Printing the Image

出版者:ROTOVISION SA

作者:Farace, Joe

页数:128

出版时间:20020701

价格:$ 28.19

isbn号码:9782880465360

具体描述

Printing the image investigates in detail the many different ways in which a digital image can be printed. Structured in ten chapters, the book covers such crucial areas as Setting up your printer, About your printer and paper. Managing colour, Getting the most from your software. Digital panoramas, and Longevity and storage. The book also features a thorough gloassary of technical terms and digital imaging jargon, plus a list of the companies mentioned.

用户评价

这本书的封面设计真是充满了怀旧的魅力，那种泛黄的纸张质感和油墨的粗糙边缘，一下子就把人拉回了那个胶片摄影还未完全被数码取代的年代。我拿到手的时候，首先注意到的是那种厚重的纸张，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这不是一本快消品，而是一件值得珍藏的工艺品。内页的排版也极为考究，大量留白的设计让每一张图片都有了呼吸的空间，文字部分则精炼而富有诗意，似乎作者不愿用过多的赘述来打扰视觉的享受。我翻阅的过程，与其说是阅读，不如说是在进行一场沉浸式的博物馆之旅。它没有故作高深的理论，而是用一种近乎于哲学的视角去探讨光影与物质的关系，那些关于冲洗液温度的细微变化，以及曝光时间的毫厘之差，在作者的笔下，都成了一种与世界对话的仪式感。我尤其喜欢其中关于暗房操作的描述，那种在完全黑暗中仅凭触觉和经验去“雕刻”影像的过程，被刻画得惊心动魄，仿佛能闻到那股化学药剂特有的刺鼻气味，这完全超越了一般的摄影技术指导，更像是一篇献给“手工的尊严”的颂歌。

这本书的叙事结构非常松散，更像是一系列零散的、充满个人情绪的速写和笔记的集合，这反而给了读者极大的自由去构建自己的理解。作者似乎并不关心建立一个线性的时间轴或者明确的逻辑链条，他更热衷于在不同的主题和记忆碎片之间进行跳跃式的穿梭。比如，前一页还在描绘清晨海边一次失败的曝光，后一页可能就突然转到了他对童年某件玩具的迷恋，但奇怪的是，这种跳跃非但没有造成阅读的障碍，反而产生了一种梦境般的连贯性。我感觉这更像是一部私人日记，那些未加修饰的、近乎于呓语的句子，反而透露出一种坦诚的、不设防的真诚。阅读它，就像是在偷窥一个心思细腻的艺术家的内心世界，那些关于“完美”与“不完美”的辩证思考，那些对瞬间永恒的追求，都以一种散文化的形式被娓娓道来。它不提供标准答案，而是鼓励读者去质疑和感受，去重新审视自己生活中那些被忽略的细微光影。这本书的价值，不在于教你“如何做”，而在于让你重新“如何看”。

从装帧设计的角度来看，这本书的处理简直是一次对现代出版工业的温柔反抗。它的开本比标准的精装书要略大，而且书籍的装订方式似乎采用了某种传统的线装工艺，使得它能够完全平摊在桌面上，这对于需要对照参考的读者来说极为便利。然而，真正让我感到惊喜的是内文的纸张选择——它不是那种常见的光滑铜版纸，而是一种带有轻微纹理的哑光纸，这种纸张极大地抑制了图片的过度反光，使得那些深沉的阴影和微妙的灰阶层次得以完美展现。作者似乎深谙纸张作为媒介的重要性，它不再仅仅是承载内容的载体，而成为了影像体验的一部分。我甚至愿意花时间去感受指尖拂过纸面时的那种摩擦感，这是一种极具触觉的阅读体验。这本书的价值，在于它将“阅读”这个动作，从纯粹的视觉接收，提升到了一个多感官参与的沉浸式体验，它让你意识到，拿起一本书，本身就是一种对待知识和艺术的尊重。

这本书的插图选择可以说是极其大胆，它的大部分内容并非展示那些被传统摄影界奉为圭臬的“杰作”，而是大量收录了那些在技术层面有瑕疵，但情感表达却异常强烈的“废片”或实验性作品。这种选择立刻拉开了它与市面上其他技术手册的距离。作者似乎在有意识地挑战读者对于“好照片”的固有认知，他似乎在低语：“看，那些不完美的瞬间，才是生命最真实的肌理。”我特别欣赏其中几组对比强烈的作品，它们可能是同一场景在不同化学配方下产生的迥异效果，对比之下，你看到的不再是单一的影像，而是某种物质转化的哲学过程。文字部分也同样充满了这种“反主流”的精神，比如他批判了数码时代对“即时满足感”的过度追求，并赞美了早期技术中那种漫长等待带来的精神回馈。这本书读完后，我感觉自己对“错误”的容忍度提高了，也更加珍视那些非计划之中的偶然性。

我不得不承认，初次接触这本书的章节划分时，我感到了一丝困惑。它不像一本教科书那样有清晰的目录指引，更像是艺术家在工作室里随意堆放的素材和草稿。那些长篇的、近乎散文的段落，穿插着几张模糊的、似乎是手绘的图示，使得整个阅读体验变得非常个人化和碎片化。我花了很长时间才适应这种“非结构化”的叙事节奏。然而，一旦沉浸其中，你会发现这种看似混乱的布局，其实是对传统出版物的一种反叛。作者似乎在用这种方式暗示，真正的创造力是无法被线性逻辑完全框定的。那些关于材料特性的探讨，比如不同相纸对色彩饱和度的微妙影响，描述得极其细致，甚至到了偏执的程度。这种对细节的极致追求，与整体的松散结构形成了强烈的张力，让人在放松的状态下，又不断被那些精准的技术描述所吸引。这本书要求读者放下预设的阅读习惯，用一种更接近于冥想的方式去接纳它所提供的一切信息流。