365 首中国古今名曲欣赏·声乐卷下

出版者:人民音乐出版社

作者:贺锡德

页数:719

出版时间:2005-1

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787103027080

具体描述

这是一套(四卷)涵盖中国古今音乐、乐器、戏剧作品，适合于广大音乐爱好者阅读的普及性欣赏读物。内容包括了古代歌曲、民间歌曲、近现代歌曲、影视剧歌曲、艺术歌曲、合唱及大型音乐作品；歌剧、舞剧、戏曲作品以及众多脍炙人口的器乐作品。按作品创作年代的先后顺序，将作者生平、作品内容、历史背景、创作过程等饮赏提示展示给大家。全书写作流畅，内容丰富，深入浅出，尤其适合于种类大中专师范院校作为音乐共同课的辅助教材使用，对于各极学校的音乐教师来说，也是一部极好的教学备课的参考资料。

用户评价

我刚拿到这本书的时候，就被它的装帧设计所吸引。封面古朴典雅，透着一股浓厚的历史沉淀感，让人一拿上手就觉得分量十足。内页的纸张质量也非常好，印刷清晰细腻，无论是五线谱还是简谱，都排版得错落有致，阅读起来非常舒适，即便是长时间看下来，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，这本书在选曲上非常注重平衡性。它没有一味地堆砌那些耳熟能详的大路货，而是巧妙地穿插了一些相对冷门但艺术价值极高的作品。这对我拓宽曲目范围帮助太大了。每次研究一首新曲子，都像是在进行一次新的考古发现，总能从中挖掘出新的审美体验。编者显然对中国音乐史有着深刻的理解，使得整本乐谱集不仅是一本演奏指南，更像是一部浓缩的中国声乐发展史的缩影。

作为一名声乐教师，我一直在寻找既能激发学生学习兴趣，又能提供足够学术深度的教材。这套书恰好填补了市场上一个空白。学生们普遍反映，以前面对那些古老的曲谱时总有些望而却步，觉得遥不可及。但这本集子里的很多曲目，经过精心的编排和人性化的标注，变得生动起来，仿佛能听到演唱者的呼吸和情感的起伏。特别是那些注重声乐技巧展现的段落，都有细致的力度和表情记号，极大地帮助了初学者把握演唱的准确性和艺术表现力。我发现，学生们不再满足于完成任务式的演唱，而是开始主动去探究这些作品背后的文化意涵。这本书无疑成了我课堂上最得力的助手之一，它让古老的旋律重新焕发出旺盛的生命力，这是任何纯理论书籍都无法比拟的优势。

我花了整整一个月的时间，才勉强翻阅完这本书的四分之一，可见其内容的广度和深度。我个人的侧重点在于那些带有浓厚地域色彩和少数民族风情的声乐作品。这本书在这方面的收录量和专业性让我非常满意。它没有简单地将民歌罗列在一起，而是根据不同的地域文化进行了划分和介绍，这让读者在欣赏音乐的同时，也能对中国的地理和民族文化有一个初步的了解。比如，对某些特定调式在不同区域的演变，都有细致的谱例对比。这种“音乐+地理+文化”的立体式呈现方式，极大地丰富了我的知识体系。说实话，这本书的价值远超其标价，它更像是一份沉甸甸的文化馈赠，让我感受到了中华民族艺术之源的博大精深，让人心生敬畏，也激发了继续探索的无限热情。

坦白说，我购买这本《365首中国古今名曲欣赏·声乐卷下》主要是冲着它的“下”卷去的，因为我对宋元以来的文人歌曲和近现代的艺术歌曲更感兴趣。拿到手后，惊喜地发现它真正做到了“欣赏”二字。它不仅仅是枯燥的乐谱排列，每一首作品的旁边都附有简短而精炼的赏析文字，寥寥数语却能精准点出该曲的艺术特色和时代背景，极大地提升了阅读的深度。比如，对某些戏曲唱段的选材和处理，能明显看出作者在尊重原作的基础上进行的现代性转化，既保留了古韵，又符合当代读者的接受习惯。这种既有学术严谨性又不失大众可读性的处理方式，非常难得。它让我不再是盲目地去“唱”这些古曲，而是带着理解和敬畏去“演绎”它们，感觉整个学习过程都升华了。

这本乐谱集实在让人爱不释手，光是翻开目录，就能感受到编者的用心良苦。我一直对中国古典音乐情有独钟，特别是那些流传久远、旋律优美的曲目。这本集子收录的曲目跨度很大，从那些在宫廷里传唱的雅乐，到民间广为流传的民歌小调，应有尽有。每一首曲子都配有详细的注释，让我这个非科班出身的爱好者也能领略到其中的韵味和背后的故事。尤其是那些深入挖掘的传统声乐作品，很多都是我以前只闻其名，未曾得见的，如今能亲手触摸到它们的旋律和文字，那种感觉真是妙不可言。编排上也非常讲究，曲目之间的衔接自然流畅，读起来就像在听一场精心策划的音乐会，高低起伏，引人入胜。对于想要深入了解中国声乐艺术的读者来说，这本书无疑是一座宝库，不仅是演奏的工具，更是一部值得细细品读的文化史诗。