ヨ－ロッパのJAZZレ－ベル

出版者:河出

作者:杉田宏樹

页数:0

出版时间:20020201

价格:NT$ 840

isbn号码:9784309265322

用户评价

从读者的角度来看，这类专业书籍最怕的就是语言的僵硬和论证的断裂。我希望这本书的行文是流畅而富有洞察力的，能够引导我这个半吊子爱好者进入更深层次的欣赏领域。如果作者能用一种近乎文学化的笔触去描述某张关键专辑的录音现场，比如描述那种只有在特定环境下才能捕捉到的微妙的呼吸声或踏钹的微小震动，那将极大地增强阅读体验。例如，描述某个战后重建时期的小厂牌，是如何用最简陋的设备，却录制出了比当时美国大厂牌更具“真实感”的声音，这种对比本身就充满了戏剧性。我希望作者不仅仅是梳理了“谁做了什么”，更重要的是解释了“为什么重要”，以及这种重要性在后来的几十年里是如何被重新定义和被遗忘的。如果能找到一些关于特定录音师或者厂牌老板的心路历程的片段，哪怕只是只言片语，都会让那些冰冷的厂牌名字变得鲜活起来，带着强烈的个人意志和时代烙印。

说实话，我对这种侧重于“标签化”和“工业史”的音乐书籍往往抱持着一种审慎的态度，因为很多时候它们会为了构建清晰的叙事线索而牺牲掉音乐本身的复杂性和即兴的生命力。我更倾向于通过音乐家的自述或者当时乐评人的现场观察来理解一个时代的氛围。然而，这本书的独特之处或许就在于它试图搭建的那个“生态系统”的视角。想象一下，在战后的物资匮乏时期，一家位于斯堪的纳维亚的小小录音室是如何捕捉到某个挪威萨克斯风手那近乎透明的音色，并坚持将其定义为“欧洲之声”，而不是简单地模仿纽约的咆哮。我期待书中能提供大量的原始资料，比如早期的宣传小册子扫描件，或者那些已经失传的厂牌主人的访谈记录。如果这本书仅仅停留在介绍“A厂牌发行了B乐手的C专辑，特点是D”，那就太乏味了。我希望它能深入挖掘，当某个厂牌决定发行一张充满政治隐喻的自由爵士唱片时，他们面临的社会压力和艺术追求之间的拉锯战是什么样的。这种对文化土壤和商业运作交织点的剖析，才是衡量一部深度音乐研究是否成功的关键。

我关注的是这本书的“视野广度”和“批判性深度”。欧洲的爵士乐发展，常常是作为对美国霸权的某种回应或补充而存在的。这本书是否有勇气去探讨这种依赖性与独立性之间的矛盾？比如，某个厂牌早期可能是完全模仿美国蓝调和波普的风格，但后来是如何在经济压力下，不得不转向更具实验性的欧洲本土风格的？我特别好奇关于东欧阵营的章节，在冷战的铁幕下，爵士乐是如何成为一种地下语言和文化抵抗的载体，以及那些为数不多的厂牌是如何在政治审查的夹缝中生存下来的。如果作者能将这些厂牌的艺术决策置于宏大的政治经济背景下去考察，而不是孤立地看待它们在音乐史上的地位，那么这本书的价值将大大提升。我希望看到的是那种毫不留情的分析，指出哪些厂牌的成功是真材实料的艺术创新，哪些又是借着欧洲实验主义的旗号进行的概念炒作。这种批判性的张力，是任何一部优秀的音乐史作品所不可或缺的骨架。

翻开这本书的目录时，我立刻被其中对“地理差异”的强调所吸引。欧洲爵士乐从来不是铁板一块，法国人对比波普的拥抱、德国人对先锋实验的偏爱，乃至东欧国家在特定历史时期音乐的隐晦表达，都应该在不同的章节中得到体现。我非常希望作者能够跨越简单的地域划分，去探讨“欧洲性”在爵士乐中究竟意味着什么？它是否仅仅是乐手国籍的集合，还是说存在一种通过特定的录音技术、混音偏好甚至是对“沉默”的处理方式所共同构建的听觉美学？例如，ECM的标志性“空间感”已经广为人知，但有没有其他厂牌发展出了完全不同的空间处理方式？我更想看到的是对那些致力于融合本土民间音乐元素的厂牌的讨论，比如西班牙的弗拉明戈爵士或者爱尔兰的凯尔特旋律与即兴的结合。如果这本书能清晰地勾勒出这些“非主流”声音如何与欧洲主流的现代爵士乐在同一片天空下呼吸、竞争和互相影响，那么它就不仅仅是一本关于唱片公司的书，而是一部欧洲现代音乐的文化地理学报告。

这部关于欧洲爵士乐唱片公司的书，我是在一个旧书店的角落里偶然发现的，当时它被夹在一堆关于战后法国艺术史的画册中间，封面是那种略带褪色的深蓝色，字体是朴素的衬线体，让人一眼就能感受到一种历史的厚重感。我当时对欧洲爵士乐的了解仅限于几张老唱片，比如ECM早期的作品，但从未系统地去探究过那些在德国、荷兰、甚至北欧地区默默耕耘的厂牌是如何与美国的主流爵士乐形成对话、又如何发展出自己独特的审美和声场的。这本书的装帧虽然算不上精美，却有一种老派知识分子的严谨，这让我对内容充满了期待。我特别好奇的是，作者是如何梳理从二战后爵士乐在欧洲的萌芽期，到七十年代前卫思潮的兴起，再到九十年代后新流派涌现的整个漫长历史。我希望能看到那些在主流视野中常常被忽略的名字，比如一些专注于自由即兴或者融合音乐的小型独立厂牌，它们如何在资源有限的情况下，记录下那些稍纵即逝的音乐火花。这本书如果能深入剖析这些厂牌背后的经济模式、艺术理念的碰撞，以及它们如何培养和塑造了特定地域的爵士乐声音，那才算得上是一部有价值的音乐史著作，而不是简单的厂牌名录。