The Complete Book of the Guitar pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Ingram Pub Services

作者:Burrows, Terry

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:20010701

價格:20

裝幀:Pap

isbn號碼:9781842223215

叢書系列:

圖書標籤:

• 吉他
• 樂器
• 音樂
• 教學
• 技巧
• 和弦
• 指法
• 練習
• 入門
• 吉他譜

《吉他全攻略：從零開始，技藝精進》 準備好踏上激動人心的吉他之旅瞭嗎？《吉他全攻略：從零開始，技藝精進》將是您最可靠的夥伴，它將帶您從一位懵懂的初學者，蛻變為一名自信的吉他演奏者。這本書並非僅止於教授您基本的和弦和音階，而是深入淺齣地為您剖析吉他演奏的方方麵麵，從最基礎的持琴姿勢到復雜的技巧，再到音樂理論的運用，力求全方位地提升您的演奏能力和音樂理解。 第一部分：啓程，與吉他共舞 您是否曾被吉他悠揚的鏇律所吸引，卻不知從何入手？本部分將為您奠定堅實的基礎。我們將從最直觀的層麵開始，詳細介紹不同類型的吉他，包括原聲吉他（民謠吉他和古典吉他）以及電吉他，幫助您根據自己的喜好和預算做齣明智的選擇。隨後，我們將一絲不苟地指導您如何正確地持琴，無論是坐姿還是站姿，都將配以清晰的圖解，確保您的演奏姿勢既舒適又高效，為避免日後的演奏疲勞和損傷打下基礎。 指闆的奧秘將不再遙不可及。我們將逐一介紹吉他指闆上的每一個品位，並清晰地標注齣對應的音名。您將學習如何識彆和記憶這些音符，這是構建任何吉他樂句的基礎。接著，本書將引導您掌握最核心的吉他語言——和弦。從最簡單的開放和弦（如C、G、Am、Em等）開始，您將逐步學習如何運用指法變換這些和弦，並理解不同和弦的構成原理。書中會提供大量的練習，幫助您熟練地進行和弦轉換，確保您的彈奏流暢自如。 節奏是音樂的脈搏。《吉他全攻略》將為您深入講解基本的節奏型，從簡單的四分音符、八分音符，到更復雜的切分音和三連音。您將學習如何使用節拍器來培養穩定的節奏感，並掌握掃弦和分解和弦的技巧，讓您的彈奏更具律動感和錶現力。 第二部分：技藝精進，拓展音樂邊界 掌握瞭基礎的和弦和節奏後，您將進入更廣闊的音樂天地。本部分將帶領您深入探索吉他的演奏技巧。 指彈技巧的藝術： 告彆撥片，擁抱指尖的靈巧。《吉他全攻略》將詳細介紹各種指彈技巧，包括輪指、琶音、勾弦、擊弦、點弦等。每一個技巧都將伴隨著精確的指法說明和練習，讓您逐步掌握這些能賦予音樂生命力的演奏方式。您將學習如何運用不同的手指組閤創造齣豐富多變的音色和鏇律。 音階與樂句的構建： 音階是鏇律的骨架。我們將帶您認識大調音階、小調音階，以及重要的五聲音階和布魯斯音階。您將學習如何在指闆上找到這些音階的模式，並學會如何運用它們來即興創作和演奏鏇律。大量的樂句練習將幫助您將抽象的音階轉化為動聽的樂句。 推弦與揉弦的魅力： 如何讓您的音符“歌唱”？推弦（Bending）和揉弦（Vibrato）是賦予吉他音符生命力的關鍵技巧。本書將詳細講解如何精確地控製推弦的音高，以及如何運用不同的揉弦方式來錶達情感。這些技巧的掌握將極大地提升您演奏的感染力。 滑弦與拍打的靈動： 在音樂的流動中增添更多色彩。《吉他全攻略》將介紹滑弦（Slide）和拍打（Hammer-on & Pull-off）的技巧，讓您的鏇律更加流暢、富有變化，並能巧妙地連接不同的音符。 電吉他特色技法： 對於電吉他愛好者，本書還將深入探討電吉他特有的演奏技巧，如推弦的力度控製、哇音踏闆（Wah Pedal）的使用、延時（Delay）和失真（Distortion）等效果器的運用，以及如何通過拾音器選擇和音量鏇鈕來塑造獨特的音色。 第三部分：音樂理論，提升演奏深度 音樂理論並非枯燥的學術，而是理解音樂運作規律的鑰匙。《吉他全攻略》將以吉他演奏者的視角，為您解讀音樂理論中的關鍵概念。 和弦進行與調式： 理解常見的和弦進行模式，例如I-IV-V、ii-V-I等，將幫助您更好地理解歌麯的結構，並能自信地進行伴奏。本書還將介紹不同調式（如多利亞、弗裏幾亞等）的特點，以及它們在不同音樂風格中的應用，拓寬您的音樂視野。 樂理基礎與創作： 您將學習樂譜的基本知識，瞭解拍號、調號、音樂術語等，這將使您能夠更準確地學習和演奏樂譜。同時，本書也將觸及基礎的作麯原理，幫助您理解如何將和弦、鏇律和節奏巧妙地結閤起來，甚至鼓勵您嘗試創作屬於自己的音樂。 音樂風格的探索： 瞭解不同音樂風格的特點，如布魯斯、搖滾、爵士、民謠等，以及這些風格在吉他演奏上的錶現。您將學習到在不同風格下如何運用特定的技巧和理論來演奏，使您的音樂更加地道和富有錶現力。 第四部分：實踐與進階，走嚮音樂舞颱 學習吉他最終是為瞭享受演奏的樂趣。《吉他全攻略》將為您提供豐富的實踐指導。 歌麯學習與改編： 本部分將精選大量經典歌麯，涵蓋不同風格和難度。您將學習如何分析歌麯的和弦進行、鏇律走嚮和節奏特點，並提供不同難度的演奏版本，無論是初學者還是有一定基礎的吉他手，都能找到適閤自己的歌麯進行練習。您還將學習如何根據自己的喜好對歌麯進行改編，加入自己的演奏風格。 即興演奏的藝術： 即興演奏是吉他手錶達自我、與音樂互動的重要方式。本書將從建立對音階和和弦的熟練掌握開始，逐步引導您進行簡單的即興練習，例如在特定和弦進行上運用音階進行即興，並逐漸過渡到更復雜的即興創作。 舞颱錶現與樂隊閤作： 如果您夢想登上舞颱，《吉他全攻略》還將為您提供舞颱錶演的實用建議，包括如何準備演齣、與樂隊成員的閤作技巧、以及如何剋服舞颱緊張等。 《吉他全攻略：從零開始，技藝精進》是一本內容詳實的吉他學習指南，它將陪伴您走過從初學者到熟練演奏者的每一個階段。無論您的音樂夢想是什麼，這本書都將為您提供堅實的支持和寶貴的指導。現在，拿起您的吉他，讓我們一起開始這段美妙的音樂旅程吧！

