PIMLICO DICTIONARY OF 20TH-CENTURY COMPOSERS

出版者:RANDOM CENTURY

作者:MORRIS,MARK

页数:569

出版时间:19990601

价格:NT$ 825

isbn号码:9780712665681

具体描述

'Consistently helpful...and massively well-informed...its breadth and throughness is astonishing...I can't think of anything quite like it...Heartily recommended.' Classical Music Including over 500 composers and discussing in depth the music of 350 of them, this dictionary is arranged by country, from Argentina and Austria to the Ukraine and the USA. Each country has an introduction to its twentieth-century music, followed by entries on individual composers and lists of recommended works. Those fresh to modern music can find helpful information and discover new composers. For the expert, the sheer scope of the guide will introduce many an unfamiliar but interesting work. Written with passion and extensive knowledge of the variety of modern music, The Pimlico Dictionary of 20th-Century Composers gives a comprehensive overview and will be invaluable as a reference book for generations tocome.

用户评价

这本书的真正魅力，也许在于它所展现出的那种“时间跨度感”。它不仅仅罗列了名字和作品，更重要的是，它以一种近乎编年史的方式，清晰地勾勒出了二十世纪音乐领域那种永不停歇的、螺旋上升的实验性。你可以清晰地看到，A作曲家在1920年代引入的概念，是如何在1950年代被B作曲家吸收、扭曲，并最终在1970年代成为C作曲家批判的对象。这种代际之间的对话和冲突，在书中虽然是以极其冷静的文字记录下来的，但当你用足够的时间去串联这些信息点时，一种强烈的时代脉搏感便会涌现出来。它成功地将一个世纪的音乐思想，压缩成了一个可以被系统考察的整体结构，即便是那些看似孤立的声音，也能在书中找到它们在时间轴上的精确位置。这使得阅读过程充满了智力上的挑战与满足感。

我不得不承认，这本书在深度上确实达到了一个令人敬畏的水平，尤其是在处理那些边缘化、地域性强或生命周期较短的音乐运动时。例如，它对二十世纪中叶后巴尔干半岛某些特定流派的关注度，远远超过了许多主流的音乐史著作。这无疑是它的核心价值所在——它致力于构建一个更全面、更去中心化的二十世纪作曲家图谱。但是，这种包罗万象也带来了另一个问题：条目之间的权重分配似乎有些失衡。有些声名显赫的巨匠可能仅仅占据寥寥数行，而一些相对不知名的学派领军人物却有着详尽的传记和作品目录。这使得初学者很难建立起一个清晰的“重要性”等级，很容易被那些晦涩的、但篇幅较长的条目所吸引，从而偏离了对核心发展脉络的把握。因此，这本书更适合作为特定主题的深入研究工具，而非入门的“第一本书”。

从装帧和印刷质量来看，它显然是一部面向专业机构或图书馆的重型参考书。纸张厚实，索引设计得相当详尽，便于交叉引用。然而，对于像我这样需要经常携带和翻阅的读者来说，它的便携性几乎为零。更重要的是，在数字时代，这种厚重的实体书在“检索效率”上显然落后了。当我需要快速核对某个作曲家的生卒年份或某部作品的首演日期时，翻阅庞大的索引和密集的内文，远不如在数据库中输入关键词来得直接和迅速。这本书的价值更多地体现在它系统性的、宏观的结构上，而不是微观的即时信息提取上。它要求读者放慢速度，像考古学家一样去挖掘信息，而不是像现代人一样去快速获取数据。这是一种对阅读体验的“反功利化”要求。

这部厚重的典籍，光是捧在手里就有一种沉甸甸的学术分量感，仿佛里面蕴藏了近百年音乐浪潮的精髓。初翻开时，那种扑面而来的信息密度简直令人眩晕，我原本以为这会是一本相对平易近人的入门读物，但事实证明，它更像是一份为音乐学者或资深爱好者量身打造的百科全书。排版上，那些细密的小字和密集的条目列表，虽然保证了信息量的最大化，却也要求读者必须全神贯注，稍有走神便可能错过某个关键的时代背景或风格转折点。我特别欣赏其中对于那些二战后涌现的、在主流音乐史中常常被轻描淡写的欧洲实验音乐家的详尽记录，这填补了我个人知识结构中的一些空白地带。然而，对于一个渴望快速了解“二十世纪哪些作曲家是必须知道的”的普通读者来说，它的广度反而成了一种挑战，仿佛置身于一个巨大的、没有清晰地图的图书馆里，虽然书架无穷无尽，但要找到那个特定的“宝藏”需要极大的耐心和明确的目标。它需要的不只是阅读，更是一种研究的态度。

这本书的叙事口吻，在我看来，是一种极其冷静且克制的“档案记录”风格。它极少使用煽情的语言去描绘音乐作品带来的情绪冲击，而是专注于事实的梳理：创作年代、主要流派归属、关键的技法创新，以及与同时代艺术家的关联。这种客观性带来了极高的可靠性，但同时也牺牲了阅读的乐趣。我尝试着去寻找一些关于斯特拉文斯基或勋伯格的生动轶事，或者对某个里程碑式作品的深入乐理分析，但收获甚微。它更倾向于将作曲家视为一个历史坐标点，而非一个充满激情的艺术灵魂。这让我想起在查阅一部严谨的、没有插图的工业技术手册，虽然信息精确，但始终隔着一层冰冷的玻璃。对于想要通过这本书来“感受”二十世纪音乐精神脉络的人来说，这本书可能显得过于疏离和学术化了，更像是为已经知道“为什么听”的人准备的“听什么”的参考指南。