ハンドメイドデジタル―Photoshopでつくる手作り雑貨 for Macintosh&Windows

出版者:IPS（日販）

作者:イシイ リョウコ，ささき 彩乃，木村 敏子， tupera tupera，Hasu no hana，編／Girlie編集部

页数:0

价格:NT$ 800

isbn号码:9784757210783

具体描述

Card(旅のしおりカード

サーカスシールカード ほか)

Stationery(マトリョーシカ便せん

動物カード ほか)

Present(くもの巣Tシャツ

リボンつきブックカバー ほか)

Interior(トランプカレンダー

壁掛けフォトフレーム ほか)

For kids(こけし風女の子の布人形

動物トントン相撲 ほか)

[要旨]

Photoshopでつくる手作り雑貨。女のコ・クリエイターマガジン「Girlie」が提案するいつもの手作りにデジタルを加えたかわいいアイディアがいっぱい。

用户评价

这本书的实用性和深度简直超出了我的预期，我原本以为它可能只是停留在一些基础的拼贴和文字美化层面，但翻阅后发现，它深入探讨了许多关于“数字材料感”的塑造技巧。比如，书中对不同材质的模拟非常到位，无论是粗粝的麻布纹理、光滑的陶瓷釉面，还是带有年代感的做旧纸张，作者都提供了一套详尽的、基于Photoshop特定功能的解决方案。我特别欣赏它对色彩管理和输出设备的兼容性部分所花的心思。很多手作爱好者在电脑上设计好图案后，拿到实体店打印时经常会遇到色差问题，导致最终效果大打折扣。这本书在这方面给出了非常实际的建议，教我们如何在RGB色彩空间向CMYK转换的过程中尽量保持色彩的准确性，并且提供了针对不同打印介质的色彩校正思路。这不仅仅是一本软件教程，更像是一本从设计到成品的“质量控制手册”。我尝试用书中的方法去设计了一批贴纸，最终打印出来的效果，无论是色彩的饱和度还是细节的锐利度，都比我以往自己摸索出来的要专业得多，极大地增强了我后续创作的信心。

这本书给我的最大启发，在于它重新定义了“手作”的边界。过去我总觉得手作就必须是真实的剪裁、缝纫和粘合，而数码设计似乎总隔着一层屏幕的距离。但通过这本书的学习，我认识到，数字工具完全可以成为我们表达手工精神的延伸。作者在字里行间流露出对传统工艺的尊重，并将这种尊重巧妙地融入到数字工作流程中。例如，书中提到如何利用数码方式模拟手工缝线或刺绣的立体感，那种对细节的极致追求，让我深刻体会到，即使用像素进行创作，也同样可以灌注匠人的精神。这种理念上的冲击非常重要，它拓宽了我的创作视野，让我不再局限于单一的媒介。读完这本书后，我开始尝试将自己用Photoshop设计的图案应用到各种不同的载体上——从木板刻印到陶瓷釉下彩绘，成品都带着一种独特的、无法被批量复制的“数字手作”的印记。这不仅仅是一本技术手册，更像是一本激发创意潜能的心灵指南。

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种带着一丝复古和手工质感的排版，立刻就抓住了我的注意力。我本来就是那种喜欢在数字世界里寻找温度和个性的人，所以当看到“ハンドメイドデジタル”这个标题时，心里就咯噔一下，觉得这可能就是我一直在找的那种能将冰冷的软件操作与温暖的手作精神结合起来的指南。打开书页，首先映入眼帘的是清晰的步骤图和精美的范例作品，那种从线稿到最终成品，每一步都透露着制作者的用心。特别是对于那些初次接触Photoshop，却又渴望制作出独一无二的个性化物品的朋友来说，这本书的引导性极强，它没有一上来就堆砌复杂的专业术语，而是非常耐心地从基础工具的运用讲起，比如如何调整笔刷的动态来模拟真实的笔触，如何利用图层混合模式创造出布料或纸张的纹理。我记得书中有一章专门讲解了如何设计印制在马克杯或T恤上的图案，那部分内容让我茅塞顿开，原来那些市面上卖得很好的创意周边，背后的逻辑是如此清晰易懂，完全不是遥不可及的“艺术创作”，而是可以通过学习和练习达成的实用技能。这本书的价值就在于，它成功地架起了一座桥梁，让数码技术不再是创作的障碍，而是实现个人创意的加速器。

我是一个对Mac和Windows双平台都有使用需求的自由职业者，所以很多设计软件的书籍在兼容性上对我来说是个痛点，要么只讲Mac操作，要么只关注Windows的特定设置。这本书在这方面做到了真正的“一视同仁”。它的界面截图清晰地标注了两个系统的差异点，例如菜单栏的细微变化或者快捷键的对应关系，这对于像我这样需要经常在不同设备间切换工作流的人来说，简直是福音。而且，它在软件版本迭代方面也做得比较到位，即使是较新的Photoshop版本，书中的核心逻辑和操作流程依然适用，没有出现因为软件更新而导致内容过时的情况。更让我感到惊喜的是，书中不仅讲解了如何使用Photoshop本身的功能，还介绍了几款辅助性的、能够提升效率的小工具或插件的使用方法，这些延伸的知识点往往是官方教程里不会提及的“行业小窍门”。它教会我的不只是“怎么做”，更是“如何更聪明地做”，这种效率的提升，直接转化为生产力的增长。

从内容编排的节奏感来看，这本书的作者显然对学习者的心理有非常深刻的理解。它不是那种将所有知识点一股脑堆砌起来的百科全书式教材。相反，它采用了一种“项目驱动”的学习模式。每一章都是围绕一个具体的“手作项目”展开的，比如设计一个布艺标签、制作一套数码印花卡片、或者创建一个复古风格的相框边框。这种方式极大地激发了我的学习兴趣，因为每完成一节，我都能立即看到一个可以拿在手里的、有实际用途的成品，这种即时的成就感是持续学习的最大动力。作者在设计这些项目的难度梯度时也把握得恰到好处，初期的项目非常容易上手，让我快速建立操作信心；而越往后，则逐步引入更复杂的图层样式、路径操作和3D效果的模拟，确保读者能够随着书本的推进，稳健地提升自己的综合能力。对于那些渴望将创意付诸实践，但又害怕陷入复杂理论泥潭的人来说，这本书提供了一个既有趣味性又兼具系统性的学习路径。