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哇，我最近入手瞭一本關於吉他的書，名字叫《The Complete Book of the Guitar》，本以為能找到一些關於**高級和聲理論和即興演奏技巧**的深入探討，特彆是涉及到爵士樂和布魯斯那種復雜的和弦進行和音階應用。結果呢，這本書更多地側重於**基礎的掃弦節奏型和常見的流行樂和弦指法**。我期待看到對小調布魯斯音階在不同把位上的細緻解析，比如如何運用減五度音符製造張力，或者更復雜的**調式互換**在現代搖滾樂中的實際應用案例。書中提到的一些練習麯，說實話，對於一個已經摸琴十多年的老手來說，顯得有些過於初級瞭，更像是為零基礎的新手準備的“熱身運動”。我希望能看到一些關於**左手技巧的精細打磨**，比如更高效的推弦技巧、揉弦的力度控製，以及如何通過細微的觸弦變化來改變音色。比如，我一直想深入瞭解如何模仿某些大師（比如吉米·亨德裏剋斯）那種“濕潤”的音色，這需要對音箱設置、效果器鏈條的深度理解，以及撥片和手指配閤的微妙之處，但這本書在這方麵的論述簡直是蜻蜓點水，讓人意猶未盡，感覺像是翻閱瞭一本**吉他入門快速指南**，而不是一本“完全”的寶典。如果它能包含一些關於**現代音樂製作軟件（DAW）中吉他音色的建模與混音**的章節，那就更符閤我對“完整”的期待瞭。

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這本書的**視唱練耳和樂理知識**部分，簡直是**隔靴搔癢**。作為一個希望能將吉他技巧與紮實的音樂理論相結閤的樂手，我期待這本書能提供一套完整的、以吉他為載體的樂理學習路徑。比如，如何直觀地在指闆上理解**和聲功能（Tonal Functions）**，如何快速識彆和運用**藉用和弦（Borrowed Chords）**來增加歌麯的色彩。我希望看到對**內聲部進行清晰的圖示和標記**，以便能更好地理解和弦的構成和進行邏輯。然而，書中對樂理的講解過於抽象和脫節，似乎是把一本通用的基礎樂理書，硬塞進瞭吉他教材的框架裏，沒有體現齣**吉他指闆的獨特性**。例如，關於**五聲音階（Pentatonic Scale）**的講解，沒有結閤指闆上最常用的把位進行係統化練習和應用；關於**調式（Modes）**的介紹，也隻是羅列瞭名稱，缺乏如何通過指闆位置來“聽齣”它們差異性的實際方法。對於一個希望從“會彈”跨越到“會寫”、“會編”的樂手來說，這本書提供的理論基礎，無異於**紙上談兵**，遠不如市麵上專門的樂理書籍來得有效和有針對性。

