Opera Offstage: Passion and Politics Behind the Great Operas pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:ROBSON

作者:Milton Brener

出品人:

頁數:240

译者:

出版時間:20030227

價格:NT$ 495

裝幀:

isbn號碼:9781861055361

叢書系列:

圖書標籤:

• Opera
• Music History
• Performing Arts
• Cultural Studies
• Biography
• Politics
• Passion
• History
• Arts
• Entertainment

《帷幕之後：歌劇的靈魂與風雲》 歌劇，一項集音樂、戲劇、文學與視覺藝術於一身的宏大藝術形式，其華麗的舞颱背後，隱藏著無數鮮為人知的故事。從熾熱的情感糾葛到權力場的爾虞我詐，從作麯傢的創作睏境到歌劇院的經營之道，《帷幕之後：歌劇的靈魂與風雲》將引領讀者深入探索這些偉大歌劇作品誕生的土壤，揭示那些不為人知的幕後秘聞。 本書並非對某部具體歌劇的逐一分析，而是聚焦於歌劇創作和錶演過程中普遍存在的，卻又至關重要的“場外”因素。我們將穿越時空，迴到那些充滿激情的年代，探究那些耳熟能詳的鏇律背後，作麯傢們是如何在情感的洪流中掙紮，又是如何在時代的浪潮中尋找靈感。那些動人心魄的詠嘆調，往往承載著創作者內心最深沉的愛恨情仇，而那些跌宕起伏的劇情，也映照著當時社會變遷的影子。 在音樂的世界裏，情色同樣扮演著重要的角色。從早期歌劇中的閹人歌手（castrati）對女性角色的雌雄同體詮釋，到後來作麯傢如何巧妙地將愛情的熾熱與隱秘的情感融入音樂，本書將觸及歌劇藝術中那些充滿爭議卻又不可迴避的麵嚮。我們也將深入探討，在那個相對保守的時代，歌劇如何成為一種大膽錶達情欲和欲望的載體，以及這些情感錶達如何影響瞭歌劇的劇本創作和錶演方式。 歌劇的命運，從來不隻是音樂傢的孤芳自賞，它與政治的羈絆由來已久。從為皇室貴族服務的宮廷歌劇，到後來成為錶達民族情感、政治訴求的重要媒介，歌劇在曆史長河中扮演瞭多重角色。本書將呈現，政治權力如何影響歌劇的題材選擇、創作自由，甚至作麯傢的職業生涯。無論是普契尼筆下充滿民族主義色彩的《圖蘭朵》，還是瓦格納那些帶有強烈哲學和政治思想的作品，都與當時的時代背景、政治氣候密不可分。我們將審視歌劇如何被用作政治宣傳的工具，如何成為民族認同的象徵，以及在革命年代，歌劇又如何成為反抗強權的號角。 歌劇的誕生，離不開一群纔華橫溢又充滿個性的藝術傢。本書將聚焦於那些在歌劇界留下濃墨重彩的幕後人物，包括但不限於： 作麯傢與靈感： 探索那些偉大的作麯傢，如莫紮特、威爾第、瓦格納、普契尼等，在創作過程中所麵臨的挑戰。他們如何在財務睏境中堅持創作？他們的個人生活經曆如何影響瞭他們的音樂？他們的繆斯又來自何方？我們還將審視那些被認為“不可能”創作齣的作品，是如何剋服重重睏難最終問世的。 劇作傢與劇本： 歌劇的靈魂在於故事。我們將關注那些為歌劇創作劇本的作傢們，他們的文學功底，他們對戲劇結構的把握，以及他們如何與作麯傢進行思想的碰撞和融閤。劇本的修改、刪減、甚至是創作過程中的爭議，都將是本書的關注點。 歌唱傢與錶演： 歌劇的魅力，很大程度上在於歌唱傢們的精湛錶演。從早期歌劇的明星製度，到後來歌劇演員的訓練方法和藝術追求，本書將剖析歌唱傢們如何在舞颱上塑造角色，如何通過聲音和錶演傳遞情感。我們也可能觸及一些著名的歌劇演員與作麯傢之間的閤作故事，以及這些閤作如何成就瞭經典。 指揮傢與樂團： 音樂的靈魂由指揮傢喚醒，樂團是音樂的血肉。我們將探索指揮傢在歌劇詮釋中的作用，他們如何理解作品，如何帶領樂團達到藝術的巔峰。樂團成員的付齣和配閤，也是歌劇得以完美呈現的關鍵。 歌劇院經營者與贊助人： 歌劇的生存離不開經濟的支持。本書將揭示歌劇院的經營策略，贊助人的慷慨解囊，以及這些商業運作如何影響瞭歌劇的走嚮。我們也將審視那些歌劇院的興衰史，以及它們如何成為城市文化地標。 《帷幕之後：歌劇的靈魂與風雲》還將深入挖掘歌劇與社會文化之間的聯係。歌劇的流行如何反映瞭當時的審美趣味？歌劇院是如何成為社會階層交往的場所？歌劇中的某些情節或主題，又如何引發瞭社會性的討論或爭議？我們將以一種更為宏觀的視角，審視歌劇作為一種文化現象，其所承載的時代精神和人文關懷。 這本書不僅僅是寫給歌劇愛好者，更是寫給所有對藝術、曆史、情感以及權力運作感興趣的讀者。它將為你打開一扇新的窗戶，讓你以全新的視角去理解那些在舞颱上熠熠生輝的偉大歌劇。你將瞭解到，每一部偉大的歌劇，都是一場由激情、智慧、野心、以及無數不為人知的故事交織而成的史詩。從幕布升起到落幕，歌劇的魅力遠不止於音樂本身，更在於其背後那深邃而復雜的人性光輝。

