藝術概論（平）

出版者:三民

页数:219

出版时间:19950801

价格:NT$ 360

isbn号码:9789571423302

用户评价

我得说，这本书的装帧设计简直是一场视觉的灾难，那种过时的排版和昏黄的纸张，让人有一种捧着一本尘封已久的老旧文献的感觉。我本来期待能看到一些高清的、色彩还原度高的艺术品图片，结果里面的插图模糊不清，很多细节完全无法辨认，这对于一本“概论”性质的书来说，简直是致命的缺陷。翻阅的体验极其糟糕，文字的密度大得吓人，段落之间的留白少得可怜，读起来非常吃力，每读完一页都需要深呼吸调整一下注意力。更别提它在理论框架上的构建，感觉像是把上世纪七八十年代的艺术批评文章东拼西凑起来，缺乏现代性的洞察力和批判精神。作者似乎沉迷于宏大的叙事，却忽略了当代艺术中那些更具颠覆性和实验性的探索。如果你是那种依赖视觉刺激来辅助理解艺术的读者，这本书绝对会让你失望至极，它更像是一份为专业学者准备的、对印刷质量毫不关心的学术手稿，而不是一本面向大众的普及读物。

这本书最让我感到惊艳的地方，在于它对“艺术哲学”和“审美心理学”的结合处理，这种跨学科的视角实在高明。它没有停留在单纯的“这是什么风格”的层面，而是深入挖掘了为什么人们会觉得某个作品是美的，背后的深层心理机制是什么。作者引用了大量的心理学研究，比如格式塔理论在构图中的应用，以及色彩对人类情绪的直接影响，这套理论体系构建得非常严密和逻辑自洽。我尤其喜欢其中关于“崇高感”的探讨，它不再仅仅是一个空泛的概念，而是被拆解成了具体的感官体验和认知过程，让人醍醐灌顶。读完这一部分，我再去看那些宏伟的自然景观或复杂的建筑时，感受完全不一样了，仿佛获得了一把理解美的“钥匙”。这本书的文字风格非常细腻和富有哲思，它鼓励读者进行深度的内省和思考，而不是被动接受既定结论。对于那些已经有一定艺术基础，渴望在理论深度上有所突破的人来说，这本书绝对是值得反复研读的珍品。

这本书的作者文笔实在是太过于学院派了，读起来有一种强烈的距离感，仿佛面对的是一位不苟言笑的导师在进行冗长的讲座。所有的句子结构都极其复杂，充满了大量的从句和专业术语，即便是相对容易理解的艺术概念，也被包装得晦涩难懂。我不得不经常停下来，查阅那些频繁出现的哲学和艺术理论词汇，这极大地拖慢了我的阅读节奏，也削弱了学习的乐趣。虽然内容本身可能很扎实，但这种表达方式让它彻底失去了作为一本“导论”应有的亲和力。它似乎更适合已经身处专业研究领域的学生，用作查阅资料的参考书，而不是让一个刚刚对艺术产生兴趣的普通读者来入门。如果能用更平实、更具画面感的语言来描述那些抽象的理论，这本书的价值无疑会提升一个档次。目前来看，它更像是一件需要被“攻克”的学术堡垒，而不是一本可以轻松享受的阅读材料。

这本《藝術概論（平）》真是让人眼前一亮，尤其是它对于西方古典艺术的梳理，简直可以称得上是教科书级别的详尽。书中对古希腊雕塑的比例学探讨，那种近乎偏执的精确描述，让我仿佛置身于雅典的工坊，亲眼目睹菲狄亚斯如何与大理石对话。作者似乎对每一个时代的美学标准都有着深刻的理解，从文艺复兴时期对人文主义的讴歌，到巴洛克艺术中那种戏剧性的光影运用，都分析得入木三分。我特别欣赏它在论述中穿插的那些鲜为人知的小故事，比如某位画家为了追求色彩的纯正而付出的代价，这让原本略显枯燥的理论变得鲜活起来，充满了人情味。阅读过程中，我感觉自己不仅在学习艺术史，更像是在进行一场跨越时空的对话，理解了不同文化背景下人类对“美”的共同追求和差异表达。唯一美中不足的是，对于后现代主义艺术的阐释似乎略显保守，但这或许也反映了作者自身学术立场上的审慎，总体来说，对于想打下扎实艺术理论基础的初学者，这本书绝对是极佳的起点。

坦白讲，我买这本书完全是冲着它宣传的“全球视野”来的，结果发现内容严重偏向于欧洲中心主义，这让我非常不爽。书里花了大量的篇幅去解析达芬奇和米开朗基罗，这无可厚非，但对于亚洲乃至非洲、南美的艺术传统，却只是蜻蜓点水，寥寥数语，仿佛它们只是西方艺术史发展过程中的一些“异域点缀”。这种不平衡的论述，使得这本书的“概论”之名大打折扣，它更像是一本精心打磨的《欧洲艺术史概览》。我希望看到的是一个更具包容性和多元性的视角，探讨不同文明背景下的审美差异和共通之处。例如，对于中国水墨画的“气韵生动”与西方油画的“写实主义”之间的哲学差异，这本书几乎没有进行有深度的比较分析。所以，如果你期待一本真正能拓宽你视野，涵盖全球艺术脉络的入门读物，这本书可能无法满足你，它固守的知识疆界显得有些狭隘和过时了。