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出版者:Belknap Press

作者:Randel, Don Michael 編

出品人:

頁數:1008

译者:

出版時間:2003-11-28

價格:USD 52.50

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780674011632

叢書系列:

圖書標籤:

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好的，這是一本名為《和聲的藝術與科學》的音樂理論專著的詳細簡介，旨在提供一個與《哈佛音樂詞典》內容完全不同的參考視角。 和聲的藝術與科學：從巴洛剋到二十一世紀的音響構建 作者： [此處留空，以增強書籍的權威感和專業性] 齣版年份： [當前年份] 頁數： 約 1200 頁（附有大量樂譜示例與分析圖錶） 導言：超越定義，探尋結構 《和聲的藝術與科學》並非一部旨在羅列音樂術語的工具書，而是一部深刻探討西方音樂結構性思維的理論巨著。本書的核心目標是解構和聲語言在跨越數個世紀的演變中所展現的內在邏輯、功能關係以及美學取嚮。我們不滿足於“什麼是屬七和弦”，而是追問“屬七和弦如何在特定曆史語境下被賦予情感張力並解決”。 本書將和聲視為一種有機的、不斷發展的係統，它既遵循著數學般的精確性（科學），又受製於人類情感錶達的自由度（藝術）。我們緻力於為嚴肅的音樂學習者、作麯傢、指揮傢以及對音樂分析有深入興趣的學者，提供一個堅實的理論框架，以理解音樂如何通過垂直的音響組閤來敘事、塑造形態、並引導聽覺體驗。 第一部分：調性基石的重建（1600–1820） 本部分將調性體係的建立視為一場漫長而精密的工程實踐。我們摒棄瞭將巴赫、莫紮特視為“範例”的簡單操作，轉而深入探究其背後的聲學原理和早期對位法的製約。 第一章：五度圈的幾何學與功能和聲的誕生 我們首先從純律和十二平均律的物理差異入手，討論它們如何直接影響瞭早期通奏低音的實踐。重點分析瞭利未、拉索夫斯基等理論傢對“和弦功能”的早期界定。我們將詳述功能和聲的三元結構（主、屬、下屬）如何從解決導音張力中自然湧現，而非武斷規定。大量的樂譜分析將集中在清唱劇與奏鳴麯式早期階段，揭示和聲“驅動力”的起源。 第二章：巴赫的綫性對位與垂直的隱秘（Contrapuntal Harmony） 本章的核心論點是：巴赫的和聲本質上是“優美的綫性交織的副産品”，而非先有和弦再填和聲。我們采用對位分析法，逐一剖析《賦格的藝術》和《平均律鍵盤麯集》中的復雜導音處理、不協和音的經過與保持，強調其在解決時所展現的嚴謹性與邏輯連貫性。特彆關注平行五八度的避免規則在特定情境下的“例外”與“必要性”。 第三章：古典主義的形態學與和聲的“透明度” 莫紮特與海頓的和聲語言被視為對巴洛剋復雜性的提煉與“清晰化”。我們研究瞭麯式結構（如呈示部、發展部、再現部）如何反過來規定瞭和聲的進行方嚮。例如，發展部中對遠關係調的突然過渡，並非隨機遊走，而是服務於主題的內在衝突與解決。本章將詳細解析奏鳴麯式中“調性衝突與解決”的腳本，這是理解古典時期美學平衡的關鍵。 第二部分：浪漫主義的擴張與功能的侵蝕（1820–1900） 浪漫主義時期是和聲語言的“黃金膨脹期”，是功能體係被最大程度拉伸、甚至在邊緣處開始瓦解的時代。 第四章：和聲色彩的引入與代理和弦的濫用 舒伯特、肖邦的作品標誌著和聲從“功能驅動”轉嚮“色彩驅動”。本章專注於代理和弦（Substitute Chords）和非功能性半音化的齣現。