抒情印象繪畫-西方媒材類

出版者:藝術

作者:陳長華

页数:0

出版时间:20050101

价格:NT$ 700

isbn号码:9789570185317

具体描述

台灣現代美術的源頭，主要經由日據時代養成的第一代奠下基礎；本書介紹的畫家包括了張杰、賴傳鑑、郭東榮、張炳堂、何肇衢、陳銀輝、王守英、陳瑞福、陳輝東、劉耿一、楊興生和席慕蓉。他們早年幾乎都在刻苦的環境下習藝，或進公費的師範學校，或在從事教職之餘，進入畫家的畫室研修，他們絕大多數曾經師承第一代畫家，在創作觀念、技法上接受第一代畫家從日籍教師以及他們留學日本、歐洲所學習的概念。當中也有些曾留學日本、歐洲或在美國等地長年生活。六○年代，以抽象畫為發展主軸的現代畫風潮席捲台灣藝壇，「五月」和「東方」畫會大力鼓吹現代畫派理論，引發了新舊的論戰，也觸發了許多畫家在技法和媒材方面求變求新的動力。不少第一代畫家在當時以創作來回應時尚；本書所論述的畫家在該年代以青年之輩，也有一段追隨潮流的創作過程，他們自行吸收外來資訊，掌握造形的簡化，在具象範圍內呈現出表現的氣質。

無論學習背景的同異，從自然寫生而發展出來的主觀視覺經驗和發抒感情的表現，以及或濃或淡的「文學的情調」普遍存在於這些畫家的作品。本書主要從他們的生平、創作生活及繪畫風格，嘗試勾勒出「抒情」命題下台灣當代美術的輪廓。

相較於第一代畫家曾有的為避開白色恐怖，以抒情形式創作的經歷，本書所列的畫家是以生活的體驗做感性的告白。他們見證了中國、日本及歐美等文化交錯衝擊下的四○年代以後的社會人文。看似各自表態的創作內容其實有一根線在相繫。曾經在第一代畫家技法約制下成長的經驗，如今都成了畫歷年表彰顯的部分，當「印象派」持續在台灣成為美術的寫實或「非前衛」的代稱之際，「抒情」對這些無所謂畫派門別的畫家反而是一種輕鬆的暫時歸類。

用户评价

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种精致考究的匠心。尤其是纸张的选择，那种微微带有纹理的触感，配合着色彩的晕染效果，让人爱不释手。我特别欣赏它在章节划分上的巧妙安排，仿佛是带领读者进行一场循序渐进的艺术之旅。每一章的引言都充满了对艺术史的深刻洞察，那种历史的厚重感与现代审美的碰撞，让人在翻阅时忍不住停下来反复品味。我记得有一部分专门探讨了光影在不同历史时期的表现手法，作者的分析细致入微，将那些看似抽象的光影变化，用清晰易懂的语言和丰富的图例展现出来。这不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更像是一部融合了美学、历史和哲学的艺术随笔集。阅读的过程中，我仿佛能感受到那些古典大师们在工作室里调配颜料、构思草图的场景，那种沉浸式的体验，是很多同类书籍难以企及的。它成功地架起了一座连接过去与现在的桥梁，让那些尘封在博物馆里的技法重新焕发出现代的活力。

这本书的文字风格极其富有感染力，读起来一点也不枯燥，反而像是一位经验丰富的导师在耳边娓娓道来，充满了激情与洞察力。作者对于色彩理论的阐述达到了近乎诗意的境界，他不仅讲解了冷暖色调的物理属性，更深入挖掘了色彩在不同文化背景下所承载的情感重量。我记得其中一章谈及“不确定性”在现代艺术中的表达时，作者引用了大量的案例，从早期的印象派到后来的表现主义，清晰地勾勒出艺术家们如何通过打破既有的色彩规范来表达内心世界的挣扎与狂喜。这种深入浅出的讲解方式，极大地降低了艺术理论的门槛，让一个艺术门外汉也能迅速领悟到其中精髓。更难得的是，书中穿插了一些艺术家本人的信件摘录和日记片段，这些一手资料极大地增强了文本的可信度和温度，让人感觉艺术创作的过程远非想象中的一帆风顺，而是充满了探索和自我怀疑。这种真诚的分享，让人倍感亲切。

这本书的学术深度和广度令人印象深刻，它似乎博采众长，将不同画派的精髓融会贯通，但又保持着鲜明的个人立场。在探讨西方媒材的演变过程中，作者并未陷入传统艺术史的窠臼，而是勇敢地将焦点投向了那些被主流艺术史边缘化的实验性材料和技法。我尤其对其中对“肌理”的深入探讨感到震撼，作者详细分析了油画颜料层层叠加所产生的物质感，以及水彩媒介的透明性所带来的精神意境。这些分析非常专业，但行文却保持着一种流畅的叙事感，让人觉得是在听一位资深藏家讲述他的宝贝。这种既能满足专业人士对细节的苛求，又能让普通爱好者津津有味地阅读下去的平衡感，是非常高明的文本驾驭能力。整本书读完，我感觉自己的艺术词汇量和鉴赏水平都得到了质的飞跃。

最让我感到惊喜的是，这本书虽然聚焦于西方媒材，但它的精神内核却是极其普世和具有启发性的。它不强求读者成为某个风格的复制者，而是鼓励读者去寻找自己独特的“声音”。作者在结语部分写道，真正的创新往往诞生于对传统的深刻理解之后，这种“承古启今”的理念贯穿始终。在案例分析中，作者选择的艺术家跨度极大，从文艺复兴时期的巨匠到二十世纪中叶的先锋派，每一个例子都服务于一个核心论点：艺术的表达是无限的。这种开放性的引导，极大地激发了我尝试新媒介和新表达方式的勇气。与那些教你“如何画好一棵树”的书籍相比，这本书更像是为你打开了一扇通往无限创作可能的大门，它给读者的不仅仅是知识，更是一种面对创作困境时的强大精神支持和方向感。

我对这本书的编排结构给予高度评价，它不仅仅罗列了各种绘画技巧，更侧重于培养读者的“观看”能力。作者花费了大量篇幅来讨论“观察”的重要性，强调了从自然界中汲取灵感的方法论。例如，书中详细描述了如何捕捉转瞬即逝的光线变化，如何通过速写来建立对物体形态的肌肉记忆，这些都是在其他强调理论讲解的书籍中鲜少涉及的实践性指导。我特别喜欢其中关于“空间感”的剖析，作者用非常直观的透视原理和空气透视的对比，讲解了如何在二维平面上创造出三维的幻觉。读完这部分内容后，我拿起自己的画本再看时，眼光立刻变得敏锐了许多，能够更清晰地辨识出画面中景深的处理是否到位。这种训练思维比单纯的模仿技巧要深刻得多，它教会我如何真正“看见”世界，而不是仅仅用眼睛扫过。