家居设计潮流（2）

出版者:恩楷

页数:0

出版时间:20010501

价格:190.00

isbn号码:9787801770226

用户评价

坦率地说，我最初买这本书是抱着猎奇的心态，想看看现在最in的设计是什么。结果发现，这本书的深度完全超出了我的预期，它更像是一部关于“如何构建个人空间叙事”的指南。让我印象最深的是关于“光影布局”的那一章。很多设计书只是告诉你用落地灯或吊灯，但这本书却详细讲解了如何利用窗户的朝向、物理遮挡物（比如屏风或绿植）以及灯具的投射角度，来人为地“雕刻”空间，创造出戏剧性的氛围。它甚至提到了如何利用镜面反射来延伸视觉深度，而不是简单地放大空间。我试着在客厅应用了书中提出的几种基本布光原则，结果整个房间的氛围立刻变得高级起来，那种层次感和纵深感是以前靠堆砌昂贵家具完全达不到的。这种“技术性指导”与“艺术性表达”的完美融合，让这本书的价值远超一般的设计图册，它真正教会了我如何用光线来“绘制”我的居住空间。

这本书的装帧设计真是没得挑，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也特别好，一看就知道是下了本的。我原本以为这种关于“潮流”的书籍，内容可能会比较浮于表面，讲一些大家都在说的网红风格，但翻开之后才发现，作者的功力深厚，对设计史和不同文化背景下的室内空间演变有着独到的见解。特别是关于“极简主义”的章节，它并没有简单地重复“少即是多”的口号，而是深入剖析了这种风格背后的哲学思考以及如何在当代生活中找到平衡点，避免陷入冰冷和空洞的误区。书里插图的选择也非常考究，很多案例都是我之前在其他设计杂志上没有见过的，角度新颖，光影的运用简直是教科书级别的示范。更让我惊喜的是，它穿插了一些关于材料科学的小知识，比如不同木材的特性、新型环保涂料的应用等，这对于真正想要动手实践或者与设计师沟通的读者来说，提供了非常实用的理论支撑，而不是停留在单纯的视觉欣赏层面。总体而言，这本书更像是一本可以放在案头，随时翻阅、每次都能获得新感悟的深度设计读物，而不是一本快消的潮流指南。

我一直觉得，好的设计应该是能够跨越时间的，而不是昙花一现。这本书最吸引我的地方，恰恰是它对“永恒设计”的探讨，而不是单纯追逐转瞬即逝的“潮流”。作者很犀利地指出了当下一些过度强调新奇感而牺牲耐用性和舒适度的设计倾向。书中有一章专门讨论了“材料的生命周期”以及如何选择那些能够随着时间推移而展现出独特韵味的材质，比如未经特殊处理的黄铜、随着使用而留下使用痕迹的皮革，甚至是特定种类的石材。这种对“时间感”的关注，让我重新审视了自己购买物品的态度。它不是在鼓吹复古，而是在倡导一种更负责任、更有温度的消费观和生活观。当我看到书中对一个使用了三十年的实木餐桌的细致描述时，我仿佛能感受到那种代代相传的情感价值，这远远超出了单纯的装饰美学范畴，触及到了家的本质。

我对室内设计一直抱着一种“看热闹不嫌事大”的心态，总觉得那些高端设计离我的日常生活太远了，直到我无意中翻阅了这本书的某个章节，才猛然醒悟。它对“功能性”的探讨，简直是击中了痛点。我家里那个角落，一直不知道怎么利用，买了各种收纳柜，结果反而让空间更压抑。这本书里针对“小户型空间优化”的那几页，不是教你怎么堆砌储物架，而是引导你去思考动线和人体工程学。它通过几个非常细致的剖面图，展示了如何利用垂直空间，并且巧妙地将储物单元融入到建筑结构中，让储物本身变成一种设计语言。我立刻拿尺子量了量家里的那个角落，并且根据书里的建议，重新规划了家具的朝向和尺寸，效果立竿见影。这种“实用到骨子里”的分享，真的比那些光有漂亮图片的书要来得实在太多了。它没有用太多晦涩的术语，语言非常平实易懂，就像一个经验丰富的长辈在跟你唠家常，但句句都是干货，非常接地气，让我这个业余爱好者也找到了动手的勇气和方向。

这本书的叙事节奏掌握得极好，它不像一本冷冰冰的学术著作，反而充满了对生活的热爱和对美学的执着。我特别喜欢其中关于“色彩心理学”的那一部分，作者没有局限于当下流行的莫兰迪色系或者饱和度高的撞色，而是追溯了不同文化背景下，特定颜色如何影响居住者的情绪和行为。比如，书中详细分析了在北欧地区，为什么偏爱使用大面积的冷色调来应对漫长的冬季，以及这种选择如何与自然光线形成一种微妙的互动。这种从宏观的文化和环境角度切入，再落脚到具体家居色彩搭配的写法，让我对色彩的理解提升了一个层次。我以前选颜色都是凭感觉，现在我会思考：“我希望这个空间带给我的是宁静还是活力？” 书中还配有大量的对比图示，展示了同一空间，在不同光照和不同主色调下的情绪变化，对比强烈，极具说服力。读完这部分，我立即去重新调整了我书房的灯光色温，效果惊人，工作效率似乎都提高了。