我們探討瞭增六和弦（德、意、法式）如何被用於製造強烈的情感色彩，而非單純的導音解決。尤其關注其在連接不相關調性時的“橋梁”作用，這些橋梁開始變得搖搖欲墜。 第五章：瓦格納的極端主義與調性的飽和 瓦格納的音樂，特彆是《特裏斯坦與伊索爾德》中的和聲，構成瞭對傳統功能理論的終極挑戰。本章將重點分析“三一和弦”（Tristan Chord）的精確結構與功能模糊性。我們探討瞭瓦格納如何利用和聲的“懸置”來製造無限的渴求感，從而使音樂的解決被無限期地推遲，這一現象是西方音樂史上“暫停解決”的最典型案例。本書認為，這是功能和聲走嚮終結的明確信號。 第六章：德彪西與印象主義：脫離重力的和聲 本章標誌著從功能體係嚮橫嚮（綫性）和縱嚮（色彩）分離的重大轉摺。德彪西的和聲語言放棄瞭傳統的大小調係統中的“緊張-釋放”循環。我們將深入分析： 1. 全音階的使用：如何消除導音的“迴歸本位”的引力。 2. 五度和弦的並置：它們如何作為獨立的音響實體存在，而不一定需要嚮下導嚮解決。 3. 平行和聲的閤法性：討論在印象主義語境下，平行五度或平行七和弦不再是錯誤，而是特定的“聽覺紋理”。 第三部分：二十世紀的解構與重構（1900 至今） 後浪漫主義與二十世紀的音樂探索，是對既有和聲法則的徹底審視和重寫。本書將此階段視為對“調性”概念本身的一次元反思。 第七章：第二維也納學派的係統化：十二音技法與音列的結構 捨恩貝格的十二音體係是對浪漫主義功能泛濫的激進迴應。本章詳細闡述瞭音列（Series）的構建規則——逆行、倒影、倒影逆行，以及它們之間的內在數學關係。我們不僅僅描述其規則，更分析瞭音組劃分（Pitch Class Sets）如何替代傳統和弦，成為組織音樂結構的基本單位，以及這種結構如何影響瞭作品的節奏和動態布局。 第八章：非功能性調性與多調性的極限 斯剋裏亞賓、巴托剋以及早期的斯特拉文斯基，展示瞭如何在不完全放棄調性概念的前提下，拓展和聲的疆域。本章將分析比特音階（Octatonic Scales）和全音階（Whole-Tone Scales）在構建“中性”或“非指嚮性”調性空間中的作用。斯特拉文斯基的《春之祭》中的和弦堆疊（Polychords），被視為傳統三度疊置關係的幾何延伸，而非隨機的噪音組閤。 第九章：後結構主義的和聲：拓撲學與聲音景觀 進入當代，和聲理論開始藉鑒數學拓撲學和物理學的概念。本章探討瞭對傳統和聲進行“稀釋”或“飽和”的策略。例如： 均質化和聲（Homogeneous Textures）：如何通過長時間保持某一特定的音響密度或特定音程組閤來創造一種“環境聲景”，而非綫性的和聲運動。 微音程與非十二平均律的迴歸：簡要討論瞭十二平均律之外的音高係統（如十七平均律）對既有和聲理論的挑戰，以及它們如何重新定義“和諧”與“不和諧”。 結論：和聲的未來：迴歸、超越與重組 本書的結論部分，將整閤跨越四個世紀的理論發現，重申和聲語言的生命力在於其適應性。我們論證道，無論是極度嚴謹的對位，還是自由解放的序列主義，其背後驅動的都是人類對音響秩序和情感錶達的永恒追求。未來的和聲研究，將不再是迴到巴赫或瓦格納的某個特定瞬間，而是學會運用這些工具來構建屬於我們這個時代的、邏輯自洽的音響世界。 本書特點： 深度分析而非錶麵羅列： 避免對術語的簡單定義，專注於原理的溯源與應用。 跨學科視野： 融閤瞭聲學、數學邏輯與美學哲學。 樂譜導嚮： 每項理論均配有詳盡的、可供演奏和分析的原始樂譜截取。 挑戰傳統： 鼓勵讀者批判性地看待既有的“規則”，理解規則的形成與失效。

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