小号入门基础教程

出版者:蓝天出版社

作者:续虹

页数:177

出版时间:2005-5

价格:19.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801586117

具体描述

小号入门基础教程，ISBN：9787801586117，作者：续虹编著

用户评价

从实际练习效果来看，这本书的练习曲库设计极具针对性。我发现它特别注重“口型稳定性和音准的校正”，这是许多自学者最容易忽略但又最难突破的瓶颈。书中有一组专门针对“换音区衔接”的练习，要求在极短时间内从低音区平滑过渡到中音区，并且保持音色的一致性。起初我吹得非常生硬，声音破碎，但坚持按照书中给出的每日练习计划（它甚至细化到了“早晨练习20分钟，下午练习30分钟”的建议），大约两周后，那种明显的“打结”现象得到了极大的改善。它提供的练习曲目长度适中，既不会长到让人失去耐心，也不会短到流于表面，节奏的复杂度也是循序渐进的，确保每一次小进步都能被巩固，而不是一味地追求难度的攀升。这种脚踏实地的进步感，极大地增强了我的学习动力。

更让我觉得物超所值的是，这本书似乎考虑到了所有可能遇到的“学习陷阱”。它并没有提供一个标准的“答案”，而是提供了一个开放的“解决方案探讨区”。比如，对于一个高音的演奏，书里会列出三种不同的气息支持方式可能产生的结果，并分析其优缺点。这鼓励读者去主动尝试，而不是盲目模仿书上的单一范例。此外，它在附录部分提供了一个非常详尽的“常见问题与自我诊断表”。如果你觉得某个音吹不响，可以对照表格，它会引导你去检查是不是嘴唇的张力过紧，还是气息不够深沉，甚至推荐了几个可以用于自我测试的简单旋律。这种全方位的、以学习者为中心的辅导方式，让这本书不仅仅是一本教材，更像是一个全天候的私人陪练和技术顾问，极大地填补了我在没有老师指导时的知识盲区。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。封面那种深沉的墨绿色，配上烫金的字体，透着一股低调的奢华感，拿在手里就感觉自己像是捧着一本珍贵的艺术品。纸张的质感也非常棒，厚实而细腻，翻阅时那种沙沙的声响，让人心情格外平静。我特别喜欢它内页的排版，每一个乐谱的间距、字体的大小和粗细，都经过了精心的考量，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。而且，在一些关键的指法图示旁边，还配有非常清晰的彩色插图，对比度恰到好处，能让人一眼就看出哪个键应该按下去，这对于初学者来说简直是救星。装订也非常牢固，我试着把它完全摊开放在琴架上，它能平稳地保持住，不会自己合拢，这在练习时非常方便，省去了我不断扶书的烦恼。总而言之，从拿到这本书的那一刻起，我就能感受到出版方对音乐教育的尊重和用心，这不仅仅是一本教材，更是一件值得收藏的乐器伴侣。

我尝试过好几本市面上的小号教材，很多要么内容过于陈旧，要么就是把知识点堆砌得像一座迷宫，让人望而生畏。但这一本完全不同，它的叙事逻辑简直是大师级的。作者似乎非常懂得初学者的心理，他没有一上来就抛出复杂的音阶和技巧，而是用一种非常温柔、渐进的方式引导你进入小号的世界。开篇部分花了大篇幅讲解了乐器的构造和日常维护，甚至连如何正确地持琴、如何放松嘴角肌肉，都配上了图解，细致到让人觉得有些夸张，但实践证明，这些基础的“唠叨”恰恰是打好根基的关键。随后进入到气息训练的部分，作者设计了一系列富有创意的练习，比如“模拟吹奏气球”或者“模仿小鸟叫声”，这些练习既有趣味性，又达到了训练气息的目的，让枯燥的练习过程变得生动起来。我感觉自己不是在学技术，而是在与一位经验丰富的老教师进行一对一的私教，每一步都有明确的目的性，没有半点多余的废话。

这本书在乐理知识的融合上做得非常巧妙。很多教材要么是纯粹的技巧训练册，要么就是过于侧重枯燥的乐理分析，很难找到一个平衡点。但这本书，它巧妙地将基础乐理知识点，融入到每一个练习曲的背景介绍中。比如在学习一个C大调的短曲子时，作者会用非常通俗的语言解释为什么这个调性听起来会是“明亮”和“英雄的”，而不是用晦涩的专业术语去解释音程和和弦关系。更让我惊喜的是，它还穿插了一些小号历史上著名演奏家的简介和他们对该曲目的理解片段。这不仅提高了学习的趣味性，更重要的是，它在潜移默化中培养了我对音乐的“语感”和审美，让我明白我们吹奏的不仅仅是音符，而是在诠释一种音乐文化。这种将技术与人文深度结合的编排方式，是许多同类书籍所缺乏的。