大提琴基础练习曲170首。第2册

出版者:人民音乐出版社

作者:（德）施勒德尔编

页数:117

出版时间:2005-5

价格:24.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103029077

用户评价

说实话，我之前用过好几本所谓的“经典”大提琴练习曲集，但很多都因为过于注重技巧的炫耀性，而忽略了音乐性本身的培养。这本《大提琴基础练习曲170首（第2册）》的魅力就在于，它平衡得非常好。它没有一味地追求速度和难度，而是将大量的篇幅放在了音色美感和表情的塑造上。当我练习那些看似简单的长音和音阶时，书中的标注会引导我思考“如何让这个D弦的声音更温暖？”或者“这里的渐强渐弱应该如何处理才自然？”这种细致入微的指导，让我从机械地“弹奏”大提琴，逐渐转变为“歌唱”大提琴。我记得有一组专门针对揉弦稳定性的练习，它不是简单的重复揉弦，而是将揉弦融入到旋律进行中，迫使你的手指在保持稳定揉弦的同时，还要顾及到旋律线的走向和张力。这对于提升演奏的成熟度是极其关键的。而且，这套练习曲的风格涉猎很广，有些段落的旋律听起来像是巴赫的小品，有些则带有浪漫主义时期的抒情色彩，这极大地拓宽了我对大提琴音乐的理解和想象空间。它不仅仅是技巧的堆砌，更像是一本微型的、可演奏的音乐史入门。

这本书的实用性简直爆表，我简直不敢相信一套基础练习册能做到如此贴合实际的教学需求。作为一名业余学习者，最大的困扰就是练习效率不高，时间碎片化。这套练习册的妙处在于，它的每一首练习曲的长度都控制得非常好，大多在两到三行谱子之间，非常适合在短时间内进行高强度的针对性训练。我常常是午休时间抽出十五分钟，针对性地攻克一个我前一天晚上发现的弱点，比如某个特定的指型转换，或者某种复杂的连奏法。这比我过去抱着厚厚的一本教材从头练到尾，效率要高出太多了。更值得称赞的是，它对基础的重复性训练进行了“艺术化”的处理。很多时候，基础练习之所以枯燥，就是因为它们太“工具化”了。而这本练习册的作者显然深谙此道，他们把枯燥的音符组合编排成了旋律优美的小片段，让你在不知不觉中完成了那些最应该练习的内容。这就像是把维生素片做成了美味的糖果，既保证了营养，又让人乐于接受。对于那些在学校里有繁重课业，或者工作繁忙的琴友来说，这种“效率美学”的设计简直是救星。

这本《大提琴基础练习曲170首（第2册）》简直是为我们这些还在摸索前行的大提琴学习者量身定制的宝典！我拿到手的时候就迫不及待地翻开了，首先映入眼帘的是那清晰的印刷和合理的编排。不像有些教材，看着就让人头晕脑胀，这本简直是条理分明，从最基础的指法练习到稍微复杂一点的音阶和琶音的结合，都安排得恰到好处。我记得我之前在学习换把位的时候总是磕磕绊绊，感觉手指像打架一样，但是这里的练习曲设计得非常巧妙，它不是简单地重复同一个动作，而是通过不同的音乐情境来引导你自然而然地掌握换把的流畅性。比如，有的练习曲会让你在低音区和高音区之间进行快速的、有目的性的移动，而不是那种枯燥的上下行练习。而且，我特别喜欢作者在每组练习前加入的简短的“演奏提示”，虽然只有寥寥数语，但却直击要害，一下子就能点醒我之前那些含糊不清的演奏意图。它不是那种高高在上的大师语录，而是实实在在的“过来人”的经验分享，让我觉得踏实很多。这本书的厚度也正合适，既能保证练习内容的充实，又不会让人产生望而生畏的心理压力。每天坚持做几首，我的音准和节奏感都有了肉眼可见的提升，特别是那些关于连弓和分弓的练习，让我的弓法不再是“拉得响就行”，而是开始追求声音的连接和变化了。

我发现这本书的编辑思路非常现代化，它不仅仅是把前辈的练习曲简单地集合在一起，而是根据现代大提琴教学的最新理念进行了重构和补充。尤其让我眼前一亮的是，它对“换把”和“把位移动”的讲解，不再是那种生硬的“抬起手指，移动手掌”的指令式教学，而是融入了大量的“重心转移”和“手指的预备动作”的指导。这对于我们这些长期受困于换把时“咔嚓”声的演奏者来说，简直是醍醐灌顶。当我开始有意识地去体会教材里描述的“手腕的放松”和“手臂的跟随”，我发现音符之间的连接真的变得平滑了许多，几乎听不出换把的痕迹了。此外，书中对弓弦接触点和弓速变化的讨论也十分到位，它不像某些过于理论化的书籍那样晦涩难懂，而是直接在练习曲的标注中告诉你：“在这里，请尝试用更靠近指板的弓位来获得柔和的音色”，这种即时反馈和应用指导，极大地缩短了学习曲线。我强烈推荐所有正在准备考级或者准备进入中级阶段的学习者使用这本教材，因为它提供的不仅是技巧，更是一种科学的、系统的练习方法论。

这本书的定价可以说是物超所值，考虑到它提供的练习内容的广度和深度，我甚至觉得有点“亏了”——对我个人而言。从技术层面来看，它覆盖了中级大提琴演奏者在音准、节奏、弓法、指法、揉弦、换把等所有核心要素的细微调整需求。例如，在节奏训练部分，它巧妙地融入了附点节奏和切分音，而不是简单地重复四分音符和八分音符的组合。这使得我在练习过程中，不仅锻炼了手指的独立性，也同时在进行高级的节奏听觉训练。很多练习曲都带有“歌唱性”，这对于提升大提琴学习者对乐句的理解至关重要。很多练习曲的旋律线条非常流畅，让人愿意反复拉奏，而不是仅仅为了完成任务。这种“自驱力”的激发，是任何教材都梦寐以求的。我观察到，我的老师在看到我用这本练习册时，也表现出了极大的认可，他认为这套练习曲的选材非常“德派”，注重的是扎实的基本功和音乐的内在逻辑，而非浮夸的外部技巧。总而言之，如果你想为你的大提琴学习打下一个坚实、优美且富有音乐性的地基，那么这本《大提琴基础练习曲170首（第2册）》绝对是书架上不可或缺的一员。