The Contingent Object of Contemporary Art

出版者:The MIT Press

作者:Martha Buskirk

页数:320

出版时间:2005-2-18

价格:USD 30.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780262524421

具体描述

In this book, Martha Buskirk addresses the interesting fact that since the early 1960s, almost anything can and has been called art. Among other practices, contemporary artists have employed mass-produced elements, impermanent materials, and appropriated imagery, have incorporated performance and video, and have created works through instructions carried out by others. Furthermore, works of art that lack traditional signs of authenticity or permanence have been embraced by institutions long devoted to the original and the permanent.Buskirk begins with questions of authorship raised by minimalists' use of industrial materials and methods, including competing claims of ownership and artistic authorship evident in conflicts over the right to fabricate artists' works. Examining recent examples of appropriation, she finds precedents in pop art and the early twentieth-century readymade and explores the intersection of contemporary artistic copying and the system of copyrights, trademarks, and brand names characteristic of other forms of commodity production. She also investigates the ways that connections between work and context have transformed art and institutional conventions, the impact of new materials on definitions of medium, the role of the document as both primary and secondary object, and the significance of conceptually oriented performance work for the intersection of photography and the human body in contemporary art.Buskirk explores how artists active in the 1980s and 1990s have recombined strategies of the art of the 1960s and 1970s. She also shows how the mechanisms through which art is presented shape not only readings of the work but the work itself. She uses her discussion of the readymade and conceptual art to explore broader issues of authorship, reproduction, context, and temporality.

用户评价

这本书的装帧和排版给人的感觉是典型的严肃学术出版物，但其内容却是为探讨当代艺术的边界状态量身定制的。它成功地捕捉到了当前艺术生态中那种不安分的、不断游移的特征。作者在分析中展现了对全球艺术现场的敏锐洞察力，将欧洲的理论传统与北美、亚洲的特定艺术实践相结合，构建了一个跨文化的理论视野。我特别欣赏它在处理“时间性”问题上的细致入微，探讨了艺术如何通过延迟、中断或循环来抵抗线性的历史叙事。然而，书中引用的案例虽然具有代表性，但对于不熟悉特定展览或小型项目背景的读者来说，可能会略显晦涩，需要查阅大量的外部资料来补全语境。这使得这本书更像是写给已经在该领域深耕的学者和策展人的一份备忘录，而非面向更广泛艺术爱好者的入门指南。

这本书的价值在于它提供了一种“不确定性美学”的理论基石。它不仅仅是在描述当代艺术的现象，更是在为这种现象提供一个扎实的本体论依据。作者对于“媒介的模糊性”——比如数字与实体的交界，观看与参与的边界——的讨论尤其精妙。书中对“开放式作品”的分析，充分展示了如何通过结构上的漏洞来邀请观众的能动性。从写作技巧上看，这本书的论述逻辑犹如精密的钟表，每一个部分都紧密咬合，推动着核心论点的展开。但如果从批评性的角度来看，这种对结构和逻辑的绝对推崇，有时会让艺术作品中那种不可预测的“火花”被某种程度上的理论化“驯服”。整体而言，这是一部深刻、复杂且极具启发性的作品，它成功地将哲学思辨提升到了艺术批评的前沿阵地，是当代艺术理论研究中不可绕过的一座里程碑。

读完这本书，我对自己过去对“当代”这个词的理解有了一种颠覆性的认识。作者对“偶然性”的哲学挖掘，最终指向了对艺术系统内部权力结构的批判。它揭示了，那些看似随机的艺术选择，实际上是被精心编排的“非确定性”叙事所塑造的。这种解构非常有力，它挑战了艺术市场对“创新”和“原创性”的僵化定义。书中的语言风格是高度思辨性的，句式复杂，充满了嵌套从句，读起来颇有挑战，仿佛在攀登一座知识的高峰。我必须承认，我不得不多次回溯到前几页，以确保对某个关键术语的理解没有偏差。这种需要反复研读的特性，固然保证了理论的严谨性，但同时也使得阅读过程显得有些沉重和缓慢，缺乏一般性读物所追求的流畅感。

这本书的理论深度和广度令人印象深刻。它不仅梳理了当代艺术中“偶在性”或“或然性”这一核心概念的演变脉络，更重要的是，它提供了一种极具洞察力的分析框架，使我们能够重新审视那些看似不确定、转瞬即逝的艺术实践。作者在引用福柯、德里达乃至更近期的现象学思想时，并非简单地堆砌术语，而是巧妙地将这些复杂的哲学资源嵌入到对具体艺术案例的考察中。比如，它对某种行为艺术中“未完成”状态的解读，就超越了传统美学对“完整性”的追求，转而聚焦于过程本身所蕴含的潜在性。阅读过程中，我时常需要停下来，反复咀嚼那些关于“潜能场域”和“偶然性结构”的论述。这本书的挑战性在于它要求读者具备一定的理论准备，但一旦进入其逻辑轨道，那种豁然开朗的感觉是其他同类著作难以比拟的。它迫使我跳出以往习惯的、将艺术视为“成品”的视角，转而拥抱一种更具流动性和开放性的理解模式。

我拿到这本书时，原本期待的是一本相对轻松的理论普及读物，结果发现它更像是一份严谨的学术论证。这本书的叙事节奏非常紧凑，几乎没有冗余的句子。作者对一系列当代艺术家的作品进行了解构，这些作品的共同点在于它们都拒绝被固定地定义，总是在被观看的瞬间不断生成新的意义。尤其令我感兴趣的是关于“物质性”的讨论。书中并没有将物质视为永恒不变的实体，而是将其视为一种不断处于“发生”过程中的状态，这与当前很多关于新唯物主义的讨论形成了有趣的对话。虽然书中的论证逻辑链条十分严密，但有时我会觉得，这种过度强调结构化的分析，是否在一定程度上消解了艺术作品本身那种难以言喻的、直击人心的情感冲击力？对于那些更偏爱感性体验而非纯粹智识建构的读者来说，可能需要调整阅读策略，以适应这种高密度的概念交织。

Buskirk的书理论性很强，但并非按时间顺序写就，所以阅读起来有些困难，耗时，但值得一读，关于non-material art, site-specific installation art都有借鉴

Buskirk的书理论性很强，但并非按时间顺序写就，所以阅读起来有些困难，耗时，但值得一读，关于non-material art, site-specific installation art都有借鉴

Buskirk的书理论性很强，但并非按时间顺序写就，所以阅读起来有些困难，耗时，但值得一读，关于non-material art, site-specific installation art都有借鉴

这本书主要分析六七十年代美国的观念艺术和波普以及readymade对当代艺术机制的影响。authorship, material/medium, reproduction, site不仅仅给当代艺术的创作带来了更多的可能性，也给策展，修复和阐释更多的弹性和矛盾冲突。

这本书主要分析六七十年代美国的观念艺术和波普以及readymade对当代艺术机制的影响。authorship, material/medium, reproduction, site不仅仅给当代艺术的创作带来了更多的可能性，也给策展，修复和阐释更多的弹性和矛盾冲突。