ル．コルビジエ パリ,自の時代.

出版者:IPS（日販）

页数:142

出版时间:20040401

价格:NT$ 1010

isbn号码:9784767803739

用户评价

全书的装帧设计和版式安排也值得称赞，虽然我这里谈论的是内容，但视觉呈现对阅读体验的影响是无法忽视的。对于一本研究深度如此之高的学术著作而言，图文排版的平衡把握至关重要。这本书在关键设计草图、建筑模型照片与平面布局图的插入时机把握得恰到好处，它们绝非简单的插图点缀，而是成为了文本论证的有力支撑。例如，当作者讨论柯布西耶对“纯粹几何体”的偏爱时，配上的那些清晰的线稿图，瞬间消除了文字可能带来的抽象感，让读者能够直观地感受到那种结构上的纯粹与力量。这种严谨的学术态度贯穿始终，使得即便是对建筑史了解不深的读者，也能跟随作者的思路，逐步领略到那个时代建筑语言的变革是如何发生的。

这本书最让我感到震撼的，是它对于“时间性”的探讨。作者不仅仅是在记录柯布西耶在巴黎的某段时间里做了什么，而是深入探究了“时间”是如何塑造他的。书中对他在不同年龄段，面对不同城市问题（比如巴黎拥挤的交通和陈旧的居住环境）时，其设计哲学的演变进行了精妙的对比分析。从早期对古典比例的迷恋，到后来转向对机械时代的歌颂，再到对城市规划的宏大设想，这些转变并非一蹴而就，而是充满了内在的逻辑和外在的压力。这种对个人成长与时代脉搏的同步描摹，使得柯布西耶的形象不再是一个静止的符号，而是一个不断在自我否定和自我超越中前行的鲜活个体，读来令人深思，久久不能释怀。

不得不提的是，作者在引用和注释方面的扎实程度，为这本书的权威性奠定了坚实的基础。对于任何严肃的研究者来说，一本好的学术专著，其价值很大程度上取决于其引证的准确性和广度。本书的尾注部分详实得令人敬佩，它清晰地标明了每一条观点的来源，无论是档案文献、二手研究还是口述历史资料。这不仅方便了希望进一步深入研究的读者进行溯源，也体现了作者对待历史的敬畏之心。在我看来，本书最大的贡献之一，就是它提供了一个极具可靠性的参照系，让我们能够更清晰地分辨哪些是柯布西耶的真实想法，哪些是后世的解读和误读。可以说，它为未来关于柯布西耶巴黎早期生涯的研究设立了一个相当高的标准。

这本关于勒·柯布西耶在巴黎的“自我时代”的著作，无疑是建筑史爱好者和城市规划研究者案头的必备良品。我首先要强调的是，作者在梳理柯布西耶早年巴黎生涯时所展现出的那种细腻的史料挖掘能力，简直令人叹为观止。书中对那些鲜为人知的草图、私人信件乃至当时报刊上零星的评论进行了系统的梳理和交叉印证，成功地勾勒出一个年轻、锐气十足的建筑师如何在充满挑战与机遇的巴黎环境中摸索前行、确立其标志性思想体系的历程。尤其是在探讨“光线与空间”这一核心议题时，作者并没有停留在空泛的理论阐述，而是深入到他早期住宅设计案例的具体分析中，通过对窗户的开洞方式、内部流线的组织以及材料选择对光影效果的微妙影响的剖析，使得柯布西耶的先锋理念变得触手可及。这种由微观细节推导出宏大思想的写作手法，极大地增强了文本的说服力和可读性，让人不禁为之拍案叫绝。

阅读这本书的过程，我体验到了一种与大师进行深度对话的奇妙感受。不同于那些将柯布西耶神化、只关注其“胜利”的传记，本书的叙事视角显得尤为珍贵和人性化。它坦诚地揭示了他在巴黎初期所遭遇的挫折、被同行排挤的尴尬，以及他在不同思潮（比如对传统装饰的摒弃与对新技术的拥抱）之间艰难权衡的心路历程。作者的笔触冷静而客观，将柯布西耶放置于一战后巴黎复杂的社会文化背景中去审视，而不是将他视为一个孤立的天才。这种“去浪漫化”的处理方式，反而使得我们更能理解他那些激进思想是如何在现实的泥土中生根发芽的。我尤其欣赏作者对于早期现代主义运动中各种派系斗争的描绘，那种知识分子间的论战和思想的碰撞，比任何设计本身都来得更加引人入胜，简直像一部精彩的学术侦探小说。