中国篆刻学

出版者:西泠印社出版社

作者:吴清辉

页数:226

出版时间:1999-5

价格:28.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787805170619

具体描述

《中国篆刻学》的作者吴清辉，在学习、创作书画篆刻作品的同时，阅读了不少有关书画篆刻的理论书籍。在此基础上，编写了这本书。

　　这本书比较系统，浅近易懂，对初学者的学习有益处。1990年出版以后，受到广大读者的欢迎。今天，为了满足广大读者的要求，我们对原书作了一些修订后予以重版，希望能继续受到广大读者的欢迎。

目录信息

第一章 历代印章
第二章 篆刻流派
第三章 印章类式
第四章 印质
第五章 印钮
第六章 篆书源流
第七章 篆法
第八章 章法
第九章 刀法
第一0章 款识法
第一一章 刻印法
第一二章 用印法
附 中国篆刻史简表
· · · · · · (收起)

用户评价

**评价二：** 这本书的排版和装帧，说实话，是极具收藏价值的。我尤其注意到，它在图版的使用上极为讲究，不仅仅是把名作印拓简单地并列展示，而是常常将不同时期的、具有对话性的作品放在一起对比。这种对比手法，极大地增强了视觉冲击力和逻辑性。比如，当讨论到秦汉时期古玺的浑厚与率真时，紧接着就会出现明清流派印的精细与文气，这种高下立判的对比，比单纯的文字描述要来得直观和有力得多。我个人的关注点主要在“刀法”上，这本书对篆刻线条的分析，可以说是达到了令人发指的细致程度。它不仅仅告诉你“朱文要圆转，白文要方折”，而是会结合具体的受力角度、下刀的深度变化，去解释为什么同样的工具在不同人手中会产生截然不同的线条气质。我甚至觉得，如果把这本书里的图例和文字说明，配合一把刻刀和一方边角料进行实践，那效果将是立竿见影的。它似乎在试图重建一种失落的、基于实践经验的“技法口诀”，而不是仅仅停留在理论的宏大叙事中。

**评价四：** 从阅读体验上来说，这本书的结构安排极为清晰，有一种层次递进的逻辑美感。它不像那种堆砌资料的工具书，而是像一部精心编排的交响乐。开篇往往是宏观的哲学思辨，引导读者思考“为何刻印”，然后迅速进入到技术层面的解析，比如“印材的选择与处理”，这部分内容处理得非常务实，没有丝毫的夸饰。最精彩的部分，我认为是中间关于“布局”和“朱白互化”的章节。作者用近乎数学公式般的严谨，来分析那些看似随意的布局背后所遵循的黄金分割和视觉平衡原则。他不再满足于用“章法”这样抽象的词汇来概括，而是深入到线条的粗细对比如何影响整体的呼吸感，以及印面留白如何参与到整体的叙事之中。读完这部分，我感觉自己对如何“看”一方印有了全新的认知，不再是仅仅欣赏线条的美，而是开始解析其内部的结构动力学。这本书的阅读过程，本身就是一次从“看客”到“内行”的思维转变过程。

**评价一：** 这本书，说实话，拿到手沉甸甸的，光是那厚度就让人心生敬畏。我原本以为这会是一本枯燥的理论大部头，毕竟“学”这个字摆在那儿，总觉得会是条条框框的规矩和历史的尘埃。然而，翻开第一页，那种扑面而来的气息，不是那种老学究的酸腐，而更像是一个经验老到的匠人，娓娓道来他的手艺经。作者的叙事方式非常注重“体验感”，他似乎并不急于把你推入晦涩的古籍文献中，而是先带你走一遍篆刻的“现场”。比如，他对不同石材的触感、不同刀法的力度把握，以及在落款时那种微妙的犹豫与果断，描述得极其细致。我特别欣赏他对于“意在笔先”这个概念的解读，不是停留在口号上，而是通过大量的实例，分析了为什么古人能做到胸有成竹，以及现代人如何通过长期的训练才能逐渐接近那种“人刀合一”的状态。书中对于历代印章流派的区分，也并非是简单的罗列，而是深入剖析了地域文化、文人审美对刻风产生的潜移默化影响，读起来完全没有那种教科书式的乏味，更像是在品鉴一场穿越时空的艺术展。对于一个对篆刻抱有兴趣，但又不知从何入手的爱好者来说，这本书提供了一个极佳的、充满温度的引路石。

**评价五：** 这本书的学术价值是毋庸置疑的，但更难能可贵的是它对现代篆刻实践者的启发性。很多旧的理论书籍在讨论到当代时，往往会戛然而止，或者用一种批判性的眼光来审视。然而，此书对近现代名家的探索和实践，给予了极大的尊重和深入的分析。特别是对于如何处理“创新与传承”这一永恒的难题，作者提出了非常中肯的见解。他并没有鼓吹全盘复古，也没有盲目追捧新潮，而是通过对比分析，展示了那些真正具有生命力的创新，是如何巧妙地在继承传统刀法和适应现代审美情趣之间找到平衡点的。对于我这样的业余爱好者而言，这本书提供了一个“参照系”，让我明白自己在学习和创作中遇到的瓶颈，在历史上早有先贤们尝试和突破过。它不是一本告诉你“该怎么刻”的书，而是一本帮你建立“如何思考”的框架的书，它拓宽了我们对篆刻艺术边界的想象，激发了深入钻研的内在驱动力。

**评价三：** 这本书给我的最大感受是其史学观的独特性。很多关于印章史的书籍，往往是从王室或官印开始叙述，给人一种高高在上的感觉。然而，此书却将大量的篇幅投入到了对“私印”的挖掘上，特别是那些在历史长河中被忽略的文人、僧侣、甚至是商贾的印章。作者的视角非常平民化，他似乎在努力证明，篆刻艺术的生命力，并不全在于帝王的旨意或官方的规格，而恰恰蕴藏在那些日常使用的、充满个人情感的印痕之中。通过对大量“小品”印的细致考证，我们看到了不同时代普通人的审美趣味、对名利的态度，甚至是对生活琐事的记录。这种“微观史学”的切入点，使得整本书的基调非常厚重却不失烟火气。我尤其欣赏作者对于印章“款识”的研究，他深入分析了款识内容如何反过来验证或修正了对印章本身的判断，这不仅仅是艺术史，更像是结合了考古学和文献学的综合研究，逻辑严密，令人信服。

我自学篆刻的启蒙书。 2006年1月购于湖北书城。

入门

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我自学篆刻的启蒙书。 2006年1月购于湖北书城。