《鱼美人》舞剧音乐组曲

出版者:人民音乐出版社

作者:吴祖强 杜鸣心 作曲

页数:143

出版时间:2004-12

价格:19.00元

isbn号码:9787103028391

具体描述

目录：

1 海滨拂晓

2 人参舞

3 鱼美人和猎人的双人舞

4 水草舞

5 珍珠舞

6 珊瑚舞

7 二十四个鱼美人舞

8 三女妖舞

9 婚礼场面群舞

目录信息

1 海滨拂晓
2 人参舞
3 鱼美人和猎人的双人舞
4 水草舞
5 珍珠舞
6 珊瑚舞
7 二十四个鱼美人舞
8 三女妖舞
9 婚礼场面群舞
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用户评价

老实说，我很少会为了欣赏一部舞剧的音乐而特意购买整个组曲专辑，通常都是听一些选段解馋。但这次体验是完全不同的，这张《鱼美人》组曲让我产生了“想要去了解这部舞剧的全部背景”的强烈欲望。它不仅在音乐层面上达到了极高的水准，更重要的是，它成功地建立了一种强烈的“文化共鸣”。虽然鱼美人是一个全球性的童话母题，但在这组曲中，我能清晰地感受到一种植根于本土文化土壤的叙事方式和情感表达，那种对“宿命”的理解，那种对“牺牲”的颂扬，都带着一种独特的东方韵味，既浪漫又带着一丝哲学的宿命感。它没有西方童话里那种绝对的“王子与公主的幸福结局”，而是更倾向于一种升华与超脱，这一点非常触动我。听完最后一个音符的消散，我感到一种久违的、心灵被洗涤过的宁静。这部作品无疑是当代民族管弦乐创作领域的一次重要探索和突破，它将传统美学与现代音乐语言完美地融合在了一起，绝对是值得向所有追求高品质音乐体验的人们隆重推荐的珍品。

这部舞剧音乐组曲的出版，简直是音乐爱好者的一场盛宴！光是拿到实体碟片，那精美的包装和内页设计就让人爱不释手，透露出一种对艺术的敬畏。我特意挑选了一个安静的午后，戴上降噪耳机，全身心地沉浸到这音乐构建的东方奇幻世界里。开篇那段引子，仿佛一下子把我拉到了波涛汹涌的海洋深处，弦乐的铺陈细腻得如同水波纹的起伏，铜管乐的偶尔迸发则像深海中的巨大气泡破裂，充满了神秘感和未知的张力。尤其让我惊艳的是，作曲家对于旋律的把握简直炉火纯青，主旋律时而婉转缠绵，带着人鱼公主初遇人类的懵懂与欣喜，时而又变得激昂悲壮，预示着命运的不可抗拒的洪流。它不是简单地描绘画面，而是通过音色的细微变化，让你清晰地“看”到情节的推进，感受到角色内心的挣扎与抉择。我尤其欣赏其中几段民族乐器的运用，琵琶的清脆与大提琴的浑厚交织，碰撞出一种跨越时空的对话感，让人不禁遐想，这美人鱼的传说，究竟承载了多少古老的东方哲思与遗憾。闭上眼睛，我仿佛能闻到海风咸湿的气息，感受到命运齿轮无声的转动。这份音乐，绝对值得反复品味，每次聆听都会有新的发现。

说实话，我对这种“组曲”形式的作品通常抱持着谨慎的态度，很多时候它们更像是片段的堆砌，缺乏整体的连贯性和叙事张力。然而，《鱼美人》舞剧音乐组曲彻底颠覆了我的这种刻板印象。它有着极强的戏剧结构感，即便是脱离了舞台的视觉呈现，音乐本身也构建了一个完整且引人入胜的故事线。第一乐章的“海的呼唤”简直是教科书级别的配乐示范，它精准地捕捉了那种宏大叙事开场应有的庄严与迷离。但最让我拍案叫绝的是中段几首过渡乐章的处理，它们不是生硬地衔接，而是用极其巧妙的对位和变奏手法，让主题旋律在不同的情绪和场景中“变形”和“重生”。比如，描绘人鱼为爱牺牲的那段，作曲家没有落入俗套地使用悲惨的小调，而是采用了一种略带迟疑和释然的复杂和声，高音区的小提琴群如同无数细小的泪滴，无声地滑落，那种克制到极致的悲伤，比嚎啕大哭更具穿透力。我猜想，如果这部舞剧真的上演，仅仅是音乐部分，也足以让观众席上泪流满面。这不仅仅是音乐，这是被精心编织的情感丝线，每一根都精准地系在了听者的心弦上。

我通常更偏爱那些结构清晰、主题明确的音乐作品，但《鱼美人》组曲却有一种近乎“印象派”的模糊美感。它不强迫你理解每一个音符背后的具体情节，而是邀请你进入一个流动的情绪场域。听完后，我脑海中浮现的不是一部清晰的电影画面，而是一系列色彩和光影的变幻：深海幽蓝、月光洒金、岸边篝火的橘红……这是一种非常高级的音乐表达，它允许听者根据自己的生活体验和情感背景，在音乐中投射出自己的“鱼美人”故事。特别是那段主题的再现，它没有使用宏大的全奏，而是让大提琴以近乎低语的方式，带着一种历经沧桑后的温柔缓缓奏出，仿佛是故事的尾声，所有的波澜壮阔都沉淀为了心底的一湾静水。这种对“留白”和“回味”的重视，在我听过的许多舞剧音乐中是少见的。它更像是一首诗，而不是一篇散文，需要你慢慢咀嚼才能品出其中的韵味。

作为一位从小就对古典音乐和现代交响乐都有所涉猎的听众，我不得不承认，这部组曲在配器法上展现出了令人耳目一新的创意。它没有盲目追求庞大的编制，而是将重点放在了音色的“融合”与“对比”上。例如，在表现主人公挣扎于两个世界的段落时，传统的木管组负责描绘人鱼的空灵与梦幻，而低音区的打击乐器，尤其是定音鼓和军鼓的运用，却带着一种强烈的、来自陆地的、现代的机械感和压迫感，这种不和谐却又妙不可言的并置，非常生动地诠释了文化冲突与身份认同的危机。更不用说那精妙的对位技巧了，好几处地方，不同声部的主题像两条鱼一样互相追逐、缠绕，最终汇入同一片旋律海洋，展现了超越语言的交流力量。这张专辑的录音质量也无可挑剔，混音层次分明，无论是气势恢宏的合奏，还是微小的独奏乐器如长笛或双簧管的呼吸声，都清晰可闻，保证了作曲家每一个精微的意图都能被完美传达给听者。

弹过的

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