Conceptual Art

出版者:PHAIDON PRESS

作者:GODFREY,TONY

页数:447

出版时间:November 6, 1998

价格:NT$ 875

装帧:Paperback

isbn号码:9780714833880

具体描述

Covering the entire 20th century, this text traces the roots of conceptual art to movements such as Dada, explaining its importance in the 1960s and 1970s and showing that it is still alive today. In 1917 Marcel Duchamp signed the name R. Mutt on a urinal and placed it in a gallery. Even the most strident modernists refused to accept this object as a work of art, however, Duchamp stuck to his guns, claiming that he had chosen the urinal as an art object so it must be art. Such arguments over the nature of art still continue today. Tony Godfrey sees the archetypal work of Conceptual Art as a question and a proposition joined together: "What is Art? This could be Art." This text seeks to demystify the subject by placing the art in its social and political context.

作者简介

What is art? Must it be a unique, saleable luxury item? Can it be a concept that never takes material form? Or an idea for a work that can be repeated endlessly? Conceptual art favours an engagement with such questions. It can take many forms: photographs, videos, posters, billboards, charts, plans and, especially, language itself. Tony Godfrey has written the first clear and informative account of this fascinating phenomenon.

Featuring the work of American and European artists, this book traces the history of conceptual art from its origins in the Dada movement through to its current practitioners. It offers an accessible explanation of the phenomenon rooted in a social context. Aimed at A level and undergraduate students, as well as the general reader.

读后感

124. Eight slides from it is... Inconsistent, 1971; Robert Barry Slide projection installation. 130. Sound of Ice Melting, 1970; Paul Kos Installation with ice and microphones. 165. Semiotics of the kitchen, 1975; Overleaf Martha Rosler ...

124. Eight slides from it is... Inconsistent, 1971; Robert Barry Slide projection installation. 130. Sound of Ice Melting, 1970; Paul Kos Installation with ice and microphones. 165. Semiotics of the kitchen, 1975; Overleaf Martha Rosler ...

124. Eight slides from it is... Inconsistent, 1971; Robert Barry Slide projection installation. 130. Sound of Ice Melting, 1970; Paul Kos Installation with ice and microphones. 165. Semiotics of the kitchen, 1975; Overleaf Martha Rosler ...

124. Eight slides from it is... Inconsistent, 1971; Robert Barry Slide projection installation. 130. Sound of Ice Melting, 1970; Paul Kos Installation with ice and microphones. 165. Semiotics of the kitchen, 1975; Overleaf Martha Rosler ...

124. Eight slides from it is... Inconsistent, 1971; Robert Barry Slide projection installation. 130. Sound of Ice Melting, 1970; Paul Kos Installation with ice and microphones. 165. Semiotics of the kitchen, 1975; Overleaf Martha Rosler ...

用户评价

与其他探讨艺术史脉络的书籍不同，这本书更侧重于一种“解构后的重建”过程。它并没有沉溺于对历史事件的梳理，而是专注于揭示那些隐藏在艺术运动背后的哲学基础和语言逻辑。我尤其欣赏作者对“意图”这一概念的消解，他似乎在反复强调，一旦作品被公之于众，作者的主观意图就失去了最终解释权，作品的生命力完全取决于它在公共场域中引发的混乱和对话。书中穿插的一些艺术家的访谈片段，也极具启发性，那些艺术家们用非常口语化、甚至有些戏谑的方式回应着严肃的理论提问，这种专业性与民间性的碰撞，让整本书的阅读体验充满了辩证的活力。总而言之，这本书不是用来“学习”的，它是用来“激活”的，它像一把精密的钥匙，打开了通往更高层级批判性思维的大门。

这本书的封面设计简直是一场视觉的冒险，那种极简主义的排版和意想不到的色彩搭配，立刻把我拉进了一个充满未知的领域。我原以为这是一本晦涩难懂的学术著作，但翻开扉页后，我发现作者用一种近乎诗意的语言在探讨“意义”的消解与重构。书中大量引用了早期先锋艺术家的手稿和宣言，它们不仅仅是历史文献，更像是某种神秘的咒语，引导读者去质疑我们日常认知中的“实在性”。例如，其中有一章节详细剖析了一件仅由一堆废弃物构成的装置艺术，作者并没有直接给出美学评判，而是花了极大的篇幅去描述观众在面对该作品时，那种从困惑到恍然大悟的心理轨迹。这种对“观看行为本身”的深入挖掘，让我开始反思自己过去对艺术的理解是否过于依赖于传统的审美标准。我尤其欣赏作者在处理那些极具争议性的作品时所保持的克制和冷静，没有进行道德审判，而是纯粹地从概念生成的角度去解构它，这使得整本书读起来像是一场高强度的智力健行，每走一步都需要全神贯注地去辨识脚下的路标。

读完这本书，我发现它对我的日常感知造成了持续性的影响。以前我走进博物馆，会本能地寻找那些“看起来像艺术品”的东西，但现在，我会不自觉地停下来，观察展览空间本身的结构、墙壁的颜色，甚至光线是如何投射在地面上的。书中关于“环境即作品”的理论，被作者用一系列详尽的案例阐述得淋漓尽致，让人明白，艺术的边界早已被无限拓展，它渗透到了我们生活中的每一个缝隙。最让我印象深刻的是关于“缺席感”的论述，作者认为，一些最具颠覆性的艺术行为，恰恰在于它们选择了“不作为”或者“移除元素”，从而在观者心中制造出一个真空地带，迫使观者自己去填补。这本书的文字密度非常高，但它提供的那种思维上的“开放性”，远超出了其文字本身所承载的信息量，它像一个催化剂，激活了读者内心深处对既定秩序的不满和探索欲。

装帧设计上，这本书的处理方式本身就是一种宣言。它采用了一种非常粗粝的再生纸张，边缘没有经过精细裁切，拿在手里有一种原始的、触感强烈的体验。内页的留白处理得极具戏剧性，有些关键的论点被放置在几乎占据整页的空白区域中，这种“无声胜有声”的处理方式，成功地放大了那些被提及的文字的力量。我特别关注了书中关于“语境依赖性”的讨论，作者通过对比不同文化背景下对同一艺术事件的报道，清晰地揭示了艺术作品的最终意义是如何被社会、政治和经济环境“编码”进去的。这种对“外部世界”如何干预“纯粹观念”的深入剖析，让我对那些看似纯粹的艺术姿态抱有了更审慎的怀疑。这本书的重量感和质感，本身就在向读者传达一种信息：思考，是需要付出“物质努力”的。

这本书的叙事结构非常跳跃，与其说它是一本线性的论述，不如说它更像是一个精心编织的思维迷宫。我记得有一段描述，作者突然从对冷战后全球化艺术市场的批判，笔锋一转，开始探讨十九世纪末期法国咖啡馆里知识分子之间的口头辩论对观念形成的影响。这种跨越时空的并置手法，初读时让人有些措手不及，但一旦适应了这种节奏，便会发现其中蕴含的巨大张力。它强迫你放弃寻找“主线”的习惯，而是学会在碎片化的信息流中寻找共振点。我花了整整一个下午的时间，才消化完关于“非物质化生产”那一节，作者巧妙地将波普艺术的复制逻辑与当代数字编码的无限可复制性联系起来，提出了一个尖锐的问题：当作品的载体可以被瞬间消弭或无限复制时，我们所珍视的“原作性”究竟依托于什么？这本书的阅读体验是极其个人化的，它不提供标准答案，而是提供了一套全新的提问工具箱，迫使你用它来解构你周围的一切“既定事实”。

杜尚的小便池永远都是概念艺术的标志啊。。

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