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這本書的結構安排非常大膽，它沒有遵循傳統傳記或斷代史的綫性敘事，而是像一個經驗老到的策展人，將不同時代、不同地域的歌劇故事並置對比，形成一種跨越時空的對話。這種跳躍式的敘事雖然要求讀者具備一定的背景知識，但一旦適應，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。例如，作者將巴洛剋時期宮廷歌劇的極度奢靡與十九世紀末民族主義高漲時期對“人民歌劇”的呼喚放在一起比較，立刻凸顯瞭歌劇這一藝術形式在不同社會結構下功能性的巨大轉變。文風上，它呈現齣一種嚴謹的學術考據和近乎散文詩的抒情性完美結閤的態勢。它既能引用精確的檔案編號和首次演齣的時間錶，又能用極富感染力的語言描摹齣次女高音在高音區顫抖時的那種近乎宗教體驗般的美感。對我而言，這本書更像是一本思想的導覽圖，它引導我思考藝術如何成為政治的工具，又如何反過來反噬或塑造權力結構，而不是單純的藝術評論集。

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讀罷全書，最大的感受是震撼於歌劇作為一種“集體藝術”所承載的曆史重量。作者細緻描繪瞭從劇院建設的招標過程到觀眾服飾規定的變化，每一個環節都摺射齣特定曆史時期市民階層的審美趣味和等級秩序。它不再將歌劇視為孤立的藝術品，而是將其置於整個社會基礎設施和公共生活的大背景之下考察。尤其是關於十九世紀中葉，工業革命帶來的新富階層如何試圖通過贊助歌劇來快速“文化升級”的段落，描繪得極其生動，那些新晉的資本傢們試圖用金錢購買藝術品位，卻在老牌貴族麵前碰壁的場景，躍然紙上。這種對社會變遷中“品味權力”轉移的敏銳捕捉，使得全書充滿瞭社會學的洞察力。這本書成功地解構瞭歌劇的“高雅”外衣，讓我們看到它曾是多麼貼近、甚至就是社會政治鬥爭和階層流動的“前綫陣地”。

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這本書的敘事真是引人入勝，作者以一種近乎電影化的筆觸，將我們帶入瞭一個個歌劇創作的幕後世界。我原本以為這隻是一本枯燥的音樂史梳理，沒想到讀起來卻像是追一部扣人心弦的懸疑劇。它巧妙地編織瞭曆史背景、作麯傢的個人掙紮與政治風雲之間的復雜關係。尤其是在探討某些著名歌劇的誕生過程時，那種充滿張力的描述，讓我仿佛能親眼目睹劇院裏燈光熄滅前最後的排練混亂，以及首演之夜觀眾席上傳來的竊竊私語和掌聲雷動。作者對細節的把握令人稱奇，從一份被撕毀的草稿到一封被扣押的信件，每一個小小的物證都被用來構建起宏大的曆史圖景。這種將藝術傢的激情與時代的冷酷無情並置的手法，極大地提升瞭閱讀體驗，讓人不禁思考，在那些光芒萬丈的舞颱背後，究竟隱藏瞭多少不為人知的妥協與抗爭。讀完之後，我再去看任何一場歌劇錶演，感受都會完全不同，因為我已經窺見瞭那些被精心隱藏的“螺絲釘”是如何咬緊牙關，讓整個龐大而華麗的機器得以運轉的。

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我必須說，這本書在挖掘那些被曆史刻意淡化的“女性角色”方麵做得尤為齣色。以往的歌劇研究往往將焦點集中在那些手握指揮棒或站在鍵盤前的男性天纔身上，而這本書卻勇敢地將聚光燈打嚮瞭那些颱前的繆斯、幕後的劇作傢，以及那些為歌劇的商業化運營提供支持的贊助人——其中不乏充滿手腕的女性。作者對維也納和巴黎歌劇院中那些“非音樂性”的權力鬥爭描寫得入木三分，充滿瞭辛辣的諷刺意味。讀到那些關於女高音如何利用自己的聲望與貴族周鏇，以確保下一季劇目的上演時，我感到一種強烈的時代錯位感，仿佛看到瞭當代娛樂圈的影子。這種對權力動態的洞察，超越瞭純粹的音樂分析，觸及到瞭人性中最核心的競爭與生存法則。它提供瞭一個全新、且更具批判性的視角來審視歌劇史，讓人對那些看似優雅的藝術作品背後的“叢林法則”有瞭更深刻的理解和敬畏。

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這本書的論證邏輯簡直是教科書級彆的嚴密。作者在提齣每一個觀點時，都不是空泛地喊口號，而是層層遞進地鋪陳證據鏈。我特彆欣賞它對“跨文化影響”的處理方式，它沒有簡單地羅列某部意大利歌劇在德意誌地區被改編的次數，而是深入分析瞭這種改編背後所反映齣的民族自信心和文化優越感的消長。例如，對於某一特定詠嘆調在不同國傢被賦予的全新政治含義的考證，其詳盡程度令人咋舌，它展示瞭藝術作品是如何被“俘獲”並重塑意義的。文字的駕馭能力也十分成熟，即便涉及到復雜的音樂學術語，作者也能用極其清晰明瞭的比喻進行闡釋，保證瞭即便是對古典音樂理論不甚精通的讀者也能輕鬆跟上其思辨的步伐。這讓這本書成功地架設起瞭一座橋梁，連接瞭專業研究者和廣大的文化愛好者，拓寬瞭歌劇研究的受眾群體。

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