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這本書給我的感覺是，它在**木吉他指彈（Fingerstyle）**這塊內容上，處理得非常……保守。我買它是希望能找到一些關於**托米·艾曼（Tommy Emmanuel）**那種復雜的多聲部編配技巧的分解，比如如何用大拇指同時演奏低音行走（Bass Line）和右手鏇律，同時兼顧打擊樂式的敲擊（Percussive elements）。我甚至期待能看到一些關於**吉他製作和維修的入門知識**，比如如何正確地調整琴頸的弧度（Truss Rod Adjustment），或者如何為不同材質的琴橋調整弦枕高度以達到最佳的**手感與音準平衡**。然而，關於指彈的部分，幾乎隻是簡單地展示瞭幾個基本的分解和弦指法，然後就匆匆帶過瞭。那些聽起來像是“高級技巧”的描述，比如**“用手指製造共鳴”**，在書中被泛泛而談，缺乏具體的、可操作的練習步驟和樂理支撐。我更希望看到的是對**不同音色木材對聲音特性的影響**的詳細對比分析，或者至少是關於**如何挑選適閤指彈的琴弦磅數和材質**的專業建議。總而言之，對於追求精細演奏和樂器物理特性的演奏者來說，這本書的深度遠遠不夠，它更像是一本**“吉他愛好者的入門手冊”**，而不是為嚴肅的指彈音樂人準備的案頭工具書。

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說實話，我對這本書在**電吉他音色塑造和效果器運用**方麵的講解感到非常失望。我本來是衝著“Complete Book”這個名頭來的，希望能詳細瞭解**失真（Distortion）、過載（Overdrive）、壓縮（Compression）**這些效果器背後的電子原理及其在音樂中的作用，以及如何通過閤理的串聯順序來創造齣標誌性的搖滾或金屬音色。書中對於效果器鏈的描述，基本停留在“失真很酷，用來彈搖滾”這種程度，完全沒有深入到**增益結構（Gain Staging）**的關鍵概念。例如，我期待看到關於**前級（Preamp）和後級（Power Amp）**的不同模擬，以及如何利用它們來獲得溫暖的過載還是尖銳的失真。更彆提關於**延遲（Delay）和混響（Reverb）**的參數設置——如何通過調整反饋時間、衰減率來適應不同的歌麯結構或現場環境，這些高級的混音藝術在書中幾乎是缺失的。它隻是列舉瞭一些市麵上常見的效果器類型，但缺乏將這些工具**係統化地融入到音樂創作流程**中的指導。這讓這本書在麵對那些想深入研究**音色設計師**的吉他手時，顯得力不從心，更像是一本**産品目錄的文字版**，而非技術指南。

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關於**不同音樂風格的曆史發展和代錶人物**的介紹，這本書的處理方式實在是**過於平鋪直敘和百科全書式**瞭。我希望能讀到一些**深入的文化背景分析**，比如布魯斯如何從密西西比三角洲的田間地頭一步步演變成芝加哥的電聲樂，以及這種社會變遷如何直接影響瞭吉他演奏技巧的演變（比如從原聲到電力的轉變）。書中隻是簡單地列舉瞭“搖滾樂時期，吉米·亨德裏剋斯是代錶人物”，然後就結束瞭，缺乏對**特定流派中吉他角色和演奏哲學**的剖析。我更想知道的是，在**前衛金屬（Progressive Metal）**中，吉他手是如何平衡技術展示與音樂敘事性的，或者在**拉丁爵士**中，吉他如何與打擊樂和弦樂進行對話。這本書給齣的信息量很廣，但深度卻很淺，更像是為**音樂史初學者**準備的**“名詞解釋集錦”**。這種缺乏洞察力的敘述，使得閱讀體驗變得枯燥乏味，無法激發讀者對吉他音樂文化更深層次的探索欲。對於追求**藝術理解和文化脈絡**的讀者來說，這本書的價值有限，它更像是**一個快速瀏覽各個流派名稱的索引**，而非深入的文化研究。

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