中国历代题画诗选注

出版者:西泠印社

作者:周积寅

页数:14

出版时间:1998-6

价格:25.0

装帧:平装

isbn号码:9787805172910

具体描述

在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗人内容或抒发作者的情感，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境，诚如清方薰《山静居画论》所云：“高情逸思，画之不足，题以发之。”这种题在画上的诗就叫题画诗，是绘画章法的一部分。它通过书法表现到绘画中，使诗、书、画三者的美极为巧妙地结合起来，并相互映发，丰富多姿，增强了作品的形式美感，构成了中国画的艺术特色。　　为了继承历代题画诗这一珍贵遗产，做到古为今用，更好地提高今天的中国画创作水平，为人民为社会主义服务，我们从历代题画诗著述和有关诗文集以及历代绘画作品中，选录了一小部分，辑成此编，分人物、山水树石、花卉翎毛、梅兰竹菊四编，计一百三十七位作者五百四十一首，必要是加以注释，供大家学习研究参考。

目录信息

前言第一编 人物（七十一首）
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用户评价

说实话，一开始我对《中国历代题画诗选注》这本书并没有抱太大的期待，觉得可能就是一些古诗的堆砌。但事实证明，我的想法太片面了。这本书所呈现出的，是一种意想不到的惊喜。我发现，原来中国古代的文人，在面对一幅画时，能够产生如此丰富而深刻的联想。那些题画诗，不仅仅是简单的赞美或评论，而是将诗人的情感、学识、甚至是对人生的理解，都融入其中。我印象深刻的是，有一些题画诗，寥寥几笔，便勾勒出一个意境深远的山水，让人仿佛身临其境，感受到那种宁静与壮阔。还有一些关于花鸟画的题诗，则充满了灵动与趣味，将花鸟的生命力表现得活灵活现。这本书让我认识到，题画诗是中国艺术中不可或缺的一部分，它不仅丰富了画作的内涵，也展现了中国传统文化中诗、书、画、印四者相互辉映的独特魅力。读完之后，我感觉自己对中国画的欣赏能力，都有了质的飞跃。

这本书的选篇非常独到，涵盖了各个时期、各种风格的题画诗，给我带来了一种“意料之外”的惊喜。我原以为题画诗大多是写景，但读完后发现，原来题画诗的题材如此广泛，从写景、抒情，到咏物、叙事，甚至还包含了一些对人生哲理的探讨。每一首诗都像是一块精雕细琢的玉石，在灯光下闪烁着独特的光芒。我特别喜欢其中一些描写人物画的题画诗，它们不仅仅是刻画人物的外貌，更是深入挖掘人物的内心世界，将人物的性格、命运、情感，通过诗歌的形式淋漓尽致地展现出来。这种“以诗助画，以画促诗”的结合，让我对中国画的理解，又上了一个台阶。书中有些诗句，简练而有力，寥寥数语，便能触动人心最柔软的地方。读这本书，就像是在古人的画廊里漫步，每一幅画都配着一首动人的诗，让我流连忘返，沉醉其中。

这本书带给我的阅读体验，与其说是“读”，不如说是“品”。每一页都像是一壶陈年的老酒，需要慢慢啜饮，细细品味。我常常会在读完一首题画诗后，合上书本，闭上眼睛，试图在脑海中勾勒出那幅被诗歌点亮的画面。这种沉浸式的阅读方式，让我深深着迷。书中的诗句，有些直抒胸臆，有些委婉含蓄，但无一例外，都饱含着深情。我注意到，很多诗人不仅仅是描写画面的内容，更重要的是捕捉了画面的“神韵”。例如，一幅描绘梅花的画，诗句中可能没有直接赞美梅花的颜色或形态，而是通过梅花的傲骨、寒中的绽放，来寄托诗人坚韧不拔的品格。这种“画中有诗，诗中有画”的境界，在这本书中得到了完美的展现。我特别喜欢其中关于边塞题材的题画诗，它们笔力雄健，意境苍凉，读来让人热血沸腾，仿佛看到了金戈铁马的战场，听到了战鼓的擂响。这本书，不仅仅是文字的堆砌，更是情感的传递，文化的传承，它让我体会到一种跨越时空的共鸣。

读完这本《中国历代题画诗选注》，最大的感受是，它不仅仅是一本诗歌集，更像是一扇窗，让我得以窥探中国古代文人墨客与绘画之间那份独有的精神交流。翻开书页，那些跃然纸上的诗句，仿佛是画家在挥毫泼墨时，心中涌动的旋律，又或者是观画者被画面意境深深触动，随性而发的倾诉。我尤其喜欢那些描绘山水画的题诗，它们不仅仅是对景物的简单描摹，更是将个人的情感、哲思融入其中。比如，有一首诗，描绘了远山的朦胧，近水的潺潺，诗人借此抒发了对隐逸生活的向往，那种超然物外的态度，隔着千年的时光，依然能让我感受到。还有一些诗，描绘了仕女的婉约，花鸟的生动，每一首诗都像是一幅微型画卷，配合着所配的画作，构成了一个完整而立体的审美空间。这本书让我意识到，题画诗并非是附庸于画作的存在，它本身就具有独立的艺术价值，有时甚至能超越原作，成为人们理解和欣赏画作的重要桥梁。它让我从一个旁观者，变成了一个参与者，仿佛置身于古人画室，听他们吟咏，赏他们笔下的天地。

不得不说，《中国历代题画诗选注》这本书，给了我一个全新的视角去理解中国画。在此之前，我更多的是从技法、构图等方面去欣赏画作，但这本书让我明白，画作的生命力，往往蕴藏在那些看似随意的题诗之中。那些诗句，就像是为画作注入灵魂的笔触，赋予了画面更深邃的意义和更丰富的情感层次。我发现，很多题画诗不仅仅是对画作的注解，更是诗人自己创作的艺术作品。它们语言精炼，意境优美，本身就具有很高的文学价值。例如，有些诗句，用寥寥数语，便勾勒出万千气象，让人拍案叫绝。我尤其欣赏那些带有哲理性的题画诗，它们通过对自然景物的描绘，引申出人生的感悟，让人在欣赏美的同时，也能获得心灵的启迪。这本书让我明白了，欣赏中国画，不仅仅是看，更是要“听”，听那些沉睡在画作中的诗句，它们在诉说着属于自己的故事，也诉说着千百年来人们共同的情感与思考。