丘石篆刻选集/西泠印社印谱丛书

出版者:西泠印社出版社

作者:李早 编

页数:106

出版时间:1998-11

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805173207

丛书系列:西泠印社印谱丛编

具体描述

那时我还在南通工作，兼作市书法协会的主席。有一次在评选参赛作品时，一位年不满二十的作者的一组篆刻作品，受到了评委们的赞赏，从此我知道了丘石的名字。后来在交往中，得知他在南通县（今通州市）的一所聋哑学校当教师，教书和学习都非常刻苦。他学印以甲骨文入手，追求线条的节奏感，印作和篆书很有一些灵气和悟性，常有作品参加省内外展出和在在报刊上发表，并且屡屡获奖。但有一次在市书协讨论发展新会员时，他却未能被接纳。此事我后来一直不安，记得《南通日报》好像还发表过对他的专访，很有些为他鸣不平。好在丘石对我没有怨言，反而成了朋友。现在他已经是地通市书法家协会的副主席，而且担任了通州市广播电视局的副局长，我们既是书友又成了同行。望着面前这位已过而立之年仍然带着稚气的年轻人，我感到由衷的欣慰。

我是很喜欢丘石的印章的，至今在我使用的十数枚名章中，他为我精心刻制的一枚仍然是其中的上乘之作。由于我对印章和印章学疏于研究，总觉得它的学问很高深，像印文的风格、韵味以及印章的总体风貌等等，很多是只能意会而不可言传。丘石印作给我的印象也是如此。但有一点可以看出，他的印章作品刀法娴熟，游刃有余，章法错落有致，格调爽健，体现了严于法度、笔笔不苟的个性特征。

中国的印章大概已有二千五百多年的历史，最早是作为代表权力的一种信物，以后逐渐嬗变为一种艺术，所以它既有实用性又有艺术性，成为中国传统文化艺术宝库中的璀燦明珠。

丘石的篆书和篆刻作品已经取得令人可喜的成就，受到书法界的重视和社会上的广泛好评。我祝愿他在书法篆刻创作中，在注意学习、继承前代印风优良传统的同时，刻意追求自己的风格和个性，能够在当代中国的印壇上自成一家。

用户评价

入手《明清文人画的意境营造》这本书纯属偶然，没想到竟成了我近半年来的精神食粮。这本书的独特之处在于，它跳脱了传统上对绘画技法、笔墨浓淡的描述，而是深入探讨了“意境”这个玄妙的主题。作者巧妙地将哲学思想、园林美学乃至当时的社会思潮融入到对山水画、花鸟画的解读中。比如，他对“虚实相生”在倪瓒画中的体现，分析得极其透彻，让人理解了那种“空”中的力量感。书中大量引用的画家手稿和书信，更是提供了第一手的资料，让我们得以窥见这些大师创作时的内心世界和审美追求。这本书的文笔非常典雅，读起来像是在品一杯上好的清茶，回味悠长。它教会我的不仅仅是看画的方法，更是一种生活态度——如何在纷扰的尘世中，保持一份超然物外的清醒和对自然之美的敏锐捕捉。对于痴迷于传统艺术精神层面追求的读者，这本书的启发性是无可替代的。

我最近沉迷于《宋词格律精讲》这本书，感觉自己对宋词的审美一下子提升了好几个档次。以前读词，总觉得是小资情调的抒发，读完这本书才明白，原来每一句的平仄、粘对，每一个词牌的换头、过片，都是经过千锤百炼的音乐性和结构美学的体现。作者的讲解非常细致，他没有简单地罗列规则，而是结合柳永的铺叙、苏轼的豪放、李清照的婉约，来阐述格律如何服务于情感的表达。特别是对“上片三句”和“下片三句”的句式分析，让我明白了为什么有些看似平易近人的词句，读起来却韵味无穷，具有一种天然的音乐感。书中收录的例词涵盖面极广，从大家名篇到一些传世的佳作，都做了深入的点评。这本书的实用性极强，对于想要自己尝试填词的朋友来说，简直是手把手的教学。它将传统诗词的严谨与文学的灵动完美地结合在了一起，让我对中华传统文学的精妙结构有了全新的认识。

这本《中国书法史》简直是书法爱好者的圣经！从篆书的甲骨文、金文，到隶书的演变，再到魏晋风骨的楷书、行书，以及唐代的法度森严，宋代的尚意，元明清的复古与创新，作者的梳理清晰得让人拍案叫绝。尤其是对不同碑帖的风格分析，那种对笔法、结构、章法的入木三分的洞察力，读起来简直是一种享受。我之前对某些碑帖的理解总停留在表面，读完这本书，仿佛被一位技艺高超的老师领进了门，每一个转折、每一笔提按的微妙之处都豁然开朗。书中还穿插了许多书法家的生平轶事和创作背景，让冰冷的文字跃然纸上，体会到“人书合一”的境界。这本书的装帧印刷也十分精良，许多经典作品的图片高清、色彩还原度高，方便我们反复摩挲揣摩。对于想系统学习书法历史脉络和风格演变的人来说，这本书是绕不开的必读书目，它构建了一个宏大而精细的知识体系，让人对中国文字艺术的博大精深感到由衷的敬畏。

《唐代诗歌的社会文化背景探析》这本书的阅读体验，更像是一次穿越时空的田野考察。它并没有像传统诗歌选集那样聚焦于名家名篇的逐字解读，而是将唐诗置于广阔的社会图景中去审视。作者深入挖掘了科举制度对诗歌内容的影响，从边塞诗的激昂到田园诗的隐逸，无不与当时的政治气候、地理变迁紧密相连。我尤其喜欢它对“宴饮文化”和“宗教信仰”如何渗透到诗歌创作中的分析，这使得那些我们耳熟能详的诗句，突然有了鲜活的时代气息和更深层次的解读空间。书中引用的不少当时的笔记、史料，为诗歌的诞生提供了坚实的“土壤”证据。阅读过程中，我仿佛能听到长安街头的喧嚣，闻到边塞的黄沙味道。这本书极大地拓宽了我对唐诗的理解，证明了文学作品是其时代精神最忠实的记录者。它成功地将历史学、社会学和文学批评熔于一炉，是一部极具洞察力的学术佳作，读完后，再重温唐诗，感觉视野都开阔了。

我对《中国古代建筑木构技术研究》这本书的评价，完全基于它那严谨的学术态度和海量的图解资料。作为一本偏向技术层面的专著，它的详实程度令人咋舌。从榫卯结构的类型学分类，到斗拱体系的力学原理分析，再到大木作的施工工艺流程，几乎涵盖了古代木结构建筑从选材到落成的每一个细节。书中大量的线描图、剖面图和三维还原图，极大地弥补了文字描述的抽象性，让那些复杂的结构关系变得一目了然。我尤其欣赏作者在论述不同历史时期（如唐宋的雄浑与明清的繁复）的结构差异时，所体现出的那种扎实的田野调查和文献考证功底。它不是简单的介绍古建筑有多美，而是告诉你“为什么”它们能屹立千年不倒。这本书更像是工程师的工具书，而不是纯粹的艺术鉴赏读物，它让读者真正理解了“古人智慧”的重量和精度，对于从事相关行业或者对传统匠心精神感兴趣的人来说，是极具价值的参考资料。