茶道教室

出版者:天下文化

作者:蔡榮章

页数:0

出版时间:20020901

价格:100.00元

isbn号码:9789864170500

具体描述

論你懂不懂茶，所謂「內行看門道，外行看熱鬧。」素有「茶博士」之譽的蔡榮章，目前擔任茶學研究所所長，他將深奧複雜的茶學、茶藝知識系統化而又深入淺出地表達出來，為初享茶藝生活樂趣的人提供一些基礎的認識，也希望為荒蕪多年的茶藝知識理出一個頭緒。

這是一本茶學入門的書，先是談茶如何採摘製造、各類茶的差異何在，再談泡茶原理、所需的用具，接著談泡茶的實例與茶的歷史文化。有了這些基本認識，就可以開始泡茶、品飲、體會已延續數千年的茶文化樂趣了。

作者簡介：

蔡榮章

生於高雄縣。畢業於中國文化學院（現文化大學）觀光事業學系。 曾任天仁集團陸羽茶藝股份有限公司總經理。現任茶學研究所所長。並於1990年創辦「國際無我茶會」。興趣在於茶道、美術與音樂。著有：《現代茶藝》、《現代茶思想集》、《陸羽茶經簡易讀本》等書。

用户评价

关于书中引用的那些旁证材料和典故，作者的处理方式非常高明，既保持了学术的严谨性，又避免了陷入故纸堆的枯燥。我注意到，作者在论述“茶的苦涩与人生况味”时，并没有直接引用那些耳熟能详的禅宗公案，而是巧妙地引入了中国古典诗词中关于“淡泊”与“回甘”的意象。比如，他用苏轼的一句关于“粗茶淡饭”的词句来解释为何真正的茶道追求的不是极致的甜美，而是一种恰到好处的平衡。这种跨界的引用，极大地拓宽了读者的理解边界。此外，书中对于茶具的描述，也避开了对品牌和价值的过度渲染。作者更侧重于材质的纹理、手感的温度以及它们如何随着时间的推移而产生“包浆”——这种时间留下的痕迹。他将茶碗描述成是“承载了无数次呼吸与吐纳的容器”，这种拟人化的手法，让那些冰冷的器物瞬间充满了生命力和故事性。总的来说，这本书的“引经据典”不是为了炫耀学识，而是为了让茶道精神更具象化、更贴近我们日常的情感体验，其深度和广度，让我对“器物与精神”的关系有了全新的理解和敬畏。

这本书的语言风格，实在称得上是清冽而富有张力，简直是现代白话文与古典文风的完美融合。它没有那种老学究式的迂腐腔调，但字里行间又处处透露着对传统语境的尊重和精准的拿捏。我特别留意了作者在描述“点茶”过程中，对动作的刻画。他没有使用那种僵硬的动词，比如“拿起”、“放下”，而是用了一些极富画面感的词汇，比如“以指尖的微颤去贴合瓷器的温度”、“让茶筅如同蜻蜓点水般轻盈地掠过水面”。这些描述读起来，就像是慢动作回放了一场优雅的舞蹈，你几乎能感受到作者在书写时，自己的呼吸频率都在不自觉地放缓。而且，作者的遣词造句中，常常会穿插一些看似不经意的对季节、气候的描摹。例如，谈论冬日的茶事时，会提到“炉火映红了窗纸的边缘”，而在描写夏夜品茗时，又会侧重于“竹席上凝结的微汗与清凉”。这种对环境细节的捕捉，极大地增强了阅读的沉浸感，让你感觉自己不仅仅是在阅读文字，而是真的置身于那个特定时间、特定气候下的茶室之中，感受着那份与自然共处的宁静。

这本书的独特之处，在于它对“空间”与“气场”的深度剖析，这部分内容远超出了我对一般茶艺书籍的预期。作者花费了大量篇幅，详细阐述了茶室的选址、朝向，乃至墙壁的颜色和光线的入射角度，如何共同构建一个“结界”。其中有一章专门讨论了“空”的概念，并不是指空无一物，而是指“被刻意留白的空间”。作者分析了日式茶室中“躙口”的尺度设计，它迫使进入者弯下腰，无论身份地位如何，都必须以谦卑的姿态进入，这在空间设计层面完成了对世俗身份的剥离。更让我感到震撼的是，书中对“无用之用”的阐释。作者提到，茶室中那些看似多余的陈设，比如一枝插花、一块匾额，它们存在的意义不在于功能性，而在于提供一个让心神游走的对象，一个“可以安放目光的锚点”。这种对物质与精神关系的反思，让这本书不仅仅是关于饮茶的指南，更像是一部关于如何构建个人精神庇护所的建筑美学论述。这种宏大的格局，使得每一次翻阅，都像是进行了一次深度的空间冥想。

这本书的装帧设计，首先就给我留下了极其深刻的印象。硬壳精装，触感温润，那种略带磨砂质感的米白色封面上，烫金的标题“茶道教室”虽然典雅，但更吸引我的是封底和书脊上那些细密排布的、像是古代纹样的几何图案，它们并非直接描绘茶具或茶室，而是一种抽象的东方美学表达，让人联想到光影在竹帘上移动时的那种微妙变化。内页纸张的选择也十分考究，不是那种市面上常见的亮面铜版纸，而是偏向于哑光的米黄色纸张，墨色的印刷在上面显得沉静而有力量，仿佛触摸到了历史的厚度。我翻开第一页时，发现扉页上没有任何多余的装饰，只有几行精炼的引言，据说出自某位隐逸的茶学大家之手，寥寥数语，却将“静心”二字阐释得淋漓尽致。这本书的排版风格非常克制，留白极多，这使得原本可能略显枯燥的文字内容，在视觉上得到了极大的放松和呼吸感。我特别欣赏作者在章节过渡处使用的那些手绘的、像是水墨晕染效果的插图，它们不是写实的教学图解，而是情绪的捕捉，比如一滴水珠即将落入茶碗的瞬间，或者炭火在炉中微微跳动的侧影。这种对“器”与“境”的重视，使得这本书从物理层面就建立了一种仪式感，它不是一本你可以随手丢在咖啡桌上的快餐读物，而是需要你郑重其事地对待，并在一个安静的午后，伴着袅袅的香气，才能真正开启的阅读体验。

我发现这本书的内容组织结构，简直是一场精心编排的“慢镜头”叙事。它没有采取传统教科书那种“第一步、第二步”的机械罗列方式，而是以一种近乎散文诗的笔触，层层递进地剖析了茶事背后的哲学意涵。比如，关于“温碗”这一环节，书中花了足足十页的篇幅来阐述“水温与心境的关联”，作者用了很多古典文学中的意象来做比喻，谈论水汽上升时，如何像山间的雾霭，如何引导思绪从纷乱的现实中抽离。最让我感到惊喜的是，作者对“寂”这个概念的探讨。他没有停留在表面的安静，而是深入挖掘了在万籁俱寂之时，听觉如何被放大，茶筅击打茶碗的“沙沙”声、水流拂过竹制的“簌簌”声，如何成为一种主动的、引导人进入冥想状态的“声景”。我感觉作者更像是一位引路人，他并不急于教你如何冲泡出完美的抹茶，而是引导你去感受每一次注水、每一次搅拌背后的时间流逝和自我对话。这种叙事方式，初读起来可能会觉得有些跳跃，因为它更注重感性认知而非理性知识的传授，但随着阅读的深入，你会逐渐意识到，作者是将整个茶道视为一种身心合一的修行，所有的技法都是为了服务于“在当下找到安宁”这个最终目的。