The Shape of Water

出版者:Penguin USA

作者:Camilleri, Andrea/ Santarelli, Stephen (TRN)

页数:224

出版时间:20021101

价格:6.99

装帧:Pap

isbn号码:9780142002391

具体描述

<p><font face="Verdana">Andrea Camilleri's novels starring Inspector Montalbano have become an international sensation and have been translated from Italian into eight languages， ranging from Dutch to Japanese. &lt;i&gt;The Shape of Water&lt;/i&gt; is the first book in this sly， witty， and engaging series with its sardonic take on Sicilian life. &lt;br&gt;&lt;br&gt; Early one morning， Silvio Lupanello， a big shot in the village of Vig&agrave;ta， is found dead in his car with his pants around his knees. The car happens to be parked in a rough part of town frequented by prostitutes and drug dealers， and as the news of his death spreads， the rumors begin. Enter Inspector Salvo Montalbano， Vig&agrave;ta's most respected detective. With his characteristic mix of humor， cynicism， compassion， and love </font></p>

用户评价

说实话，我原本对这种带有奇幻色彩的爱情故事是抱着一丝怀疑态度的，总觉得很容易落入俗套，变得矫揉造作。但这部作品的厉害之处就在于，它成功地将“异类”之间的情感描绘得如此真实可信，以至于你完全忘记了主角的身份设定，只专注于他们之间那份无需言语的默契与连接。女主角的表演简直是教科书级别的“无声胜有声”，她用肢体语言、眼神的流转，将一个被世界边缘化的清洁工的孤独、渴望和最终的勇气表达得淋漓尽致。尤其是她和“那个生物”之间眼神的对视，那种跨越物种的理解和温柔，比任何华丽的对白都要有力得多。影片对社会边缘人群的刻画也相当犀利，那些高高在上、自诩文明的人，在对待“不同”时的傲慢与残忍，与主角们纯粹的爱形成了强烈的对比。这不仅仅是一个爱情故事，它更是一部关于接纳、关于理解“他者”的深刻寓言，看完后让人反思，我们自己到底在用什么样的标准去衡量一个生命是否有价值。

这部电影的服装设计和美术指导简直是令人惊叹的细节控的福音。上世纪六十年代初期的那种复古美学被拿捏得恰到好处，从老旧的电视机、打字机，到主角们身上那件件带着时代烙印的服装，每一个道具似乎都在讲述着自己的故事。尤其值得称赞的是配角的塑造，他们每个人都像是一个被精心雕琢的小雕塑，个性鲜明，绝非功能性的背景板。那个满嘴跑火车、却又忠诚无比的同事，那种有点刻薄但内心善良的邻居，他们的存在极大地丰富了故事的纹理，让整个世界显得立体而饱满。我特别喜欢看女主角上班时，她穿着那身朴素的制服，在冰冷的政府机构里默默工作，那种反差感突出了她内心世界的丰富和对美好事物的向往。影片在商业片的包装下，隐藏着对艺术电影的追求，节奏张弛有度，既有令人心跳加速的紧张桥段，也有让人会心一笑的幽默瞬间，观影体验极为流畅舒适，根本感觉不到时间流逝。

从叙事结构上看，这部片子巧妙地运用了多重视角，虽然主线围绕着女主角展开，但通过几个关键配角的视角，我们得以窥见那个时代特定环境下，体制对个体的压迫。尤其是那个反派角色的设定，他不是一个脸谱化的恶魔，而是一个被权力结构异化、将自身恐惧投射到“异类”身上的典型人物。他的行为逻辑虽然令人发指，但却能让人理解其根源——是对失控的恐惧，是对既有秩序的固执维护。这种复杂性让冲突的张力倍增。影片的悬念设置也非常高明，每一次“它们”的出现，都伴随着极强的未知感和潜在的危险，但这种危险感却又被一种近乎神圣的保护欲所平衡。这种对“禁忌之爱”的探索，没有落入猎奇的陷阱，而是将其提升到了哲学的高度：爱，是否可以凌驾于一切社会规范和生物学差异之上？这个问题，影片没有直接给出答案，而是让观众自己去感受和判断，留下了巨大的思考空间。

这部电影简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有层次感，每一个场景都像是一幅精心构图的油画。尤其是那些水下的镜头，那种深邃的、带着幽蓝色调的光影变幻，看得人几乎要屏住呼吸，仿佛自己也沉浸在那片神秘的领域之中。导演对于光线的把握达到了出神入化的地步，无论是昏暗实验室里诡谲的灯光，还是女主角通勤路上窗外掠过的霓虹，都精准地烘托了人物的内心世界和当时的情境。故事本身的叙事节奏处理得非常老道，它没有急于抛出所有信息，而是像剥洋葱一样，一层层地揭开角色的面纱，让你在不经意间就被深深吸引。配乐更是绝妙的烘托剂，那悠扬而略带忧伤的大提琴声，时而如同细语，时而又如磅礴的潮汐，完美地契合了故事那种介于童话与残酷现实之间的暧昧气质。看完之后，那种久久不能散去的、关于美与残缺、爱与偏见的思考，久久萦绕在脑海里，这绝对不是一部能让人看完就忘的作品，它在你心中留下了一块湿润而深刻的印记。

我必须强调这部电影在氛围营造上的魔力。它成功地构建了一个既压抑又充满生机的双重世界。一方面是那个充满着消毒水味道、监管无处不在的秘密研究机构，象征着理性、控制与压制；另一方面，则是女主角温暖的小公寓、色彩斑斓的电影院以及那片充满希望与自由的水域，代表着情感、自由与本能的释放。这两种环境的交织，形成了强烈的对比美学。影片的镜头语言充满了寓言性，比如那些反复出现的玻璃、镜子和水面，它们既是阻隔也是连接，完美地象征了角色们被隔离却又渴望触碰的状态。整体的调性是内敛的，它没有过度煽情，所有的情感爆发点都处理得极其克制，但这种克制反而让每一次情感的流露都显得弥足珍贵，如同沙漠中的一滴甘霖，直击人心最柔软的地方。这无疑是一部需要细细品味、反复回味的佳作，它带来的震撼是缓慢而持久的。