到非常兴奋。它是一种源远流长的音乐传统，是中亚古典音乐的瑰宝，融合了当地的民间音乐和受波斯、阿拉伯音乐影响的宫廷音乐。作者通过分析其复杂的结构、多样的旋律和丰富的演奏技巧，让我得以窥见这一古老音乐传统的博大精深。我还在书中看到了关于音乐在当地社会生活中的重要作用的描述，例如，在婚礼、庆典、宗教仪式等场合，音乐都扮演着不可或缺的角色。我也对书中对于传统乐器，如“杜塔尔”（dutar）、“赛套”（setar）和“鼓姆”（dombra）的介绍印象深刻，它们的声音，或悠扬，或欢快，都充满了地域特色。这本书让我明白了，音乐的交流与融合，是人类文明发展的重要动力。

第一次翻开《伊斯兰世界音乐文化》，我被那浓厚的异域风情所吸引，书中的文字仿佛带着古老的香料气息，徐徐展开一幅幅生动的画卷。我尤其对书中关于中亚地区游牧民族音乐的描写留下了深刻的印象。那些在草原上随风飘荡的呼麦，那如同马蹄声般奔腾的冬不拉，不仅仅是简单的旋律，更是承载了千百年历史的回响。作者细致地描绘了这些音乐是如何与游牧生活紧密相连的，例如，呼麦不仅是歌唱，更是牧民们与自然沟通、传递情感的方式；冬不拉的琴声则伴随着牧民们放牧、劳作、庆祝，是他们生活中不可或缺的一部分。书中对不同地区音乐的分类和对比也十分精彩，让我得以窥见伊斯兰世界内部音乐的多样性与复杂性。从北非的马格里布地区充满阿拉伯与柏柏尔风情的音乐，到波斯地区精致典雅的古典音乐，再到印度次大陆上受伊斯兰文化影响而产生的融合性音乐，每一种都独具特色，又相互影响。这种地理跨度和文化融合的视角，让我对伊斯兰世界的音乐有了更宏观的认识，也更加惊叹于人类文明的多元与奇妙。我还在书中看到了关于宗教音乐的论述，这部分内容尤其让我感到震撼。古兰经的诵读，伊斯兰教派的祈祷旋律，这些音乐形式深深地根植于信仰之中，其庄重、肃穆和神圣感，通过文字的描述，我仿佛也能感受到那种直击心灵的力量。作者并没有简单地将宗教音乐视为一种表演，而是深入探讨了其在社会、文化和个人精神层面的重要意义，以及它如何成为连接信徒与神灵的桥梁。这本书让我对伊斯兰世界的音乐文化有了初步而深刻的了解，它不仅仅是一本介绍音乐的书，更是一扇窗，让我得以窥见那个古老而充满活力的文明。

当教材是可以了

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